Kazalo:
- Uvod
- Razumevanje denotativnega in konotativnega pomena
- Razumevanje denotativnih in predstavitvenih sistemov simbolov
- Povzetek simbolnih sistemov
- Elementi glasbe
- Glasbeni besednjak
- Inteligenca ali talent: kaj menite?
- Srce glasbenega pomena
- Končne opombe
- Vprašanja in odgovori
- Komentarji
jaz sem umetnik. Moji interesi vključujejo glasbo, oblikovanje, kiparstvo, arhitekturo, pisanje in kuhanje.
Uvod
Znanstveniki že tisočletja iščejo pomen glasbe. Gre za nenehno razvijajoče se iskanje, saj se naše razumevanje filozofije in psihologije, zdaj pa tudi nevrologije, poglablja in širi. Čeprav danes vemo veliko več kot pred sto leti, smo še vedno daleč od dokončnega odgovora.
Kljub temu zagotovo obstajajo načini gledanja na to, kako glasba ustvarja pomen, ki lahko omogoči vpogled v njen inherenten značaj in vrednost človeški civilizaciji. Ta članek obravnava glasbo kot celovit simbolni sistem in njene različne elemente primerja z dobro znano simbolno mehaniko jezika s poudarkom na razjasnitvi edinstvenih lastnosti glasbe.
Razumevanje denotativnega in konotativnega pomena
Da bi jasno izrazili podobnosti in razlike, moramo najprej razumeti razliko med a denotativni simbolni sistem in a sistem predstavitvenih simbolov. Na kratko jih lahko opišemo na naslednji način:
Simboli imajo dve osnovni vrsti pomena: denotativ in konotativno. Denotativni pomen se nanaša na definicije, podobne slovarju, ki jih običajno delijo vsi, ki poznajo simbol. Konotativni pomeni so personalizirane misli, asociacije in občutki, ki se pojavijo pri določenem posamezniku, ko vidi simbol.
Razumevanje denotativnih in predstavitvenih sistemov simbolov
Denotativni simbolni sistemi tako kot jezik in matematika temeljita na simbolih, ki imajo tako denotativni kot konotativni pomen. Besede, številke in operativni simboli, kot je znak »+«, imajo specifične denotativne pomene, hkrati pa spominjajo na različne osebne reakcije, misli in občutke, ki sestavljajo tudi njihove konotativne pomene.
Sistemi predstavitvenih simbolov, tako kot glasba in umetnost, temeljijo na simbolih, ki nimajo posebnih denotativnih pomenov, temveč le konotativne. Ni slovarja, ki bi visokemu "C" na trobenti ali nazobčani črti na sliki pripisoval poseben pomen. Kljub temu obe stvari nakazujeta na osebne reakcije, misli in občutke, ki sestavljajo konotativni pomen.
S tem se lahko obrnemo na globlje raziskovanje predstavitvenega simbolnega sistema glasbe.
Povzetek simbolnih sistemov
Simbolični sistem | Denotativni pomeni | Konotativni pomeni | Primeri |
---|---|---|---|
Denotativ |
da |
da |
Jezik, matematika, kemija |
Predstavitveni |
št |
da |
Slikarstvo, Sclupture, Ples, Glasba |
Elementi glasbe
Ko gledamo, kako glasba deluje kot simbolni sistem, je prva naloga upoštevati različne elemente samega medija. Posamezni toni glasbe in iz njih izpeljane glasbene figure so njeni najosnovnejši simbolni elementi. Imajo malo, če sploh, pomena zunaj konteksta preostalega dela in zato nimajo prepoznavnega denotativnega pomena. Medtem ko so določene glasbene kretnje namenjene sklicevanju na zelo specifične stvari znotraj glasbenega konteksta določenih stilov (zlasti znotraj baročnih in klasičnih stilov 18. in 19. stoletja), ko se ta glasbena gesta odstrani iz konteksta, se posebna referenca izgubi.[1]
Glasbeni besednjak
Številni glasbeni učenjaki, vključno z Wilsonom Cokerjem in Leonardom B. Meyerjem, so poskušali jasno opredeliti in opisati glasbene besednjake. Besedišče, ki obstaja v svetu glasbe, pa je poleg tega, da je tesno vezano na določene slogovne zvrsti, bistveno bolj nejasno od tistih, ki obstajajo v svetu jezika. Iz tega razloga je tisto, kar bi lahko imenovali "glasbeni besednjak", po naravi tako oddaljeno od jezikovnega besednjaka, da jih res ni mogoče opisati kot enakovredne.
Za nekaj študij o skladnji in besednjaku glasbe glejte Wilson Coker, Glasba in pomen in Leonard B. Meyer, Emotion and Meaning in Music.
V tem primeru je nemogoče, da bi imela glasba skladen besednjak, podoben jezikovnemu, ker ni posamično pomembnih simbolov, ki bi jih bilo mogoče identificirati, razvrstiti ali standardizirati v denotativni »slovar« simbolnih pomenov. Glede na pravila simbolne kombinacije, znane kot sintaksa, medtem ko obstajajo sintaktična pravila, ki se zdijo upoštevana v določenem glasbenem slogu, je namigovanje, da obstajajo univerzalna ali celo splošno sprejeta pravila sintakse v glasbi, prav tako napačno. kot kaže, da ima glasba standardiziran besednjak.
Ta sintaksa v glasbi do neke mere obstaja, vendar je nedvomna, saj je prepoznavanje pravil, ki opredeljujejo, kako se glasba sestavlja, življenjsko delo glasbenih teoretikov. Pogled na katero koli standardno teoretsko besedilo bo razkril, da obstajajo dosledne metode kombiniranja v določenem slogovnem obdobju, vendar se drastično spreminjajo od enega do drugega in niti niso tako dosledne v določenem slogovnem obdobju.[2] Tako lahko vidimo, da čeprav imajo elementi glasbe nekatere značilnosti, podobne diskurzivnim pomenim jezika – besedišče in skladenjska pravila kombinacije – nobeden od teh ni trdno določen ali standardiziran.
Enako velja za glasbo. V kombinaciji višine, dinamike, tonskih barv, ritmov in glasbenih fraz je glasba prav tako sposobna kompleksne kombinacije oziroma artikulacije kot jezik. Prav ta sposobnost simbolov, da vstopajo v te kompleksne, ekspresivne kombinacije, opredeljuje artikulacijo, ki je v središču tega, kako tako diskurzivni kot predstavitveni sistemi simbolov izražajo pomen.
Da bo to bolj konkretno, vzemimo primer. V svojem življenju sem že dolgo imel strast do igranja klavirja. Denotativna definicija za besedo »strast« zadostuje v tej izjavi, da pokaže, da je igranje klavirja nekaj, v čemer zelo uživam in ima zame globok pomen. Ugotovil pa sem, da je zame tako globoka strast, da če tega dalj časa ne zmorem, začnem zelo pogrešati in posledično postanem razdražljiv.
Zato je res bolj primerno, če rečem, da me je igranje klavirja že dolgo gorela. V tej situaciji je stavek sam po sebi diskurziven, vendar se beseda "gorenje" uporablja kot metafora ali predstavitveni simbol, da bi natančneje izrazil globlji osebni občutek, ki ga imam glede igranja klavirja. Denotativni pomen "gorenja" je hitro oksidirati. Ta pomen očitno nima smisla, če ga kombiniramo z besedo »strast«, ker se beseda »strast« nanaša na občutek in ne na snov, ki jo je mogoče dobesedno zažgati. Zato moram misliti, da pomen izvira iz konotativnih asociacij, na katere se spomnimo z uporabo besede "goreti". Po logični analogiji je um sposoben zaznati razmerje med intenzivnostjo gorečega ognja in intenzivnostjo moje strasti do igranja klavirja. Zato lahko beseda "gorenje", uporabljena kot predstavitveni simbol, obarva besedo "strast" in ji da subtilnejši, ustreznejši pomen.[7] Prav ta sposobnost predstavitvenega simbola, da bolj subtilno simbolizira natančno naravo dejanske izkušnje, ki jo poskušajo prenesti, je njegova največja pomenska moč.
Inteligenca ali talent: kaj menite?
Za vsako vprašanje izberite najboljši odgovor. Ključ za odgovor je spodaj.
Ključ za odgovor
Interpretacija vaše ocene
Če ste dobili pravilen odgovor med 0 in 1: družba je nagnjena k gledanju na jezikovno in matematično sklepanje kot na »inteligentne« veščine, ki so se razvile skozi čas, na umetniške in glasbene sposobnosti pa kot na »darove«, ki jih ljudje imajo ali jih nimajo od rojstva. To ni res. Vsi ljudje se rodimo z določeno mero nadarjenosti na vseh področjih in visoka usposobljenost na katerem koli področju je vedno rezultat agresivnega učenja in razvoja spretnosti.
Če ste dobili 2 pravilna odgovora: Družba je nagnjena k gledanju na jezikovno in matematično sklepanje kot na »inteligentne« veščine, ki so se razvile skozi čas, na umetniške in glasbene sposobnosti pa kot na »darove«, ki jih ljudje imajo ali jih nimajo od rojstva. To ni res. Vsi ljudje se rodimo z določeno mero nadarjenosti na vseh področjih in visoka usposobljenost na katerem koli področju je vedno rezultat agresivnega učenja in razvoja spretnosti.
Če imate 3 pravilne odgovore: Odlično. Imate širok pogled na to, kaj je inteligenca. Družba je nagnjena k gledanju na jezikovno in matematično sklepanje kot na "inteligentne" veščine, ki so se razvile skozi čas, na umetniške in glasbene pa kot na "darove", ki jih ljudje imajo ali jih nimajo od rojstva. To ni res. Vsi ljudje se rodimo z določeno mero nadarjenosti na vseh področjih in visoka usposobljenost na katerem koli področju je vedno rezultat agresivnega učenja in razvoja spretnosti.
Če imate 4 pravilne odgovore: Odlično. Imate širok pogled na to, kaj je inteligenca. Družba je nagnjena k gledanju na jezikovno in matematično sklepanje kot na "inteligentne" veščine, ki so se razvile skozi čas, na umetniške in glasbene pa kot na "darove", ki jih ljudje imajo ali jih nimajo od rojstva. To ni res. Vsi ljudje se rodimo z določeno mero nadarjenosti na vseh področjih in visoka usposobljenost na katerem koli področju je vedno rezultat agresivnega učenja in razvoja spretnosti.
V jeziku je razlog." data-full-src="https://images.saymedia-content.com/.image/ar_3:2%2Cc_limit%2Ccs_srgb%2Cfl_progressive%2Cq_auto:eco%2Cw_700/MTc0OTkwODcyODY0Njk1Nzmusical-undering-andering .jpg" data-image-id="ci026db145a00325c4" data-image-slug="understanding-music-and-musical-meaning" data-public-id="MTc0OTkwODcyODY0Njk1NzQ4" data-source-name="Izvirna fotografija wayseee data- data- data-thumbnail="https://images.saymedia-content.com/.image/c_fill%2Ccs_srgb%2Cg_face%2Ch_80%2Cq_auto:eco%2Cw_80/MTc0OTkwODcyODY0Njk1NzQ4/undering.music-andering. jpg">V matematiki obstaja razum.
" data-full-src="https://images.saymedia-content.com/.image/ar_3:2%2Cc_limit%2Ccs_srgb%2Cfl_progressive%2Cq_auto:eco%2Cw_700/MTc0OTkwODcyODY1MjIwMDM2-and-anstanding-musical-music-and-an-music .jpg" data-image-id="ci026db145c00125c4" data-image-slug="understanding-music-and-musical-meaning" data-public-id="MTc0OTkwODcyODY1MjIwMDM2" data-source-name="Izvirna fotografija wayseeker" data- data- data-thumbnail="https://images.saymedia-content.com/.image/c_fill%2Ccs_srgb%2Cg_face%2Ch_80%2Cq_auto:eco%2Cw_80/MTc0OTkwODcyODY1MjIwMDM2/understanding.memusic-music-and-andingmusic jpg">V znanosti obstaja razum." data-full-src="https://images.saymedia-content.com/.image/ar_3:2%2Cc_limit%2Ccs_srgb%2Cfl_progressive%2Cq_auto:eco%2Cw_700/MTc0OTkwODcyODY0ODkyMzU2/understanding-musicalme .jpg" data-image-id="ci026db145c00025c4" data-image-slug="understanding-music-and-musical-meaning" data-public-id="MTc0OTkwODcyODY0ODkyMzU2" data-source-name="by RMTip21, CC: BY-SA, prek flickr.com" data-source-page-url="http://www.flickr.com/photos/rmtip21/4788073408/" data-data-data-thumbnail="https://images. saymedia-content.com/.image/c_fill%2Ccs_srgb%2Cg_face%2Ch_80%2Cq_auto:eco%2Cw_80/MTc0OTkwODcyODY0ODkyMzU2/understanding-music-and-musical-meaning.jpg ni razloga za to? ?
" data-full-src="https://images.saymedia-content.com/.image/ar_3:2%2Cc_limit%2Ccs_srgb%2Cfl_progressive%2Cq_auto:eco%2Cw_700/MTc0OTkwODcyODY1MDIzNDI4-and-understanding-music-anme .jpg" data-image-id="ci026db145b00425c4" data-image-slug="understanding-music-and-musical-meaning" data-public-id="MTc0OTkwODcyODY1MDIzNDI4" data-source-name="by RWW, CC: BY-ND, prek flickr.com" data-source-page-url="http://www.flickr.com/photos/ag/2128462119/" data-data-data-thumbnail="https://images. saymedia-content.com/.image/c_fill%2Ccs_srgb%2Cg_face%2Ch_80%2Cq_auto:eco%2Cw_80/MTc0OTkwODcyODY1MDIzNDI4/understanding-music-and-musical-meaning.jpg">je izražanje plesa izključno čustveni?" data-full-src="https://images.saymedia-content.com/.image/ar_3:2%2Cc_limit%2Ccs_srgb%2Cfl_progressive%2Cq_auto:eco%2Cw_700/MTc0OTkwODcyODY1MTU0NTAw/understanding-musical-musical-me .jpg" data-image-id="ci026db145b00525c4" data-image-slug="understanding-music-and-musical-meaning" data-public-id="MTc0OTkwODcyODY1MTU0NTAw" data-source-name="by Moosehp, CC: BY, prek flickr.com" data-source-page-url="http://www.flickr.com/photos/moosehp/4356909131/" data-data-data-thumbnail="https://images.saymedia- content.com/.image/c_fill%2Ccs_srgb%2Cg_face%2Ch_80%2Cq_auto:eco%2Cw_80/MTc0OTkwODcyODY1MTU0NTAw/understanding-music-and-musical-meaning.jpg">Vse to, vključno z globoko in premišljeno glasbo, zahteva globoko in premišljeno glasbo "logično" sklepanje.
" data-full-src="https://images.saymedia-content.com/.image/ar_3:2%2Cc_limit%2Ccs_srgb%2Cfl_progressive%2Cq_auto:eco%2Cw_700/MTc0OTkwODcyODY0MjM2OTk2-andanstanding-musical-music2-andan-music .jpg" data-image-id="ci026db145a00725c4" data-image-slug="understanding-music-and-musical-meaning" data-public-id="MTc0OTkwODcyODY0MjM2OTk2" data-source-name="Osebna fotografija" data- data- data-thumbnail="https://images.saymedia-content.com/.image/c_fill%2Ccs_srgb%2Cg_face%2Ch_80%2Cq_auto:eco%2Cw_80/MTc0OTkwODcyODY0MjM2OTk2/and-musical-meusic" >
V jeziku je razlog.
1 / 6Ali glasba res "pomeni">
Tako konotativni kot denotativni sistem prispevata k našemu razumevanju, saj nam omogočata, da svoje doživljanje sveta simboliziramo na različne načine. Na žalost ima večina vseh vsaj osnovno razumevanje matematike, jezika in znanosti (vsi imajo v svojih koreninah diskurzivne simbolne sisteme), veliko manj jih ima osnovno razumevanje različnih oblik umetnosti (ki imajo na svojem mestu predstavitveno simboliko). korenine).
Vse umetnosti pa še vedno temeljijo na premišljeni simbolizaciji – ali miselni predstavitvi – in zato pomembno prispevajo k človeškemu razumevanju. Težava je v tem, da medtem ko ljudje na splošno razumejo in zlahka prepoznajo »pomen« za diskurzivnimi sistemi simbolov, kot je jezik, veliko manj ljudi jasno vidi »pomen« za predstavitvenimi sistemi simbolov, kot je glasba.
Družbena razlika med obema je tako pogosta, da je poznavanje diskurzivnih oblik simbolnega sklepanja, kot sta jezik in matematika, postalo sinonim za inteligenco. Kot pravi Susanne Langer, "…zdi se, da je našim dobesednim umom izjemno težko dojeti idejo, da je mogoče spoznati karkoli, kar ni mogoče poimenovati."[8] To pomeni, da če ne morete dodeliti simbola za denotativno označevanje nečesa, potem tega v resnici ni mogoče poznati. S tega vidika na predstavitvene simbolne sisteme umetnosti ni mogoče gledati kot na delitev odnosov z vsem, kar je mogoče »znati«, ker se ne ukvarjajo z denotativnimi pomeni.
Ta domneva pa je napačna. Poglejmo primer moje goreče strasti do igranja klavirja. Kot je bilo prikazano prej, sem z besedo "gorenje" simboliziral intenzivnost lastnega zanimanja za klavir - notranjo, čustveno izkušnjo. Res je, da niti jaz niti kdorkoli drug ne moremo natančno poimenovati ali denotativno simbolizirati te notranje, čustvene izkušnje; res je tudi, da tudi predstavitvena raba besede "gorenje" v tem kontekstu ne izraža natančne narave tega, kar dejansko čutim. Vendar je uporaba besede približala pomen tistemu, kar sem nameraval. Poleg tega, čeprav ne morem denotativno simbolizirati občutka, ki ga imam do klavirja, niti s predstavitvenimi simboli, je absurdno namigovati, da ne vem, kako se počuti ali da se drugi ne bi mogli poistovetiti z njim.
Pri predstavitvenih simbolih je pomembno, da mi omogočajo, da se približam natančni simbolizaciji občutka, ki ga imam, kot bi lahko dosegla katera koli čisto denotativna beseda. Vendar je bila beseda "gorenje" edini predstavitveni simbol, s katerim sem simboliziral svoj občutek za klavir. Predstavljajte si, kako bolj natančno bi lahko opisal občutek, če bi uporabil konotativne moči več kot ene besede ali še bolje, če bi ga simboliziral v popolnem predstavitvenem simbolnem sistemu, kot sta umetnost ali glasba. Z uporabo konotativnih moči teh sistemov simbolov bi se lahko še bolj približal natančnemu simboliziranju subtilnih podrobnosti moje strasti.
Bistvo je v tem, da so predstavitveni simboli enako sposobni simbolizirati izkušnjo kot diskurzivni; preprosto uberejo drugačno pot in opisujejo različne vrste izkušenj. Obe vrsti izkušenj sta lahko intelektualno »poznani«, obe vrsti simbolizacije pa lahko na nek način delita s temi izkušnjami smiseln in pronicljiv odnos.
Srce glasbenega pomena
Potencialni pomen glasbenega pomena je pogosto spregledan zaradi dveh problematičnih predpostavk, ki podpirata tradicionalne poglede na znanje in razumevanje kot potisnjene v logično-matematične in jezikovne oblike sklepanja. Kot jih je opredelil Langer, so: "(1) da je jezik edino sredstvo za artikulacijo misli in (2) da je vse, kar ni govorljiva misel, občutek." [9] Ti dve predpostavki vodita v omejen pogled na intelektualno dejavnost, v kateri je jezik edini simbolni sistem, ki ga je mogoče legitimno opredeliti kot intelektualnega.
Vsi drugi se ukvarjajo s svetom čustev, intuicije in nejasnih domnev. Kot smo videli, pa so predstavitveni simbolni sistemi zelo sposobni artikulirati, simbolizirati ali miselno predstaviti človeške izkušnje z velikimi in subtilnimi podrobnostmi, kar s tem omogoča, da takšne izkušnje vstopijo v svet zavestnega mišljenja in razmišljanja. Ker obstajajo načini artikulacije misli, ki niso jezik, in obstajajo izkušnje, ki jih jezik ne more simbolizirati, ampak jih je mogoče simbolizirati na druge načine, mora biti za intelektualca več, kot se tradicionalno šteje.
Odpiranje uma možnosti drugih oblik razumevanja in intelektualnega zanimanja ustvarja številne nove poti za raziskovanje človeške misli in znanja:
Priznanje predstavitvene simbolike kot normalnega in prevladujočega nosilca pomena razširi naše pojmovanje racionalnosti daleč preko tradicionalnih meja, vendar nikoli ne prelomi vere z logiko v najstrožjem pomenu.Kjerkoli deluje simbol, obstaja pomen; in obratno, različni razredi izkušenj – recimo, razum, intuicija, spoštovanje – ustrezajo različnim vrstam simbolnega posredovanja. Noben simbol ni izvzet iz službe logične formulacije, konceptualizacije tega, kar sporoča; ne glede na to, kako preprosta je njegova vrednost ali pa še tako velika, je ta uvoz pomen in zato element za razumevanje. Takšno razmišljanje vabi, da se na novo in s povsem drugačnimi pričakovanji lotimo celotnega problema meja razuma, tako spornega življenja čutenja ter velikih kontroverznih tem dejstev in resnice, znanja in modrosti, znanosti in umetnosti.[10]
Čeprav predstavitveni simboli ne dosežejo istih pomenov kot diskurzivni simbolni sistem jezika, sledijo lastni logiki in predstavljajo ustrezne pomene na popolnoma simbolen način. To je tisto, ki glasbeni pomen trdno postavlja v meje intelektualnega zanimanja in dejavnosti.
Te razprave ne morem zaključiti na noben način, ki je boljši od naslednjega citata Susanne Langer v njeni knjigi Philosophy In A New Key:
Tu predstavljena splošna teorija simbolizma, ki razlikuje med dvema simbolnima načinoma, namesto da bi omejevala inteligenco na diskurzivne oblike in vse druge koncepte potisnila v neko iracionalno področje čutenja in nagona, ima veliko prednost, da vso miselno dejavnost asimilira z razumom, namesto z razumom. cepljenje tega čudnega produkta na v osnovi neintelektualni organizem. Obračunava domišljijo in sanje, mit in ritual ter praktično inteligenco. Diskurzivna misel poraja znanost in teorija znanja, omejena na njene produkte, doseže vrhunec v kritiki znanosti; toda prepoznavanje nediskurzivnega mišljenja omogoča, da se ravno tako zgradi teorija razumevanja, ki naravno kulminira s kritiko umetnosti. Matična stalež obeh konceptualnih tipov je osnovno človeško dejanje simbolne preobrazbe. Korenina je enaka, le cvet je drugačen.[11]
Končne opombe
[1] Leonard Ratner, Klasična glasba: izraz, oblika in slog (New York, NY: Schirmer, 1980), 9–30.
[2] R. Evan Copley, Harmony: Baroque to Contemporary: Part One in Harmony: Baroque to Contemporary, Part Two (Champaign, IL: Stipes Publishing Company, 1979).
[3] Langer, Susanne K. Filozofija v novem ključu. Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press. 1942, 92–93.
[4] Prav tam, 93.
[5] Prav tam, 135.
[6] Prav tam, 139.
[7] Nelson Goodman opisuje funkcijo metafor kot izračunano kategorijo-napako (Goodman, Nelson. Languages of Art: An Approach To A Theory of Symbols. Indianapolis, Indiana: Hackett Publishing Company, Inc. 1976, 73). To sem storil v zgornjem primeru tako, da sem besedo "gorenje" postavil v kontekst, v katerem denotativna definicija očitno ni na mestu, in jasno je, da nameravam uporabiti enega od njenih konotativnih pomenov.
[8] Langer, 232.
[9] Prav tam, 87.
[10] Prav tam, 97.
[11] Prav tam, 143.
Vprašanja in odgovori
vprašanje: Kaj je glasba?
odgovor: Glede na glasbeno filozofijo, ki sem jo prebral, je najboljši odgovor, ki ga lahko dam: glasba je namerna organizacija zvoka za ustvarjanje estetske izkušnje.
Komentarji
Kenneth Avery iz Hamiltona, Alabama, 25. oktobra 2014:
Živjo, popotnik,
Hvala, moj novi prijatelj, in TI storiš enako, tako da širiš DOBRE novice z dobro glasbo.
Ti si blagoslov za nekoga, kot sem jaz.
Hvala!
wayseeker (avtor) iz Kolorada 25. oktobra 2014:
Kenneth,
Popolnoma se strinjam, da bodo nekateri avtorji pesmi združili temo in pesem na čudovit način (nekaj ste jih navedli). Pri vsakem pravilu vedno obstajajo izjeme.
Hvala za tvoje dobro srce, prijatelj. Podajte ga naokoli, kolikor lahko – svet potrebuje več!
Bert
Kenneth Avery iz Hamiltona, Alabama, 25. oktobra 2014:
25. oktober
Živjo, popotnik,
Vau. Enako lahko rečem o odgovorih na komentarje. Redko sem imel tako prijaznega in toplega. Iskrena hvala.
Moram se strinjati z vašimi razlagami o glasbi. Mislil sem le, da obstajajo tekstopisci, ki se odločijo, da bodo svoji glasbi dali temo in ne o karakterju. (npr. Rocky Raccoon, Paul McCartney, John Lennon) je pripovedoval o fantu, dekletu in njenem novem fantu ter zdravniku. In to je bila pesem in zgodba. Sprašujem se, kako bi šla pesem, če bi ta dvojec pesmi le dal temo in orkestriral inštrumente, ki so bili namenjeni državi, kjer je pesem nastala?
Prepozno je več razmišljati.
Hvala tudi za spremljanje. Resno mislim. Cenim in cenim vse svoje sledilce.
Tudi tebi želim vse najboljše.
wayseeker (avtor) iz Kolorada 25. oktobra 2014:
Kenneth,
Najlepša hvala za ta premišljen komentar. V letih, ko sem s Hubpagesom, sem zelo redko prejel tako podroben odgovor na svoje pisanje. Vsekakor vas z veseljem spremljam!
V glasbi, ki nima besed, so teme res tista "zgodba", ki jo mora glasba povedati. Poslušanje, kako se igrajo drug proti drugemu in kako se razvijajo skozi komad, je podobno načinu, kako beremo roman ali gledamo film – spremljamo, kako liki medsebojno delujejo, nasprotujejo drug drugemu ter vplivajo in spreminjajo enega. drugo, ko zgodba napreduje. Zato imam tako rad klasično glasbo, saj je takšen glasbeni razvoj in evolucija skozi določeno skladbo v večini popularne sodobne glasbe precej redka. Da ne rečem, da tudi jaz v tem ne uživam, ampak fokus njegovega zanimanja je na nečem zelo drugem.
Upam, da vam bo v prihodnosti pomagalo poslušati nekaj novega v glasbi in še enkrat hvala za vaše komentarje.
Vso srečo pri pisanju!!!
Bert
Kenneth Avery iz Hamiltona, Alabama, 25. oktobra 2014:
Bert,
Čudovit kos.
Obožujem glasbo, a darila nisem dobila ob rojstvu.
Ali menite, da je tema tako pomembna kot zgodbe, ki jih pove pesem?
Povedal vam bom resnico. Resnično obožujem to središče.
To je odličen spis. Neverjetno delo. Všeč mi je bil način, kako ste predstavili svojo temo. Čudovita grafika.
Ta članek je bil koristen, poučen in zelo zanimiv. Z veseljem sem glasoval za in vse izbire.
Vsekakor ste nadarjen pisatelj. Prosimo, nadaljujte z dobrim delom.
s spoštovanjem,
Kenneth Avery, Hamilton, Alabama
wayseeker (avtor) iz Kolorada 11. januarja 2014:
Bob,
To je daleč najbolj premišljen odgovor na vse, kar sem napisal. Kot član Hubpages že skoraj 2 1/2 leti je ta komentar preprosto čudovit. Hvala vam! Upam, da vam je pomagalo, in imam nekaj misli o vašem igranju. V prvi vrsti verjamem, da če uživate v tem, morate to storiti ne glede na mnenja drugih o tem. Glasba je vsaj toliko o tem, kaj naredi za življenje, veselje in izkušnjo izvajalcev, kot o tem, kaj pomeni tistim, ki ga slišijo. Če se želite učiti, zgrabite vse, kar lahko, in se tega držite … kakovost tega, kar na koncu ustvarite, je pravzaprav veliko manj pomembna od tega, kar doživite na poti do tja!
Kljub temu pričakujem, da ste veliko bolj sposobni ustvarjati dobro glasbo, kot si mislite, tudi glede na izzive, ki ste jih delili z mano. Tvoja objava me je spomnila na eno mojih najljubših dokumentarnih knjig, ki sem jo prebral, ko sem pripravljal dodiplomsko nalogo, ko sem študiral glasbo. Približno polovico sem dejansko objavil tukaj na Hubpages. Knjigo je napisal psiholog po imenu Shaefer Simmern. Čas je preživel v instituciji, kjer je opazoval slavnega umetnika (ne nekoga, ki sem ga prepoznal) kako učence z dokaj hudimi kognitivnimi motnjami uči risati in slikati. Kar je izvedel o procesu umetniškega ustvarjanja, ki se je nanašal neposredno tudi na glasbo, je bilo osupljivo. Poudaril je, kako pomemben je proces nad izdelkom, čeprav je bil precej navdušen nad izdelki, ki so jih študenti ustvarjali kot rezultat svojih trdnih procesov. Če bi radi