Ključ do najboljšega zbora kongregacijskega petja

Rad se učim novih stvari, razvijam nove veščine, spoznavam nove ljudi in poslušam njihove zgodbe.

Če želite najti ključ, najprej poiščite razpon

To (če opazim vrsto not) je koncept, ki sem se ga najprej naučil od starega baptističnega pastorja in govoril je o petju čudovitih tradicionalnih psalmov in hvalnic, ki jih najdemo v pesmaricah, ne pa o hvalnem petju današnjih sodobnih stilov bogoslužja. Toda ideja je ista.

Rekel je, da lahko večina ljudi – vsi glasovi – dokaj udobno poje v razponu od srednjega C do C' zgoraj (za moške je to seveda celotna oktava nižje). Sedeli smo na sestanku osebja, ko je to rekel, in moram priznati, da sem se jaz, izšolana glasbenica, malce nabrusila ob misli, da me je nek stari pridigar poučeval nekaj o glasbi krščanskega bogoslužja! Ker pa sem to načelo opazoval skozi leta, sem ga v tej zadevi zelo spoštoval; imel je popolnoma prav.

Torej, pojdite po ključu C, kajne?

narobe! Doseg in ključ res nimata veliko skupnega med seboj. Če želite najti razpon, poiščite najnižjo in najvišjo noto skladbe. Te opombe in tiste vmes sestavljajo obseg. Pesem z razponom od C do C' je lahko dobesedno v skoraj katerem koli tonu. [Seveda bi bil v nekaterih ključih obseg tehnično od C# do C#' ali od Db do Db'; druga alternativa bi bila ciljati na B proti B'.]

Poglejte si le nekaj ekstremnih primerov. Stari hvalni refren "Sanctuary" ima obseg le petih not. V ključu D so D-E-F#-G-A. Torej, če sledimo načelu opazovanja "razpona", lahko najdemo šest različnih tonalov, ki bi omogočile petje petih zaporednih tonov v občinstvu prijaznem obsegu med C-ji: glavni tonali C, Db, D, Eb, E , in F. Te tipke niso enako primerne za kongregacijsko petje in za spremljavo kitare, vendar vse note ležijo v dobrem kongregacijskem razponu.

Nasprotna skrajnost je državna himna ("Oh, reci ali vidiš"). Razvpit je po tem, da ima nepevljiv obseg: razpon dvanajstih diatoničnih tonov - oktava in pol. Ne glede na to, v kakšnem tonu se igra ali poje, bo imela grozljiv razpon, zato je težava pri tej pesmi najti ključ, kjer VEČINA not ustreza najboljšemu skupnemu razponu in kjer so najnižje in najvišje note. bolj ali manj sprejemljivo - to je v tonu Ab, ki je ključ, ki ga večina pesmaric uporablja za to. Pri Ab obsega obseg Ab pod srednjim C do visokih Eb, pri čemer večina not sega od C do C'.

Opozorilo, kje so skoncentrirane opombe

Druga pomembna točka je opazovanje dejanskega števila not, ki se pojejo na določeni toni. Tudi če je obseg pesmi med C in C', če je večina pojenih not na visokem koncu razpona (B in visoki C), bo še vedno neprijetno za nižje glasove in celo za nekatere višjih. Enako velja za nizke note. Če je večina odpetih not okoli srednjega C in srednjega D, bo neprijetno za višje glasove in za nekatere nižje. Najboljša stava je, da si prizadevate za majhen odstotek not na zgornjem in spodnjem koncu obsega.

Torej, na primer pesem "The River Is Here": ko je v tonu G, je razpon F# do D - ni širok razpon. Ampak, ker je malo visok, ga potegnimo za korak navzdol do tipke F. To zmanjša obseg od E do C. Veliko bolje. VENDAR, če preštejete note za en verz, en refren in oznako (in prisežem, da tega običajno ne počnem!), ugotovite, da je ena tretjina not na najvišjem koncu obsega. To je veliko. Pesmi daje odlično energijo, vendar jo je težko vzdrževati, razen če so te note prijetne v vašem glasu. Torej, za to pesem bi bilo morda dobro, da jo potegnete še naprej do tonalacije E.

Podobno je treba preveriti, kako dolgo morajo glasovi držati najvišje ali najnižje tone in preveriti, ali se verz ali refren začne bodisi z veliko zelo visokimi ali zelo nizkimi notami. Oba dejavnika lahko nekoliko premakneta uporabni razpon od "idealnega" razpona C do C'.

Bodite prijazni do svojih instrumentalistov

Tretja pomembna točka je vprašanje instrumentu prijaznih tipk. Če vseeno menjate ključ, je dobro imeti v mislih inštrumentaliste. Na splošno so tipke, ki imajo ostrine v podpisu ključa, ne pa tudi njihovega imena, prijazne kitari (torej G, D, A, E in do neke mere B). Pihala so praviloma bolj zadovoljna s ploščami kot z ostrimi, a odpirajo povsem drugo razpravo zaradi nenavadnega zapisa, ki ga uporabljajo nekateri pihali.

Nekateri pianisti (in s tem organisti in klaviaturisti) imajo raje tudi ploske tipke. Tega malega (o klaviaturistih) sem se naučil na težji način. Pri bogoslužju sem igral klavir skupaj z orglami in slišal sem najbolj grozne, prav grozne tone, ki so prihajali iz inštrumentov! Igral sem, kar je pisalo v pesmi. Ker smo bili sredi servisa, nisem mogel nikogar vprašati o tem, zato sem preprosto nehal igrati.

Kasneje sem izvedel, da tamkajšnji organist vedno prestavi na ploščate tipke. Kdo je vedel? Zdaj pa jaz. Koda tukaj: klaviaturisti vseh vrst so pogosto boljši pri transponiranju na različne tipke kot drugi instrumentalisti. Zato so pogosto najbolj prilagodljivi pri reševanju vseh teh drugih premislekov in razvijanju delujočega ključa skupaj z drugimi glasbeniki.

Odličen glasbeni vir

Odličen vir krščanske glasbe za soliste, instrumentaliste, zbore in še več je Sheet Music Plus. Pravzaprav lahko tam najdete skoraj vse vrste glasbe, ki obstaja. Pomislite na to kot na "Amazonko" glasbenega sveta.

Od Spindittyja

Pomislite na energijo in namen pesmi

Končno morate upoštevati energijo pesmi. Pri izbiri tona za skupinsko petje je obseg na prvem mestu, ne pa edini. Včasih bosta zvok pesmi in energija, ki jo ustvari, dovolj pomembna, da bo pesem ostala v nekoliko višjem tonu.

Vzemimo na primer hvalnico »Zmaga v Jezusu«. Pogosto se notira, igra in poje v tonu G. Zaradi tega je začetek refrena višji, kot bi priporočal zgolj upoštevanje obsega. Toda na tem mestu so samo štiri note, ki so zunaj razpona C-C: trije D (dva od njih dokaj hitra) in E (precej hitro) - običajno previsoka, da bi jo lahko upoštevali za kongregacijo.

Ta vzorec se v refrenu ponovi dvakrat (drugič brez E.), Toda vitalnost pesmi in energija, ki jo ustvari, običajno omogočata, da vsi dosežejo te note - ali vsaj uživajo, ko jih poskušajo doseči. . Preostanek skladbe sodi v udobno območje C-C' obsega.

Če je skladba znižana na F, postanejo visoke note C in D-ne previsoke. Toda pesem je zdaj v kitari neprijaznem tonu in ima bolj sproščen, umirjen zvok. Lahko jo igrate na kitarah v tonalitetu E in kapo za eno prečko do F. Vendar še vedno nima energije v tonu G. (Pravzaprav ena pesmarica, ki jo beleži v tonu F, vključuje tudi zadnji refren v tonu G-samo da dobim to energijo nazaj!).

Včasih ključ, ki dobro deluje za solo, ni tako odličen za skupino. Ko skupina poje pesem v previsoki tonalitvi, je rezultat napet zvok (in morda nekaj napetih občutkov skupaj z njim); in ko skupina poje pesem v prenizkem tonu zanje, potem zveni potrto, potrto in malodušno.

Najboljši vokalni razpon za določeno kongregacijo je lahko nekoliko višji ali malo nižji, kot bi bil uporabljen v povprečnem okolju, odvisno od več dejavnikov – njihove starosti (starejši potrebujejo nižje tipke); velikost skupine (manjše skupine se verjetno bolje obnesejo z nižjimi tipkami); čas dneva in uro med servisom (verjetno je treba uporabiti precej višje tipke, ko so glasovi dobro ogreti); in energijski nivo skupine, energijski nivo pesmi in fokus storitve ali tistega dela storitve (višja energija lahko gre z višjimi tipkami).

Da ne bi nasprotoval sam sebi, toda nekaj, kar sem se nedavno naučil – od profesorja glasu na večji univerzi – je, da je dejansko bolje, da se glas ogreje z višjimi notami (namesto nižjimi – kot so me učili, tako – nazaj-ko), ker se s tem aktivira pravilno dihanje prej v procesu ogrevanja. Mislil sem, da bi morda želeli vedeti, vendar to znanje uporabite preudarno!

Kdo sploh poje pesem?

Razen če je bila izvirna tipka izbrana za zelo visok ali super nizek glas (in to dejansko vključuje veliko sodobne glasbe za čaščenje), je treba večino pesmi prestaviti za največ tretjino navzgor ali navzdol. Ker pa to izpušča veliko sodobne glasbe za čaščenje, o tem morda sploh ne bi morali razmišljati.

Pravo prvo vprašanje pri iskanju najboljšega ključa mora biti: Kdo bo pel pesem? Ali je dejansko namenjeno skupnemu petju in sodelovanju? Ali pa je cilj imeti dovršen nastop skupine, ki bo okrepil čaščenje in omogočil tudi malo udeležbe vsem, ki so dovolj pogumni, da pojejo zraven?

Kakorkoli že, pej še naprej! In uporabite te nasvete, da poiščete obseg in tipko, ki bosta omogočila najboljšo uporabo vaše skladbe, kjer koli in kadar koli se bo izvajala.

Komentarji

Novinec 8. junija 2016:

Odlično ste opisali številne stvari, ki jih je treba upoštevati. Hvala. V vašem članku je nakazano, da je F previsok za kongregacijsko petje, E pa je izvedljivo, vendar je D bolj udobna meja.

Aficionada (avtor) iz Indiane, ZDA, 4. oktobra 2013:

To je res fascinantno! Zanima me, kaj je tisto, kar olajša. Pri formalnih urah sem se najprej seznanil z ostrimi tipkami, zato jih pogosto lažje berem. Predvidevam, da je bistvo zagotoviti, da vsak instrumentalist bere in igra v tonah, ki jih lahko upravlja in ki izboljšajo petje kongregacije – včasih je težko usklajevanje.

Ronald E Franklin iz Mechanicsburga, PA 8. maja 2013:

Kot večinoma samoizučen klaviaturist vam lahko povem, da je za nekoga, kot sem jaz, veliko lažje igrati na ploske tipke kot na ostre tipke. Ne vem zakaj, a mi celo pomaga, da "razmišljam ravno" - igranje v F-sharp bi bilo izziv, a G-beton ni problem. Hvala za informativno središče.

Aficionada (avtor) iz Indiane, ZDA, 15. avgusta 2011:

Aja, zelo bi bila vesela, celo vesela, če bi pogledala note in delila svoja spoznanja. Ker je skladba v delih (SAB), bodo težave nekoliko drugačne od tistih, ki sem jih opisal v tem Hub-u glede skladnega petja. A pomembno je najti pravi razpon za vsak glas, ne glede na to, kdo poje.

Včasih se lahko reši tako, da melodijo premaknete na drug glas in harmonije, seveda pa lahko pomagajo tudi druge vrste revizij. V letih kot zborovodja sem se domislil cele vrečke trikov za prilagajanje tiskane glasbe specifičnim glasovom, s katerimi delam v določenem trenutku.

Aya Katz iz The Ozarks 14. avgusta 2011:

Aficionada, tukaj ste zelo dobro in jasno obravnavali zapleteno temo. Nisem glasbenik – samo tekstopisec –, a tudi jaz sem videl, kako lahko gredo stvari narobe, ko je glasba izven pevskega dosega premnogih pevcev. SAB priredba ene od skladb The Debt Collector je prišla vse do Izraela in pesem so res poskušali vaditi, a je bila za mnoge od njih pretežka zaradi, po mojem mnenju, težav z obsegom.

Bi bili pripravljeni pogledati note in ponuditi nasvet?

Aficionada (avtor) iz Indiane, ZDA, 25. februarja 2011:

Hvala za branje, carene. Strinjam se, da pogosto ne posvečamo pozornosti razponu in gremo le v katerem koli tonu, v katerem je bila pesem prvotno napisana. Upam, da bodo voditelji bogoslužja to bolj opazili po branju tega.

carene 8. februarja 2011:

Hvala, ker ste delili ta pomemben vidik vodenja petja in čaščenja, ki je pogosto zanemarjen.

Aficionada (avtor) iz Indiane, ZDA 3. maja 2010:

Hvala za komentarje, Judova hči! In hvala za uskladitev, ko je mogoče. :) Sam obožujem zvok (najraje). Mogoče bi moral v tem Hubu dodati, da se ideja o gledanju razpona nanaša predvsem na čase, ko ljudje vsi poskušajo peti iste tone.

Prav tako dobro delo s transponiranjem po akordih, da ustreza najboljšemu obsegu. Hvala za vse vaše prispevke!

Judova hči iz Roseville, CA, 3. maja 2010:

Sliši se, kot da imate veliko dragocenega glasbenega znanja za pomoč vokalistom in instrumentalistom. Razpon je tako zelo pomemben. Nekateri ljudje že zgodaj odpadejo od tega, da "ne znajo peti" preprosto zaradi neprimernega obsega hvalnic in hvalnic. Še več, odločim se za uskladitev, ko je obseg zame izven dosega!! lol

Ko sem za bogoslužje igral klavir, sem analiziral, kateri bi bil najboljši obseg, nato pa preprosto napisal akorde nad vsakim odsekom notnega zapisa (ali vtipkal besede in zgoraj zapisal akordne spremembe). Nisem bil tako nadarjen, da bi prebral pesmarico (in mimogrede, skoraj je nemogoče igrati tisto, kar je natisnjeno z dvema rokama! ~ lol) in preprosto zamenjati ključ.

Odlične informacije! Imajo srečo, da te imajo!! Bog požegnaj!!