Kazalo:
Matthew je studijski glasbenik iz južnega Teksasa. Poleg avtorskih posnetkov je poskrbel za glasbo za kratke filme in reklame.
Snemanje akustične kitare
Acoustic je drugačna igra z žogo, ko gre za snemanje. Ojačevalnika ni, zato snemamo direktno v kitaro. Namesto dinamičnih mikrofonov, kondenzator z majhno membrano mikrofoni so ponavadi izbira.
To je zato, ker kondenzatorski mikrofon zajame večje frekvenčno območje kot dinamični mikrofoni in ima boljši prehodni odziv. Prehodni pojav se nanaša na nenadno spremembo ravni zvoka, kot je glasno brenčanje po akustiki. Kondenzatorski mikrofoni imajo najhitrejši prehodni odziv, zato najbolje zajamejo te zvoke.
Za mikrofon je dobro imeti mikrofon neposredno nad zvočno luknjo približno 10 palcev. Dajte dovolj prostora rokam nastopajočega glasbenika, da ne udarijo v mikrofon. Najbolje je, če je mogoče, snemati v zgoščeni, zvočno izolirani sobi.
Če ta ni na voljo, se potrudite, da izklopite vse zunanje zvoke. To je lahko hladilnik, stropni ventilator, elektronika itd. Potrudite se, da ustvarite okolje, ki je skoraj popolnoma nevtralno do drugih zvokov.
Mešanje
Število možnosti pri mešanju je lahko ogromno. Vendar pa bo spoznavanje nekaj ključnih osnov pomagalo, da bo vsaka skladba zasijala. Ko mešate skladbe električne kitare, poskusite združiti dva različna posnetka. Z drugimi besedami, namesto da bi kopirali en posnetek, da bi ga podvojili, naj izvajalci posnamejo dva ločena posnetka.
To bo kitari dalo organski zvok, saj oba posnetka ne bosta zvenela popolnoma enako. Če želite iti še dlje, se lahko vsak posnetek nekoliko razlikuje glede na način izvajanja pesmi. Guns N' Roses so sloveli po tem, saj njihovi kitaristi nikoli niso igrali popolnoma iste stvari.
Prav tako poskusite uporabiti dva različna zvoka ojačevalnika za vsak zvočnik. Imejte en ojačevalnik v desnem zvočniku, drugega pa v levem. To bo zvoku dodalo globino in dalo tonu drugačen občutek.
Ko gre za EQ, je spet veliko, veliko možnosti. Najbolj osnovno načelo za EQ je prostor. Vsak instrument ali vokal bi moral zasedati svoj frekvenčni prostor. Če dva inštrumenta delita isti prostor, bo zvenelo natrpano in blatno.
Na primer, če imate skladbo, ki jo sestavljajo bas, kitara, bobni in vokal, bi EQ šel takole. Bas skladba bi okrepila nizke tone, medtem ko bi izrezala srednje in visoke frekvence.
Kitara bi imela izrezan spodnji del, tako da lahko bas zasede ta prostor in bi v glavnem ohranil srednjo frekvenco, nekaj pa redke višje.
Bobni bi zasedli malo v vsakem prostoru. Nizka za udarec, sredina za zanko in visoka za činele. Vokali bi zasedli predvsem v visokem razponu, nekaj srednjih pa bi ostalo notri.
S tem ima vsak inštrument svoj prostor v miksu in vsi bodo pokali. Vendar to pravilo ni zapisano. Številne težke zasedbe radi ohranjajo nižje tone v kitari, saj vsebujejo težke znižane rife. Za to glasbo bi izrezovanje nizkih tonov škodilo zvoku kitare, namesto da bi ga izboljšalo.
Poslušajte svojo pesem in ugotovite, kaj bi bilo najboljše zanjo. Ali želite nizke, močne rifove ali visoke solo? Svetli, zvoneči akordi ali bučni bas? Odločite se, kaj je najboljše za posamezno pesem, in seveda eksperimentirajte!
