Kazalo:
Doc Snow je spletni pisatelj že več kot sedem let. Je vseživljenjski glasbenik, ki rad snema lastne skladbe.
Izmenični in arpeggio šest-štiri akordi
Ta dva vzorca sta tesno povezana in delujeta na istem psihološkem principu. V obeh primerih se najprej pojavi koreninski položaj triade - in zelo pogosto v močnem utripu - in mu nato in šele nato sledi drugi inverzni glas. To zaporedje omogoča, da se nestabilnost šestih štirih vključi v večji in stabilen kontekst. Tako lahko trozvok druge inverzije svobodno sledi izražanju korenskega položaja istega akorda - celo, v ščepec, prvi inverzni zglasi. Toda obratno ne deluje.
Kaj torej razlikuje izmenično in arpeggio šest-štiri akorde? Z eno besedo, melodični vzorec basa. Tukaj je, kako deluje izmenično šest-štiri, kot je prikazano na vodilnem listu ameriške ljudske pesmi "John Henry".
Upoštevajte številne vzorce basovskega arpeggio. (Na primer, mm. 1, 3, 5, 9 in 11 vsi vsebujejo arpeggio šest-štiri.) V vsakem se arpeggio vzorec začne na akordnem korenu ali včasih s tretjino (prva inverzija) – nikoli z kvinta (druga inverzija.) Nato se nadaljuje skozi druge akordne člane v neki različici arpeggio vzorca. Zvok druge inverzije se lahko pojavi kjer koli znotraj vzorca, razen na začetku; mora biti 'pripravljen' s koreninsko pozicijo ali zvočenjem prve inverzije.
Spet je to običajen slog spremljave in se lahko nadaljuje precej dolgo.
Delajmo primer. Če ste novi v tej seriji, je bila naša standardna praksa, da vprašanja zapišemo na papir, preden si ogledate dane odgovore – fizično pisanje vprašanj vam bo pomagalo ohraniti pridobljeno znanje in zgraditi svojo spretnost.
Od Spindittyja
Čeprav je oblika teh vozlišč primerna za glasovno predstavitev odgovorov – in tako jih predstavljam – v resnici večina skladateljev deluje na vse glasove hkrati ali vsaj v hitrem odzivu. - in naprej proces. Delo na papirju vam omogoča, da delate tudi na ta način.
Če nimate pri roki glasbenega papirja, se ne bojte – stranska vrstica ima povezavo do spletnega mesta, s katerega lahko brezplačno prenesete in natisnete papir.
Torej, pojdimo k temu vprašanju o praksi. Najprej določite njegov ključ (spodaj.)
V 1
1 / 3Poskusimo tudi enega v molu. (Da ne omenjam trojnega metra!)
Upoštevajte, da tokrat melodija vključuje nekaj prehodnih tonov. Ignorirajte jih, ko ugotavljate harmonično napredovanje!
Kot ste morda opazili, obstajata dve možnosti za podaljšanje začetne vrstice dva – iv in VI.
Obe sta precej izvedljivi, zato bomo napisali notranje dele za obe različici, začenši s submediantno različico.
Q 2" data-full-src="https://images.saymedia-content.com/.image/ar_3:2%2Cc_limit%2Ccs_srgb%2Cfl_progressive%2Cq_auto:eco%2Cw_700/MTc0OTkxNzg1NTQ1NzA0OTAw-inverdsew/parts -inversion-patterns.jpg" data-image-id="ci026db21a400b25c4" data-image-slug="part-writing-inverted-chords-second-inversion-patterns" data-public-id="MTc0OTkxNzg1NTQw1NzA0OTA data-data data-thumbnail="https://images.saymedia-content.com/.image/c_fill%2Ccs_srgb%2Cg_face%2Ch_80%2Cq_auto:eco%2Cw_80/MTc0OTkxNzg1NTQ1NzA0OTAw/part-version-writternse-n-writternsein.com jpg">
Q 3
1 / 3Še eno vprašanje o sosedih šestih štirih je upravičeno, vendar bodimo zapleteni in vmešamo tudi podaljšanja (z arpeggiom ali izmeničnimi šesticami).
Poskusili bomo z naslednjo melodijo; tako kot pri prvem vprašanju, oklepaji označujejo podaljšanja z izmeničnimi ali arpegžirajočimi vzorci šest-štiri. Podane so lokacije za šest-štiri.
Izdelajte implicirano harmonično progresijo in napišite bas.
Q 4 ">
Q 4
1 / 2Če ponavljajoče se note na začetku soprana niso usklajene z izmeničnimi ali arpeggio šest-štiri, potem predstavljajo čudovito priložnost za uporabo soseda šest-štiri, pri čemer uporabimo zgoraj navedeno možnost ponavljajoče se note in postavimo gibljive glasove v notranjost. deli.
Arpeggio šest-štiri v drugem taktu bi lahko bil tudi izmenični šest-štiri. Zadnja dva takta tretjega takta pa morata biti ločeni harmoniji, saj ni oklepaja. Še enkrat preglejte vprašanje, da vidite, ali ste izkoristili vse možne priložnosti, da napišete sosedu šest do štiri, nato pa napišite notranje glasove.
Q 4">
Arpeggio šest-štiri bo ustrezal dvotaktnim podaljškom (mm. 1 in 3); sosedu šest-štiri prilegajo tri-taktne podaljške (mm. 2 in 4). Prikazana bas linija vključuje oktavni premik za soseda šest-štiri v meru dva; pri končni kadenci, nasprotno, drži bas. (Morda ste za te podrobnosti izbrali drugače, in to je v redu.)
Od treh preostalih akordov je le spodnji ritam m. 3 je lahko viio6, saj niti "B">
Lahko bi se vprašali, zakaj podaljšanje arpeggio v 3. in 4. taktu 1. takta uporablja iv6, ne položaj korena iv. Toda sopranistka "C#-B">#-E" bas.
Pri pisanju notranjih delov uporabljajte tehniko, ki jo je Bach rad imel: naj bo vaš alt vzporeden z osmimi sopranskimi notami prvega takta za tretjino nižje. (To vas bo tudi prisililo, da v tenorski glas vstavite koren iv akorda.)
Pri drugem ukrepu je uporaba iv6 je spet potrebno, da se izognemo vzporednim kvintam, ki bi nastale zaradi uporabe VI akorda. In v m. 3, sem imel tenor vzporedno z osmimi notami soprana - lepa 'naborka', vendar ni potrebna.
In to je to za vzorce druge inverzije, prvi del. Oglejte si drugi del, če želite izvedeti več o zelo pomembnih akordih Passing in Cadential šest-štiri!
Komentarji
Doc Snow (avtor) iz Camdena, Južna Karolina, 5. februarja 2015:
Si več kot dobrodošel. Zelo cenim tako odlično vprašanje in sem bil hvaležen, da sem imel priložnost odgovoriti nanj. (In mislim, da sem se tako prevzel, da sem v svojem prvem povratnem komentarju pozabil reči 'hvala'! Moja slaba …)
Razen če in dokler to središče ne bo napisano, bi predlagal, da bi na delovanje tipkovnice pogledali s pogledom na glasovno vodenje. Oglejte si ta izum – in dejansko katerega koli ali vse. Oglejte si recimo Mozartove ali Haydnove klavirske sonate in poiščite stvari, o katerih smo govorili: kako se nagnjeni toni razrešijo? kako razumete morebitne navidezne vzporednice, na katere lahko naletite? kako so napredovanja akordov navedena ali implicirana? (Ne pozabite pri vsem tem, da harmonični ritem ne bo naključno nihal – to pomeni, da bo hitrost spreminjanja akordov nekoliko, čeprav ne povsem, enotna in dosledna.)
Lahko bi celo poskusili z "povratnim inženiringom" teh tekstur tipkovnic, da bi ustvarili "korale". Morda ne bo vedno delovalo, vendar bi bilo poskus, sumim, precej poučen.
J.T. 5. februarja 2015:
Hvala vam. To je bilo res zelo smiselno, čeprav še vedno ne vem, kako je "Velika slika">
Doc Snow (avtor) iz Camdena, Južna Karolina, 5. februarja 2015:
Odlično vprašanje, vendar ni lahko odgovoriti, še posebej na dokaj jedrnat način.
Mislim, da bi bilo moje izhodišče sorazmerno s slogom dela, s katerim ste se ukvarjali. Kot sem omenil, 'pravila', objavljena v mojih delno pisnih Hubsih, niso univerzalna; ne bi pričakovali, da se bodo enotno uporabljali v glasbi Debussyja, Schoenberga ali Paula McCartneyja.
In res je tudi, da je tudi glasba s klaviaturami nekoliko drugačna. Prvič, na tem področju, čemur Nemci pravijo "freistimmigkeit", obstaja dolgoletna tradicija:
http://musicterms.artopium.com/f/Freistimmigkeit.h…
To pomeni, da pogosto dela s klaviaturami (in lutnja, kitara in podobne vrste godalnih skladb) pogosto kažejo nenehno spreminjajoče se število akordnih tonov. To očitno povzroča težave pri celotni opredelitvi 'glasa'! Lahko se pojavi še ena težava pri medsebojnem preslikavanju delov tipkovnice v "glasove", kar je fenomen "implicitnih glasov" - J.S. Bach je še posebej znan po pisanju vrstic, ki, čeprav so navidezno monofonične, dejansko pomenijo več "virtualnih" glasov, ki so "časovno deljeni" znotraj ene "površinske" vrstice.
Freistimmigkeit pomeni tudi, da imate lahko več kot 4 dele. Ko to storite, boste v primarnih trozvokah videli več podvojenih tretjin.
(Upam, da je to nekoliko jasno; nekaj primerov bi lahko bila katera koli od 'suit za violončelo ali violinske partite. Prakso je mogoče opaziti tudi v številnih delih s klaviaturami - za konkreten primer razmislite o 8. 2-delnem izumu v F. V komadu je veliko mest, kjer lahko to vidite in slišite pri delu, vendar je morda najbolj očitna kadenca v mm. 11-12, kjer bi implicitna progresija ii7-I64-VI komajda bila bolj jasna. In upoštevajte, z način, kako to napredovanje sledi normam delnega pisanja, o katerih smo govorili.)
Del te razlike je praktičen: glasba s klaviaturami se mora prilagoditi sposobnostim običajnih rok! In del je estetski; glasba s klaviaturami ima svojo 'dušo' in svoj zvok. Uporablja freistimmigkeit deloma zato, ker lahko, deloma zato, ker mora, deloma pa zato, ker je to neke vrste moč.
Kljub temu bo del običajne prakse *nagibal* slediti normam. Imaš prav, da so vzporedne oktave pogoste, vendar to skoraj vedno ni kršitev, ker naletijo na razumno sistematične podvojitve, ne kot "slabe vzporednice", ampak kot en sam glas, ki ga podvoji okrepi. Podobno, ko se vokalna ali instrumentalna melodija podvoji v klavirskem delu – zelo pogosta taktika.
Vzporedne kvinte so precej redkejše, čeprav jih je bolje prenašati kot pri zborovskem pisanju. Toda po mojih izkušnjah jih je zelo nenavadno najti med zunanjimi glasovi: sopransko-basov kontrapunkt je najbolj kritičen v običajnem slogu. (To ne drži v sodobnih priljubljenih slogih, kjer so paralelizmi 'posebnost, ne napaka', ker neodvisnost glasov ni pomembna.)
Torej, če bi morali napisati klavirsko spremljavo za vokalno/godansko delo, ki ste ga omenili, bi pogledal (če je mogoče) na klaviaturo, ki jo je napisal isti skladatelj, in jo uporabil kot model. (Če ne najdete dovolj podobnih modelov tega skladatelja, lahko poskusite pogledati objavljene klaviaturne realizacije podobnih del kasnejših urednikov – še posebej, če je urednik tudi dober skladatelj! Brahms in Mahler sta dva, ki ju poznam občasno opravljal takšno delo.)
Še zadnja pripomba: ne pozabite, da »pravila« v praksi niso enaka. Zlasti podvojitev je "resnično bolj vodilo." Podvojitev tretjine primarne trizvoke je lahko možnost C, vendar je še vedno možnost, tudi v zborovskem pisanju. Kar je relativno redko pri pisanju s klaviaturami, je, da terce sploh ni: to je pomemben ton pri ohranjanju akordnega zvoka. (Delna izjema so prevladujoči glasovi sedmice, ki izpuščajo terco, ki ni tako redka v klasičnih teksturah klaviatur. Toda s korenom, kvintno in sevento imate zagotovo 'akordalni zvok'. Kljub temu je izpuščanje kvinte pogosteje tisto, kar potrebujete. izbira.)
Ločljivost nagnjenih tonov je bolj kritična, toda pri freistimmigkeit lahko glas, v katerem bi se ločljivost "moralo pojaviti", zelo dobro "izgine", kar omogoča ušesu, da to sklepa. Razmislite na primer m. 18 F-dur Invencije, ki sem jo omenjal zgoraj. Jasno je impliciran zmanjšan septi akord, verjetno vii43 v d-molu. Sedma bi bila potem Bb, ki se sliši v zgornjih tonih desnega dela. Ali se reši? Mogoče, vendar ne pred A na 3. utrip naslednjega ukrepa.
Zadnja podtočka: vprašali ste "Ali naj opazujem kontrapunktno gibanje kontrabasa in vokala?">
J.T. 4. februarja 2015:
Živjo Doc Snow, delo prek teh vozlišč je bilo zelo poučno. Zelo sem hvaležen za vaše delo. Spraševal sem se, ali me lahko usmerite v pravo smer glede pravilne uporabe delnega pisanja za uporabo, ki ni konstruiranje štiridelnih tekstur korala. Doslej so bili vsi primeri v tem slogu in zdi se mi odvračajoče, če ne morem ustrezno opaziti pravilne uporabe v običajni praksi spremljav, ki vključujejo instrumentacijo in glas. V lastnih poskusih teksturne redukcije za spremljave sem opazil veliko vzporednih kvin in oktav ter podvojitev terc pri primarnih akordih (kjer lahko melodija poje terco, medtem ko se ta terca igra tudi v instrumentu). Čeprav sem previden, da ne zagovarjam vsake kršitve, še nisem ugotovil neposrednega spoštovanja štiridelnega sloga pisanja v ničemer, razen v pisanju zborov. Če je temu tako, kateri kriteriji se upoštevajo pri izdelavi spremljave, ki vključuje glas in instrumentacijo. Primer bi bil opazovanje dela, ki vsebuje violinsko sekcijo, violo, kontrabas in vokal. Ali naj opazujem kontrapunktno gibanje kontrabasa in vokala? (sopran) violina in kontrabas? Povedano drugače, kaj bi imelo prednost pri zarisovanju splošne harmonije? Če gre za glas in kontrabas, kateri sledi sledijo v drugih inštrumentih, ki so zadolženi za dokončanje izražanja akordov (razen očitnega poskrbite, da je vsak odločilni član akorda zvočen za dolžino harmonskega ritma). Ni mi jasno, kaj je dovoljeno in kršitev razen tega. Kaj pa klavirska spremljava in en sam glas? Ali je moja melodija v sopranu (glasu), terca na primer oponaša v klavirju ali komplimentira, recimo, ki se začne s kvinto. Preostanek triade je sestavljen v klavirju s skrbnim upoštevanjem basovskega gibanja. Ali pa je to sploh pomembno? Vaš primer "Auld Lang Syne" odlično kontekstualizira glas, ki vodi v ustrezni obliki za glas in/ali klavir, vendar na žalost običajna glasba tega ne naredi izrecno. Opravičujem se za dolžino vprašanja, ki sem ga želel biti čim bolj jasen, čeprav je morda še vedno nekoliko zmedeno. Hvala Doc Snow
Doc Snow (avtor) iz Camdena, Južna Karolina, 30. januarja 2013:
Končano. Na srečo je bila napaka v telesu besedila, ki je veliko bolj priročno za urejanje kot grafika.
Še enkrat hvala thrigu, da si je vzel trenutek in opozoril na to.
Doc Snow (avtor) iz Camdena, Južna Karolina, 30. januarja 2013:
Všeč mi je, ko so ljudje pozorni - vendar moram priznati, da sovražim, ko se pojavijo napake! Hvala, Thrig, to bom popravil v najkrajšem možnem času.
Jeremy iz Seattla 30. januarja 2013:
"Kot ste morda opazili, obstajata dve možnosti za podaljšanje začetne vrstice dva - vi in VI." Toda grafika kaže iv in VI …
Doc Snow (avtor) iz Camdena, Južna Karolina, 4. januarja 2013:
Hvala za delo skozi te druge vzorce inverzije! Upam, da je bila vaja koristna…
Kaj misliš? Predlogi za izboljšave ali nove teme so dobrodošli!
