Bolje hitreje: najboljših deset nasvetov za glasbeno prakso

Morda je najstarejša glasbena šala zgodba o turistu v New Yorku, ki je taksista vprašal, kako priti do Carnegie Halla.

Odgovor (za tiste, ki tega še niste slišali) je bil "Vadite, vadite, vadite!" Dober odgovor, če upoštevamo idejo, da obvladovanje katere koli zapletene veščine običajno traja približno 10.000 ur - to je 5 let vredno 40-urnih delovnih tednov!

Toda resnica je, da v resnici ne gre za 10.000 ur, kot je Piratski kodeks, ta številka 10.000 ur je »bolj smernica«. Vadite pametneje in hitreje se boste izboljšali. Tukaj je nekaj preprostih nasvetov za to.

Poglejmo, kako deluje ta način gledanja na vadbo. Tu so tri pogoste situacije. Ali lahko vsako situacijo povežete z vrsto zahtevane vadbe?

V A) učenec poskuša absorbirati lestvice in arpeggio. (Njegov učitelj upa, da so dovolj dobro absorbirani, da se učenčevo igranje na splošno izboljša.) To je učenje glasbenih materialov, pa tudi fizičnih gibalnih vzorcev, ki jim gredo, tako da se lahko glasbeni in fizični vzorci prosto uporabljajo in samozavestno v situacijah delovanja. To je tehnična praksa.

V B) se skupina poskuša naučiti gladko in samozavestno prenašati svoje pesmi. Hočejo brcati po zadnjici, ne le skoznjeti! Podrobnosti so že ugotovili; poskušajo sestaviti kose na najbolj prepričljiv način. Vadijo za kontinuiteto.

Prav tako poskušajo zgraditi lastno zaupanje v svojo sposobnost, da 'prebodejo' komad, tako da v nekem smislu poskušajo nekaj dokazati sami sebi. Žal se nekateri glasbeniki na ta del obesijo. Tako so zaposleni s dokazovanjem, da so pripravljeni, da zanemarjajo reševanje problemov, ki ga morajo storiti, da bi bili dejansko pripravljeni.

V C) študent pozna del, vendar poskuša ugotoviti težavo – zakaj ima težave, ki jih ima, in kaj lahko stori glede tega? Očitno gre za vadbo za reševanje specifičnih problemov.

Tovrstni praksi se pogosto izogibajo – včasih celo tisti, ki mislijo, da to počnejo, a v resnici počnejo nekaj, kar je bolj podobno praksi kontinuitete. Morda zato, ker pravo reševanje problemov zahteva potrpežljivost s samim seboj in pogum, da si priznamo, da problem sploh obstaja. Je pa na nek način tudi najbolj zabavno, saj je izziv, da nekaj ugotoviš, lahko nekoliko podoben igri ali uganki. Za nekatere ljudi je ta vrsta prakse lahko skoraj zasvoji.

Od Spindittyja

V vsakem od primerov pa obstaja razlog za prakso - glasbenik ali skupina poskuša narediti nekaj posebnega. In to bodo v povprečju opravili hitreje, če bodo imeli v mislih svoj cilj. Torej:

Tretji nasvet: Počasi!

To je večinoma nasvet za reševanje težav. Ko odpravljate težavo v delu ali študiji, se poskušate naučiti obvladovati težavno mesto. Najboljši način za pridobitev nadzora je upočasnitev – skoraj vsako fizično gibanje naredite dovolj počasno, in večina ga lahko naredi vsak. To naredite veliko počasi, nato malo hitreje in ponovite postopek. Če ostaneš pri tem, boš sčasoma pogorel skozi to.

Skoraj sem napisal »in kmalu boš pregorel«, vendar to ni nujno res. Spomnim se časov, ko se je zdelo, da nekaj vadim nekaj, kar se je zdelo kot večnost – mesece, celo leta – in z malo izboljšav.

In spomnim se, da sem se pri nekaterih stvareh odrekel in pomislil, da mora biti z mano nekaj narobe, ko se je treba tega naučiti. Ampak zdaj verjamem, da preprosto nisem dovolj dolgo vztrajala. V primerih, ko sem vztrajal, mi je postalo bolje. Pravzaprav veliko, veliko bolje. Tudi ti boš.

Še en podnasvet: upočasnite tempo za celotno težavno točko, vendar naj bo tempo enak. Lahko se zdi neumno držati dolgo noto sredi težavnega mesta, a če se vedno prisiliš, da to storiš, ti bo občutek za ritem hvaležen. Pri tem vam lahko pomaga uporaba metronoma, da ohranite ta počasni tempo pošten. Poleg tega lahko na ta način postopoma povečate tempo na metronomu in bolje boste ugotovili, da se resnično izboljšujete. Potem ne boste tako hitro razočarani.

Izkušeni transpozerji - in tisti, ki si želijo biti - lahko vadijo pasaže v različnih ključih. Legendarni čikaški simfonični trobentač "Bud" Herseth je bil velik zagovornik tega.

Zato se ne bojte

Šesti nasvet: Pustite napake!

Vem, da se sliši nasprotno od tega, kar sem pravkar rekel, toda peti nasvet je bil o reševanju problemov in zdaj gremo naprej, da se pogovarjamo več o vadbi za kontinuiteto. Res je, da morate pri reševanju težav biti pozorni na napake, da jih lahko odpravite. Toda ko vadite za kontinuiteto, morate vaditi tudi ignoriranje napak.

To je zato, ker lahko napake močno motijo ​​delovanje. Takoj, ko pomislite: »Ojoj, zamotil sem«, izgubite osredotočenost na glasbo, ki jo predvajate. Osredotočeni ste nase. Mogoče se pretepaš: "Kako sem lahko naredil kaj takega?"

Toda v obeh primerih ne razmišljate o tem, kaj sledi.

Nevarnost! Napredna glasba!

Torej, ko vadite za kontinuiteto, morate vaditi, da se osredotočite na samo glasbo in kako gre. Če se zmotiš, nadaljuj z igranjem. Z drugimi besedami,

Osmi nasvet: Bodite sproščeni!

Zgoraj sem napisal, kot da mora biti praksa kontinuitete vedno mini predstava. Ampak ne vedno! Morda niste fizično ali psihično pripravljeni, da bi prešli skozi določen del. V tem primeru je bolje vaditi kontinuiteto po odsekih.

To je še posebej pomembno, kadar gre za fizično vzdržljivost. Vedno začnete na začetku dela in delate do konca, lahko privede do spoznanja, da je konec sinonim za fizično utrujenost in napetost. Če želite to premagati, poskusite vaditi komad za kontinuiteto po odsekih, vendar začnite na koncu in delajte proti začetku.

Deseti nasvet: Poskrbite za svoje telo!

Najpomembnejši nasvet sem obdržal za konec. Ta nasvet se uporablja na nekaj načinov.

Prvič, vaše telo je del vašega instrumenta. (Če ste pevec, je to vse vaš inštrument!) Zato, da bi igrali po svojih najboljših močeh, morate vzdrževati tudi svoje telo. Spomnim se na primer pozavnista, ki je rekel, da so se njegove najboljše vaje vedno začele s tekom na miljo. Dobra prehrana, počitek in izogibanje nezdravemu življenjskemu slogu vas ne bodo samodejno naredili odličnega glasbenika, lahko pa vašemu talentu in trdemu delu dajo dodatno konkurenčno prednost.

Drugič, slaba vadba (ali izvajanje) je lahko nevarna za vaše zdravje. Ponavljajoče se stresne poškodbe so resnična težava profesionalnih glasbenikov, nenavadno pa tudi med študenti in amaterji. Lahko so boleče, drage in celo končajo kariero.

Toda dobra novica je, da jih je mogoče zmanjšati z uporabo dobre tehnike igranja. (Sliši se pridigajoče, toda tehnika igranja je zasnovana in se je deloma razvila tako, da je fizično uporabna za igralce. Je del naše dediščine 'kulturne modrosti' kot glasbeniki in jo ignoriramo na lastno odgovornost.)

Pomembno je, da smo pozorni tudi na fizični vidik našega igranja. Čeprav se moramo zagotovo naučiti delati stvari, ki sprva morda niso fizično udobne, bi morali biti zelo pozorni in premisliti, kaj počnemo, ko občutimo prekomerno utrujenost v določenih mišicah, trdovratne bolečine, zmanjšan obseg gibanja ali oslabelost mišic. preden utrpimo pravo poškodbo.

Tukaj imate: deset nasvetov, ki vam bodo pomagali, da bo vaša glasba zabavna, varna in da bo vaš čas vadbe čim bolj produktiven.

Upam, da delajo za vas, tako kot zame, in vam prinašajo toliko zadovoljstva kot mene. Predvsem pa upam, da vam pomagajo prinesti lepoto, energijo, veselje, vznemirjenje in razsvetljenje v svet, ki to potrebuje!

Brezplačen plakat desetih nasvetov!

Komentarji

Doc Snow (avtor) iz Camdena, Južna Karolina, 28. junija 2015:

"Sumim, da slikar sam ni bil preveč izbirčen in je uporabil vse, kar je bilo na voljo."

Ja, to bi bila tudi moja misel.

"Mimogrede, ker na oudu ni frizure, je bolj zahteven v smislu treninga ušes. Srednjevzhodne "lestvice" zahtevajo fine intonacijske prilagoditve."

Vse gre skupaj, kajne? Mislim, prstne plošče in mikrotoni. Ta inherentna združljivost se kaže v stvareh, kot je temeljit prevzem zahodne violine v indijsko glasbo prek kolonialne povezave ali močan indijski klasični vpliv, ki se sliši v igranju na diapozitivu kitare električnega bluesmana in virtuoza Dereka Trucksa (iz skupine Tedeschi-Trucks). Band.)

"Oud je instrument, ki zahteva veliko prakse :)"

Lepo se obrnil na glavno temo! Ali tudi sami igrate oud, in če da, katere vadbene tehnike se vam zdijo najbolj koristne?

Serge 26. junija 2015:

Seveda, to je manjša prepir. Bolje je pustiti tako, kot je. "Lutenisti" zveni bolj v skladu s pristranskostjo bloga do zahodne glasbe. Sumim, da slikar sam ni bil preveč izbirčen in je uporabil vse, kar je bilo na voljo.

Mimogrede, ker na oudu ni nobenih preglavic, je bolj zahteven glede treninga ušes. Bližnjevzhodne "lestvice" zahtevajo fine intonacijske prilagoditve. Brez akordov, ampak melodična pravila so zelo zapletena.

Oud je instrument, ki zahteva veliko vaje :)

Doc Snow (avtor) iz Camdena, Južna Karolina, 25. junija 2015:

Odlične točke, gospod! Zelo dobro opaženo in razloženo.

Mislim, da bom pustil napis, na katerega se sklicujete, da bi čim bolj uživali tisti, ki bodo prebrali vse komentarje!

Za tiste, ki bi radi spremljali več o oudu:

"Konstrukcija ouda je podobna lutnji. Sodobni oud in evropska lutnja izhajata iz skupnega prednika po različnih poteh. Eden od inštrumentov, ki je bil predlagan kot prednik, je Barbat. Oud se zlahka loči od lutnje zaradi pomanjkanja pragov in manjšega vratu. Poleg lutnje velja za prednico kitare."

https://en.wikipedia.org/wiki/Oud

(Da se ne predstavljam kot študent organologije – osebno lahko trdim le, da sem za oud kot lutnji podoben bližnjevzhodni inštrument, nejasno slišal.)

Serge 25. junija 2015:

Mimogrede, "…vidim čudovite kostumirane lutenistke …" bi morali biti res 'oudisti', ker je to 100% oud. Na sliki je težko ugotoviti, ali gre za arabski ali turški oud, saj zvočna plošča ni izpostavljena. Verjetno arabski, saj je njegov lastnik iz Francije in so zadnja rebra bolj okrašena, kar pogosto najdemo v arabskih oudih. Nisem pa prepričan, če lahko pogosto slišite oud v Franciji na ulicah. Ženska uglaševa oud tako, da s palcem brna po strunah, vendar ni nobenega znaka, da je prisotna reesha (izbira srednjega vzhoda), ki zmede gledalca slik in naredi oud dvoumno podoben lutnji. Vidite lahko tudi, da na zadnji strani vratu ni črevesnih (ali najlonskih) prečk, kar je značilnost ouda, seveda pa ne lutnje.

Doc Snow (avtor) iz Camdena, Južna Karolina, 9. septembra 2011:

Kako lepo te je spet slišati, 'zdravo!'

Vesel sem, da ste uživali v tem Hub-u – in tudi jaz sem vesel, da opazim vaše izjemne prispevke kot avtorja in komentatorja v skupnosti Hubpages.

Hvala vam!

Živjo živjo, iz Londona, UK 9. septembra 2011:

Mislim, da je zelo obsežno središče. Hvala vam.

Doc Snow (avtor) iz Camdena, Južna Karolina, 5. septembra 2011:

Hvala, ker ste si ogledali moje "Deset najboljših nasvetov za vadbo!"

Kaj misliš? Ali obstaja kakšen namig, ki bi ga moral vključiti? Enega, ki ga ne bi smel?

Ali pa imate morda odlično 'vojno zgodbo'?

Sporočite meni – in svetu – tako, da tukaj pustite komentar. Prepričan sem, da obstaja nekaj odličnih perspektiv!