Kako izboljšati zvok v živo

Bob Craypoe (znan tudi kot R. L. Crepeau) je glasbenik, pisatelj, spletni skrbnik, 3D umetnik in ustvarjalec serije stripov Punksters.

Lahko bi bil najboljši glasbenik na svetu, vendar ti zelo malo koristi, če je tvoj zvok v živo grozen. Glasba pomeni poslušanje. Torej, če je vaš miks v živo grozen, ljudem le otežuje uživanje ob poslušanju.

Videl sem številne skupine v živo, ki so dobro izvajale svoje pesmi, vendar so imeli grozno mešanico, ki je bila precej škodljiva za njihov zvok. Mislim, nekateri so zvenili kot uglaševanje osnovnošolskega benda. Nato svoje nastope objavljajo na YouTubu in svojih straneh v družbenih omrežjih. Poslušam ga in si pomislim: "Moj Bog, ali sploh vedo, kako grozno zvenijo?"

Ne gre za to, da mislim, da sem toliko boljša od vseh drugih. Bolj kot, da poskušam narediti vse, kar je v moji moči, da bi zvenel čim bolje, ko igram v živo, in težko razumem, zakaj drugi ne. V redu, morda nekateri poskušajo stvari dobro mešati, pa vendar ne uspejo. Morda ne gre toliko za to, kako se trudijo, morda je bolj tako, kako se trudijo.

Prepričan sem, da večina dela pri razvoju dobrega zvoka v živo pravzaprav ni opravljena na prizoriščih, kjer igrate, ampak v pripravah, ki jih opravite med vadbo. Tam res opravljam večino svojega dela, ko poskušam razviti kakovosten zvok v živo. Imam pa nekaj nasvetov, za katere mislim, da bi lahko drugi pomagali razviti bolj kakovosten zvok v živo. Spustimo se torej k temu.

Najprej delajte na svojem zvoku

Ne glede na to, ali ste solo igralec ali v skupini, morate razviti svoj lasten zvok. To vključuje vadbo z isto opremo, ki jo boste uporabljali, ko boste igrali v živo. Ko torej doma resnično dosežete kakovosten zvok, lahko ta zvok vzamete s seboj kamor koli greste, vključno z vajami skupine. Potem, ko pridete do prizorišča, kjer boste igrali, bi morali narediti le manjše prilagoditve, da bi nadomestili akustiko prostora, v katerem igrate.

Razvijanje kakovostnega zvoka ni naključno. To je nekaj, kar zahteva nekaj eksperimentiranja. Svojo opremo morate poznati in poskušati ugotoviti, kako iz nje iztržiti največ. Včasih je večina tega, kar morate vedeti, zakaj zveni slabo, in se vzdržite uporabe opreme na načine, zaradi katerih zvenite slabo. Pri kateri koli opremi obstajajo nekatere nastavitve, ki preprosto ne delujejo za opremo, ki jo imate.

En primer je, če imate eno kitaro, ki zveni dobro pri določeni nastavitvi, druga pa, ki jo imate, z enakimi nastavitvami na mešalniku, učinkih ali ojačevalnikih zveni grozno. Zvok morate prilagoditi vsakemu od dveh različnih inštrumentov. Ko igram, uporabljam nekaj različnih kitar. Ne zvenijo enako dobro, ko tečejo skozi moje enote učinkov in v moj mešalnik ali ojačevalnike, ko uporabljam enake nastavitve. Zato jih moram pri nastavitvah obravnavati drugače.

Zato vse te stvari najprej uredim samo s svojim ojačevalnikom za vadbo. Ko ga nekoliko uredim in zveni precej dobro na svojem ojačevalniku za vadbo, vem, da bo zvenel veliko bolje, ko bom vse skupaj pognal skozi svoj veliko dražji in bolj kakovosten mešalnik in zvočni sistem.

Nato delajte na svojem zvoku na vajah skupine

Ko na svojih individualnih vadbah vse opravite, morate to storiti tudi na vajah skupine. Toda vsaj zdaj, ko ste eksperimentirali sami, ste pripravljeni, da to popeljete na naslednjo raven. Pomembno je, da vaš bend vadi z enako opremo in postavitev, kot jo uporabljate pri igranju v živo. Ko na svojih vajah razvijete dober zvok, poustvarjanje tega kakovostnega zvoka med nastopom ne bi smelo biti pretežko.

Razvijanje dobrega zvoka s celotnim pasom je lahko izziv. Poleg tega več ljudi kot imaš v bendu, težje ga je mešati. Če pa imate majhno skupino za štiri ali pet članov ali celo trio, bi moralo biti mešanje vašega zvoka veliko lažje kot poskus mešanja desetčlanskega benda. Najbolj vas mora skrbeti, da se izognete vrezovanju frekvenc drug drugega.

Preprosta postavitev bi bila, če bi imeli samo bobnarja, kitarista, bas kitarista in pevca. Precej enostavno bi bilo zmešati stvari na način, da se vsak inštrument zlahka sliši v mešanici. Kitara bi bila večinoma srednje do visokih frekvenc, bas kitara bi bila večinoma nizke do nizke srednje frekvence, bobni pa bi bili mešanica frekvenc, ker imate činele, bas boben, toms in snare.

Mešanica za vokal je odvisna od pevca. Veliko tega bi moralo biti usmerjeno v pevčev glas. Obstajajo nekatere frekvence, zaradi katerih bo pevčev glas slabši, če ga povečate, in nekatere, zaradi katerih bo pevčev glas bolje zvenel, ko ga povečate. Zaradi ene nastavitve lahko glas določenega pevca zveni dobro, drugi enako nadarjeni pevec pa lahko z isto nastavitvijo zveni grozno. Torej gre za individualno stvar. Vem, da s svojim glasom zvenim bolje, če odvzamem nekaj nizkih tonov v mešanici.

Stvari lahko postanejo precej blatne in nerazločljive, če se različni instrumenti režejo drug drugemu na frekvence. Če imate dve kitari, boste morda želeli imeti eno z več visokimi toni in drugo z več nizkimi toni, da bi se med seboj bolj razlikovali. Če pa imate klaviature in kitaro, boste morda želeli imeti eno od njih z okrepljenimi visokimi, drugo pa z nižjimi.

Od Spindittyja

Ko boste na vajah zares dobili to mešanico, bi moralo biti zveneti odlično na vaših nastopih enostavno. V bistvu uporabljate v glavnem enake nastavitve. Ker ste veliko dela že vnaprej izdelali, bi morali na razstavi narediti le manjše prilagoditve.

Vedno preberite in poiščite nasvet

Na spletu so najrazličnejši članki, ki jih lahko preberete, če želite izvedeti več o tem, kako razviti dober zvok v živo. Na spletu so tudi številni videoposnetki. Lahko se celo obrnete na lokalne glasbenike, ko nastopajo na lokalnem prizorišču. To sem storil že večkrat. Ko so si vzeli odmor, sem stopil do njih in jih vprašal o njihovi opremi. Niti enkrat mi nihče od njih ni rekel, naj jih pustim pri miru, ker so bili na odmoru. Vsi so bili zelo vljudni in ustrežljivi.

Mislim, da je eden od razlogov, zakaj so bili običajno vljudni in ustrežljivi, ta, da večina glasbenikov rada govori o opremi. Radi govorijo o opremi, ki jo imajo, opremi, ki jo želijo dobiti, in o nekaterih novih stvareh, ki so tam zunaj. Radi spoznavajo celo opremo, ki jo uporabljajo drugi glasbeniki.

Lepo je videti lokalne bende v živo z namenom raziskovanja vrste opreme, ki se tam zunaj uporablja v okolju v živo. Tako bi se res lahko veliko naučil. Videli bi lahko tudi primere, česa ne bi smeli početi. Dobri zgledi kažejo, kaj moramo narediti, slabi pa nas učijo, česa ne smemo početi. Kakorkoli že, običajno se je treba česa naučiti.

Pazi na svoje frekvence

Obstajajo določene frekvence, ko jih povečate, zaradi katerih lahko inštrument zveni slabo, prav tako kot so tiste, zaradi katerih zveni dobro, ko ga povečate. Torej, recimo, da igrate kitaro in opazite, da zaradi določenih frekvenc zveni grozno, ko ga povečate. Poskusite jih izrezati. Osebno ne maram, ko ima popačena kitara preveč visokih tonov in zaradi tega zveni zelo tanko. Prav tako ne maram, ko je basa preveč in se v miksu ne loči od bas kitare.

V preteklosti sem dejansko vzel stereo EQ in vanj zagnal izhod iz mešalnika, da bi videl, katere frekvence so bile uporabljene. Včasih sem nastopal kot duo in kot trio in vsi smo uporabljali isti mešalnik in zvočni sistem. Torej, ko smo vsak igrali na svoj inštrument sami, smo lahko dejansko videli, kateri obseg frekvenc je posamezen inštrument največ uporabljal. Naredili bi prilagoditve, da bi zmanjšali zarezovanje v frekvenčno območje drug drugega. Zagotovil je bolj poln zvok in veliko boljšo mešanico.

Vedeti, kdaj je slabo

Če želite ugotoviti, ali je vaša mešanica slaba ali ne, najprej naredite najpreprostejšo stvar. To je samo poslušanje. Če ste preveč zaposleni z osredotočanjem na svoje igranje, da bi bili pozorni na svojo mešanico, posnemite sebe. Ne pozabite, da je pri snemanju z mikrofoni zelo pomembna postavitev mikrofona. Želite zagotoviti, da so mikrofoni nameščeni na mestu, kjer bo večina mešanega zvoka vidna.

V preteklih letih sem posnel veliko posnetkov vaj s številnimi bendi. Včasih sem bil ob poslušanju posnetkov zgrožen zaradi slabe kakovosti našega zvoka v živo. V zgodnjih letih sem imel zelo malo razumevanja o mešanju ali kako pridobiti kakovostno mešanico. Šele veliko kasneje sem se naučil dovolj, da sem res lahko razvil dostojno kakovostno mešanico.

Preprostejše je včasih boljše

Ugotovil sem, da je veliko lažje nadzorovati svoj zvok v živo, če večina zvoka prihaja iz enega samega vira zvoka; kot ko večina zvoka, ki ga proizvajajo vsi v skupini, gre skozi isti mešalnik in zvočnike. To daje vsemu eno centralizirano krmilno enoto, kjer je mogoče prilagoditi večino proizvedenega zvoka.

Recimo, da imate popačeno električno kitaro. To lahko zaženete skozi majhen ojačevalnik, nastavljen na nizko glasnost, in mikrofon ojačevalnika. Zaženite mikrofon v vaš PA mešalnik, kjer bo nato prihajala večina zvoka. Enako storite z bas kitaro. Prav tako zaženite vse svoje vokalne mikrofone skozi isti mešalnik. Zdaj je večino vašega zvoka mogoče nadzorovati prek istega mešalnika in zvočnikov. Ne glede na to, kje v sobi kdo stoji, je mešanica na splošno enaka in večino vašega zvoka nadzirate z enim mešalnikom.

Z akustičnimi bobni se je težko spoprijeti. Predvsem zato, ker so običajno precej glasni, nekateri bobnarji pa so žal veliko glasnejši od drugih. Idealna situacija bi bila, če bi imel zelo dobrega bobnarja, ki ima veliko nadzora nad svojo glasnostjo, ko igra. Delal sem z nekaj, vendar jih ni bilo tako enostavno najti, kot bi si želel. Toda če so tako dobri pri nadzoru svoje glasnosti, vam to omogoča, da mikrofonirate njihove bobne in jih naletite na isti PA sistem kot vsi ostali, s čimer imate velik nadzor nad kakovostjo zvoka bobnov.

Z elektronskimi bobni je veliko lažje ravnati kot z akustičnimi bobni, zlasti v majhnih prostorih. Vsak vidik njihovega zvoka je popolnoma nadzorovan. Samo zaženite jih naravnost v mešalnik in prilagodite zvok, kot bi to storili pri kitarah, basih ali klaviaturah. Imate popoln nadzor nad njihovim tonom in glasnostjo.

Če igrate klaviaturo in radi uporabljate distortion s to klaviaturo, kot je to delal John Lord iz Deep Purple, lahko uporabite ojačevalnik za klaviature in mikrofon, kot bi ojačevalnik za kitaro. Bistvo vsega tega je poenostaviti zadeve tako, da lahko večino svojega zvoka nadzirate z enim mešalnikom.

Vrh ledene gore

Ti nasveti so v resnici le nekaj predlogov, s katerimi lahko nekdo začne. Obstaja toliko dejavnikov, ki pridejo v poštev, da jih v tem članku niti nisem omenil. Nemogoče je vse zajeti v enem samem članku. Toda, kot sem že povedal, obstaja veliko drugih virov, na katere se lahko sklicujete na spletu in na drugih mestih. Vedno bodite pripravljeni