Poučevanje dueta "Srce in duša" pri pouku tradicionalnega klavirja

“Heart and Soul” Hoagyja Carmichaela (izšla leta 1938) je ena tistih pesmi, ki lahko zveni popolnoma čudovito – srčno in dušno – ali pa se učitelj glasbe lahko zgrozi. Milijoni otrok, ki nikoli ne bodo hodili pouka glasbe, se lahko naučijo igrati kot duet na klavir, včasih precej slabo, in je vseprisoten do te mere, da lahko vsak, ki pozna en del, običajno najde drugo osebo, ki zna igrati drugo vlogo. pomembno, kam gredo.

Nekatere lastnosti, zaradi katerih je tako omamljanje, so lahko tudi čudovito učno orodje. Med poučevanjem dueta se lahko naučite pomembnih glasbenih principov, posebej povezanih z notami, kot jih poučujejo na začetku, številne značilnosti pesmi pa lahko postavijo temelje za prihodnje učenje. Poleg tega, ker jo otroci pogosto igrajo s prijatelji, sorojenci in celo z najnovejšimi znanci, doda čudovit družabni element, ki včasih primanjkuje študentom klavirja. Ko zaigrajo pesem, ne samo, da vidimo dva otroka ali mlade, ki igrata duet – vidimo tudi, da jo igrata samo zato, da bi se zabavala! Ne gre za to, da se en prijatelj razkazuje za drugega (čeprav s tem nimam težav); je skupna priložnost za ustvarjanje glasbe.

Kdaj je treba to učiti? Nekatere dele je mogoče naučiti študentom praktično vseh starosti. Učitelji, ki poučujejo predšolce, bodo morda ugotovili, da to presega to starostno skupino (sam ne poučujem tako mladih učencev), vendar se lahko nekatere dele tega naučijo tudi najmlajši osnovnošolci. Pogosto se odločim za poučevanje, ko se zavedam, da lahko učenec doživlja nekakšno zatišje v svojem zanimanju za pouk. Ali pa, če imajo težave z vidikom branja glasbe pri pouku, jim lahko učenje nečesa na pamet ponudi nov način učenja glasbe, kar lahko poveča njihovo samozavest in užitek. S tem duetom je tako veliko gradiva, ki ga je mogoče naučiti, da bi lahko postalo dolgočasno, ko boste obvladali nekaj osnov. Zato bi bilo smiselno vsako leto poučevati nekatere dele gradiva, ki je tukaj vključeno, in se vanj vrniti, da dodamo tistemu, kar se je naučilo prejšnje leto, in preveri, ali se je učenec med intervalom sam naučil kaj novega o tem. Lahko bi bil tudi lep del učnega načrta za mesec februar, saj se je precej težko izogniti poudarku na Valentinovo.

Secondo za RH začetni položaj

Več za prihodnost

Za prihodnje lekcije je bas del primeren za demonstracijo in razlago teh čudovitih glasbenih principov:

Blokirani vs. pokvarjeni akordi

Straight vs. swing ritem

Triade

Akordi v korenskem položaju v primerjavi z inverzijami (še ni poučeno, vendar bo bas mogoče igrati z inverzijo akordov v prihodnosti)

I – vi – IV – V napredovanje akordov

V prihodnosti to spremenite v napredovanje akordov I – vi – ii – V

Od Spindittyja

Vzorci spuščanja in vzpenjanja za levo roko

(C---B-A---G-F---F#-G--G-A-B-C) oz.

(C---B-A---G-F-E-D---F-G--G-A-B-C)

Različni vzorci za igranje not akorda (za RH):

1 – 3+5; 1-3-5-3-5; 1-3-5-3-1; 1 – 3+5 – 1

Zapolnjevanje prehodnih tonov med toni akordov (RH)

RH note za igranje akordov v njihovi obrnjeni obliki, v tesnem položaju, bi lahko bile (prikazano je vzorčenje možnosti):

C E G / C E A / C F A / D G B ali C E G / C E A / D F A / D G B

G C E / A C E / A C F / B D G ali G C E / A C E / A D F / B D G

E G C / E A C / F A C / G B D ali E G C / E A C / F A D / G B D

Možno in zabavno je tudi spreminjanje položaja akordov z vsako ponovitvijo napredovanja akordov. Torej, na koncu katerega koli od teh zgornjih vzorcev se lahko RH premakne v položaj za drugačen vzorec. Seveda je mogoče inverzije akordov mešati na veliko različnih načinov in odkrivanje teh načinov je lahko še en vir užitka za učenca.

Sledi del Primo

Part Primo, melodija, ima svojo vrsto vzorca, ki je bolj povezan z lestvico kot z akordi – in to je tudi dobro, saj pomaga prikazati, kako se tako lestvice kot akordi uporabljajo na različne načine v glasbi. . Morda je najlažje naučiti melodijo samo za eno roko, za eno roko. Kasneje se lahko učenec nauči igrati iste note z drugo roko; še kasneje lahko obe roki igrata hkrati, pri čemer igrata melodijo v oktavah.

Študent znova začne na C, prav tako del Secondo, vendar učenec Primo uporabi svoj tretji prst na C. Igraj C trikrat, premor za takt in pol, nato C četrtič, čemur sledita dve noti navzdol do levo (v zaporedju), nato pa nazaj navzgor do C in enega čez desno (C – C – C – – – C – B – A – B – C – D) in nato še enega v desno. To pripelje zadnji prst (obe roke) na E. E se igra trikrat, pri čemer se prsti med tem spremenijo, da se tretji prst približa E. Tukaj je uporabljen isti vzorec prstov kot pri C: tri prve note, pavza , še ena enaka, nato se sprehodite po dveh notah navzdol na levo in se vrnite navzgor do začetne note, plus še eno na desno (E – E – E – – – E – D – C – D – E – F ). Te dosedanje note je mogoče poučevati bodisi z nihalnim ritmom (zaželeno) bodisi z ravnim ritmom (prvi dve noti so rahlo dolgi, kot četrtine; tretja nota daljša, kot polovična; osmina počitek, nato druge note v vzorcu kot osmine note, pri čemer zadnji sledi osmina počitek ali pa je povezana z osmo noto).

Sedaj se spremeni vzorec note (višine). Zdaj se zaigra naslednja višja nota (G), nato nazaj na C (tudi polovična nota), osmi počitek, nato tri osmine in tri četrtine, začenši s tisto, ki presega prejšnjo najvišjo noto (tj. , A) in hodi po noto za noto, da se vrnemo na C. Ker je v tem vzorcu več not kot prstov, ima učenec zdaj zabavno možnost prekrižanja tretjega prsta čez palec (D do C za RH) ali igranja palec pod 3 (F do E za LH). Natančne opombe za ta del Primo so:

G (pol note) C (pol note, osmi počitek) A – G – F – E – D – C.

Na tej točki je v naslednjem razdelku določena mera raznolikosti, dopolnitev med ponovitvami glavne teme. Včasih se igra kot padajoči vzorec spuščanja (z vsaj dvema različicama):

C B A G F E D-G-potem nazaj na prvotno temo;

C B A G F F# G (B) - nato nazaj na prvotno temo.

Možno je tudi natančneje poučevati izpolnjevanje, kot je bilo prvotno napisano, kot C-- D E F G- F E D.

V vsakem primeru, ko je čas za konec skladbe, bo Primo navadno zaigral preprosto C, medtem ko Secondo igra spreminjajoče se akorde, kot je opisano zgoraj.

Pri vseh teh različicah je lahko ritem ravni ali (po možnosti) nihalni ritem, odvisno od sposobnosti študenta.

Več virov za razširitev pouka

V tem fantastičnem izboru ponarejenih knjig, ki so na voljo pri Sheet Music Plus, lahko najdete več priljubljenih pesmi za poučevanje na pamet ali v obliki svinčenih listov ali akordov.

Več stvari se lahko naučite od Prima

Za predvajalnik Primo so glasbena načela, ki se jih je treba naučiti, morda nekoliko bolj omejena kot pri predvajalniku Secondo. Učitelj lahko med drugimi možnostmi izpostavi:

Identični ritmični vzorci na različnih lokacijah

Ujemanje vzorcev intervalnega gibanja, ki se začnejo na različnih lokacijah

Koncept domačega tona – odmik od njega in nazaj

Gibanje po lestvici, stopenjsko, padajoče in naraščajoče

Toni akordov in prehodni toni

Za podaljšanje pouka bi učenca lahko pozvali, naj vzorec prenese v drugo tonilo, to je, da začne z drugo toniko.

Za zelo napredno misleče učence (ne nujno na napredni ravni v svojih igralskih spretnostih) bi bil vznemirljiv izziv igrati partijo Primo v obe roki, oktavo narazen, in zapolniti akordne tone med dvema melodijama ustrezajo harmoniji dela Secondo.

Različice … Daleč od prve lekcije … Želim si, da bi lahko zahteval kredit

Vse skupaj

Seveda je prava zabava v sestavljanju delov Primo in Secondo, ki pomaga učencu, da se nauči igrati in šteti/občutiti ritem, hkrati pa poslušati drugi del dueta in slišati njegov ritem ter slišati, kako se oba dela ujeta skupaj - upamo, da se glasbeno prepletajo. Učencu bo koristilo, če bi to najprej odigral z učiteljem do točke, ko bo to vedel dovolj dobro, da lahko pomaga prijatelju, ki se je tega morda naučil od drugega prijatelja ali starejše sestre ali brata. In če se je učenec naučil igrati oba dela (kot upamo), postane veliko lažje slišati, kako deli sodijo skupaj, in tudi pomagati prijatelju, ki igra drugo vlogo, ali preprosto zagotoviti, da sta dva dela ostanite skupaj.

Dodatno kilometrino lahko pridobite tako, da učenca poučite bridge pesmi "Heart and Soul" (tako primo kot Secondo) in poučite melodijo "Blue Moon" (Rogers in Hart, 1934), ki jo lahko igrate kot duet z Drugi del iz "Srce in duša", morda z rahlimi spremembami slednjega.

In kdo ve, morda se bo, ko bodo učitelji glasbe pomagali svojim učencem, da bodo uživali ob igranju dueta "Heart and Soul" na čim bolj glasbeni način, raven družabnega duetskega igranja po vsem svetu opazno narasla.

Komentarji

Aficionada (avtor) iz Indiane, ZDA, 4. oktobra 2013:

O moj, Bertle, ne morem reči, da tudi jaz ne vem! in človek, ki je posnel video, ni vedel imena! Ko ga poučujem svojim študentom, ga imenujem "črno-beli duet, " a to je samo ime, ki sem si ga izmislil, da bi ga nekako poimenoval.

bertle 10. avgusta 2013:

Hvala za to super objavo! Obožujem Heart & Soul in to učim svoje fante. Ampak tisto, kar v resnici iščem, je ime pesmi, ki se predvaja na koncu videospota… To sem iskal že leta! Ali poznate ime?

tilek 25. februarja 2013:

kje so zapiski na listu.

Aficionada (avtor) iz Indiane, ZDA, 30. novembra 2012:

Hvala za branje in komentar, "huh"! Lotil se bom dela z diagrami in dodatnimi pojasnili. Ta članek je bil pravzaprav bolj namenjen učiteljem glasbe kot glasbenikom samoukom, vendar želim, da bi koristil vsem, ki ga berejo, kolikor je to mogoče.

Vaše vprašanje/komentar mi daje idejo za sorodni članek. Ostanite z nami in objavim ga čim prej. Medtem, če se vam zdijo drugi glasbeni izrazi in izrazi zmedeni, jih objavite v komentarjih ali mi pošljite e-pošto s temi informacijami.

huh 30. novembra 2012:

ha? kaj? ha? kaj je oktava? kaj je "C"? samo narišite diagram, prosim…………

stari07 28. februarja 2012:

kaj

Riya 31. januarja 2012:

Zelo dobro !!!!!!!!!

Aficionada (avtor) iz Indiane, ZDA, 16. septembra 2011:

Mislim, da je to veselje do ustvarjalnosti, Emma. Obstaja veliko različnih načinov ustvarjanja čudovite glasbe, celo veliko različnih načinov igranja iste čudovite pesmi. To je le ena od metod uporabe pesmi kot učnega orodja in prepričan sem, da obstaja veliko drugih.

Emma 15. septembra 2011:

Vedno igram oba dela srčne duše, vendar nikoli tako

Aficionada (avtor) iz Indiane, ZDA, 19. avgusta 2010:

Hvala, CMCastro in samostojni avtor! Zame je ena od užitkov ustvarjanja glasbe zmožnost, da po potrebi popravim ali prilagodim tisto, kar igram (in način poučevanja). In fla, imam občutek, da bi se ti marsikaj tega, kar si se naučil v preteklosti, vrnilo lažje, kot si lahko predstavljaš, če bi bil sam sebi pomirjen. Upam, da imate priložnosti igrati nekaj stvari samo za zabavo - ali vsaj za poskus.

samostojni avtor 10. avgusta 2010:

Odlične informacije tukaj. Všeč mi je video. Včasih sem igral klavir, a mi manjka vaje in sem že pozabil igrati tiste mojstrovine, ki sem jih nekoč poznal.

Christina M. Castro iz Baltimora, MD ZDA, 5. avgusta 2010:

Bil sem eden tistih študentov klavirja, ki nikoli niso imeli s kom duet. Tako sem se naučil igrati "mojo" različico "Heart and Soul", kar zveni kot duet. Imel sem tudi svoje metode poučevanja otrok (moj najmlajši učenec je bil star 3 leta). Njena mama je bila tako navdušena, da je lahko igrala "Twinkle Little Star" z mojim edinstvenim načinom poučevanja. To je darilo za poučevanje mladih. Ste nadarjen učitelj. :)

Baileybear 30. julija 2010:

Imel sem klasično ozadje in sem se učil improvizirati samo iz akordov, ko sem dobil samo besedila in akorde za šolski muzikal - rock and roll iz 1950-ih. Bilo je tako zabavno. Od takrat naprej se učim o jazz elementih itd. in glasbo uporabljam kot vodilo ali pa sploh ne. Moderno sem učil, ko sem bil v NZ (imajo glasbeno šolo z izpiti za tekmovanja itd.) in uporabljam samo visoki ključ z akordi, a se učim vzorcev za arpeggio, boogie woogie itd. in študentom in bivšim klasičnim odraslim je bilo vse skupaj zelo prijetno. Zelo impresivni aranžmaji, ki so jih igrali na tekmovanjih itd. - pridobili so razumevanje vzorcev akordov itd., kar se običajno pri klasičnem branju not ni uresničilo.

Aficionada (avtor) iz Indiane, ZDA 30. julija 2010:

Hvala, Baileybear! Tudi jaz sem se je naučil zelo zgodaj, vendar sem bil precej počasen, ko sem videl njen potencial za poučevanje glasbene teorije, in to je (mene) škoda. Vsekakor je v pomoč pri učenju improvizacije in imam občutek, da je na tem tudi veliko, kar bi lahko uporabili pri poučevanju branja glasbe. Hm. Mislim, da čutim, da prihaja še en Hub! lol

Baileybear 30. julija 2010:

Prav imaš, da je bil vseprisoten – ali vsaj tako je bilo, ko sem bil otrok – igral sem veliko različnih različic in se sploh nisem zavedal, da ima naslov, dokler nisem odrasel (od 12. leta sem igral klavir in se učil H&S, preden sem imel formalne ure). Prav imaš tudi glede načel in vzorcev akordov – lahko je zabavno izhodišče za učenje improvizacije.