Vplivni glasbeni videoposnetki iz sedemdesetih in osemdesetih let prejšnjega stoletja

Lyn je odraščala v glasbenem gospodinjstvu in ima strast do popularnih glasbenih zvrsti. Lyn je študirala tudi glasbo na univerzi v Veliki Britaniji.

Danes vsi jemljemo glasbene videospote za samoumevne in dejansko so postali samostojna umetniška oblika. Si lahko predstavljate svet brez glasbenih videospotov? V 20. stoletju je človeštvo doseglo toliko in veliko je tega, kar jemljemo za samoumevno.

Začetki oddajanja

Gugilielmo Marconi je svoj prvi čezatlantski radijski prenos poslal leta 1901. Čeprav sem iskal na spletu, da bi potrdil datume najzgodnejših oddaj, sem odkril, da se je pravzaprav vse začelo leta 1885 s Heinrichom Hertzom. . .

Heinrich Hertz je dokazal, da se elektrika lahko prenaša v elektromagnetnih valovih. V poznih 1880-ih je izvajal poskuse pošiljanja in sprejemanja teh valov.

- FCC

Rojstvo glasbenih videospotov

Vendar pa sta v središču pozornosti oddajanje glasbe in razvoj glasbenega videa. Glede na Engineering and Technology History Wiki je bila prva radijska oddaja glasbe za širšo javnost iz Massachusettsa leta 1906.

Skočite naprej v sedemdeseta leta in s priljubljenostjo domačih video sistemov se je glasbeni video začel uveljavljati. 1. avgusta 1981 je bil lansiran MTV.

Video ni ubil radijske zvezde

"Video Killed the Radio Star" skupine The Buggles je izšel leta 1979 in ima priznanje, da je bil prvi video, ki so ga predvajali na MTV-ju, ko se je začel.

S svojim preroškim naslovom je dobro vedeti, da toliko let pozneje besedila niso tako. Danes dva sobivata in se zelo dobro dopolnjujeta.

Domači video predvajalniki

Obstajajo glasbeni videospoti že od takrat, ko so ljudje lahko snemali filme, vendar je bil pojav domačega video predvajalnika v 70. letih prejšnjega stoletja, ko se je ideja zares začela uveljavljati, nato pa priljubljenost MTV-ja in seveda zdaj v 21. stoletju. priljubljena spletna mesta, kot je YouTube, zagotavljajo, da je priljubljenost glasbenih videov tolikšna, da je zdaj postala samostojna oblika umetnosti.

Tukaj si bom ogledal nekaj drugih glasbenih videospotov iz sedemdesetih in osemdesetih let prejšnjega stoletja in raziskal, zakaj izstopajo; Namenoma iščem videe, v katerih ne igra in poje le pevec ali skupina, ampak kjer je bilo z videom narejeno nekaj več, da bi izstopal.

Seveda pa morajo biti tudi pesmi dobre in tu sem namerno izbiral med glasbenimi zvrstmi, ne samo zato, da se najde za vsakogar nekaj, ampak še bolj v upanju, da ti lahko le predstavim nekaj, česar nisi poznal in drugače morda ne bi slišal ali videl.

"Bohemian Rhapsody" Queen

Prvi glasbeni video, ki mi pride na misel kot vpliven zgodnji video, je video "Bohemian Rhapsody" skupine Queen, ki je bil 5 let pred MTV-jem.

"Bohemian Rhapsody" je bila prelomna, ne le v glasbenem smislu, ampak tudi za spremljevalni video, ki je pesem predstavil javnosti. Nekateri morda mislijo, da je bil to prvi singel Queena, taka je moč pesmi in videospota. Ko je izšla leta 1975, pa je Queen že imela uspešnice z "Seven Seas of Rhye", "Killer Queen" in "Now I'm Here".

To je bilo – kljub temu, da ni radiu prijazno, 6 minut in 6 sekund dolgo – njihova prva številka ena v Združenem kraljestvu. Queen je morala čakati še štiri leta, dokler "Crazy Little Thing Called Love" ni bila njihova prva številka ena v ZDA leta 1979.

Dramatično

Video se začne s senco treh ljudi, nato se prižgejo luči in vidite, da so štirje člani skupine Queen skrbno osvetljeni, da dajo eterični videz.

Pesem, ki jo je sprva v celoti napisal Freddie Mercury, uporablja harmonije in operni slog za ustvarjanje edinstvenega zvoka, ki združuje rock, pop, opero in klasiko na način, ki ga prej ni bilo. Ko so delali na skladbi, so sodelovali drugi člani skupine in kitarski riff je prvotno ustvaril Brian za klavir.

Oglejte si video in videli boste dramatičen način, kako Roger Taylor bobne v prvem bobnu, od blizu, da je celotna predstava narejena za video performans, ki je nadvse in "izveden". Videoposnetek se vrne v začetni slog, ko Freddie poje "I see a little silhuetto of a man", nato pa so štirje narejeni tako, da izgledajo bolj, da označujejo prekrivanje harmonij in enak slog in osvetlitev se uporabljata, ko gredo v opero. načinu, preden se vrnete na rock.

'Bohemian Rhapsody' ni nastala kar tako. Malo sem raziskal, čeprav je šlo za posmehovanje in je bila lažna opera. Zakaj ne? Vsekakor nisem rekel, da sem operni fanatik in da sem vedel vse o tem.

- Freddie Mercury Billu DeMainu

Od Spindittyja

"Thriller" Michaela Jacksona

"Thriller" Michaela Jacksona, ki ga je koreografiral Michael Peters, mora močno vplivati ​​na začetek glasbenega videa. Michaelov mini film, ki je bil izdan decembra 1983, dve leti po lansiranju MTV, je celo daljši od "Bohemian Rhapsody" in traja 13:42 minut.

drago

S ceno pol milijona dolarjev je bil "Thriller" najdražji videoposnetek, ki je bil kadar koli posnet v času, ko je bil posnet in izdan. Režija Johna Landisa, ki je pred tem režiral Ameriškega volkodlaka v Londonu (1981) in Blues Brothers (1980), produciral pa Landis, Jackson in George Folsey Jr, je založba zavrnila financiranje drugega videospota z albuma Thriller.

"Thriller" je prelomen iz več razlogov in mislim, da je takrat glavni dejavnik, ki je prispeval k zanimanju, ki ga je videoposnetek pritegnil, dejstvo, da je takratni fant iz sosednje hiše, nedolžna oseba Michaela Jacksona, naredil izjemno ironično, da tukaj dela resno strašljiva grozljivka, ki spremlja eno od njegovih pesmi.

Thriller je predstavil tudi koncept mini filma, ki spremlja skladbo. In za razliko od "Bohemian Rhapsody", dejanska pesem ne traja celotne dolžine videospota in dejansko je MTV večino časa predvajal skrajšano različico videospota, s poudarkom na osrednjem delu pesmi. Glede na Time Out New York, Thriller ostaja številka ena po prodaji glasbenega videa, Bryan Kerwin pa pravi, da Jacksonov 13-minutni ohlajevalni glasbeni opus združuje grozljivo pristnost s kampanjsko zabavo do osupljivo uspešne stopnje.

Mislim, da je bil tudi to del uspeha, tukaj imamo »lepega« pop zvezdnika, ki igra vloge volkodlaka in zombija, igra ju, čeprav s smislom za zabavo in humor, čeprav je tudi groza zelo očitna.

"Another Brick in the Wall" skupine Pink Floyd

Z albuma The Wall skupine Pink Floyd iz leta 1979 je "Another Brick in the Wall" nosil močno politično sporočilo, je anarhistični napad na ustrahovanje izobraževalnih sistemov in singel je postal platinast tako v Združenem kraljestvu kot v ZDA.

Video se osredotoča na 2. del pesmi, samo glasbo pa nosijo močna, značilna bas linija in bobni. Progresivni rock mojstri, člani Pink Floyda, ideje o singlu niso cenili, a naj bi jih (glasbeni) producent Bob Ezrin prepričal v nasprotno. Singl je spremljal zelo pameten videospot, ki je bil skupaj z njihovo glasbo pred svojim časom progresiven in eksperimentalen, saj je združeval animacijo z dejanskimi posnetki in drugimi premišljeno vključenimi vidiki, ki so bili pred digitalno dobo.

Politična

Glasbeni video je bil zelo vpliven, tako zaradi političnega sporočila, ki ga prenaša, kot zaradi upa podvomiti o avtoriteti, pa tudi zato, ker dvomi o potrebi po konformiranju, fant je pisal poezijo in učitelj matematike se zaradi tega norčuje iz njega. Pokaže se nam tudi zanimivo družbeno opazovanje, ker istega gospodarja doma ustrahuje njegova žena.

Čeprav se mi zdi dvojni negativ v besedilih zelo pameten in je tisto, kar je marsikoga ujelo. V resnici pesem pravi, da potrebujemo izobraževanje, samo ne te izobrazbe.

Izobrazbe ne potrebujemo

Ne potrebujemo nadzora misli

Brez temnega sarkazma v razredu

Učitelj, pusti te otroke pri miru

- Roger Waters (Pink Floyd)

"Kot molitev" Madonne

Madonna kot umetnica je vedno rada šokirala in s svojimi gorečimi razpelami in rasno integracijo njen video za "Like a Prayer" to zagotovo počne.

Kontroverzno

Madonna, najuspešnejša umetnica 90. let prejšnjega stoletja, je tudi izjemno nadarjena za marketing in polemika okoli tega videa zagotovo ustvarja publiciteto.

Če si videoposnetek dejansko ogledate, ga lahko razlagate tako, kot želite. Čeprav vem, da je bil videoposnetek zasnovan tako, da šokira srednjo Ameriko, in dejansko je Ameriško združenje družin video obsodilo, prav tako Pepsi, s katerim je imela Madonna takrat sponzorsko pogodbo. Mislim, da je velik del sporočila pozitiven, čeprav z Madonno, ki želi zagotoviti polemiko in s tem publiciteto.

Pozitivno

V videu Madonna igra dekle v težavah, ki ga vidimo v spominih, ki je priča napadu nekaterih belcev in najde zatočišče v majhni cerkvi, ki je takoj prepoznavna kot črno bogoslužje in namiguje se, da je to nazaj v čas. in zato verjetno temelji na času segregacije. Pritegne jo tamkajšnji svetnik, ki je za rešetkami in v njenih sanjah oživi. Črnec, ki hiti na pomoč poškodovani mladeniči, je uokvirjen za napad in Madonna se spopada z vestjo in ker je zaspala in sanjala v cerkvi, gre na policijo in jim pove, čemu je bila priča.

To je moja preprosta različica zgodbe, v videu so seveda namigi in polemike, ki je zagotovo povzročil razburjenje, ko je bil izdan leta 1989, in domnevam, da ga nekateri še danes težko gledajo. Ko ga je ustvarila, je Madonna očitno črpala iz svoje italijanske katoliške vzgoje in potrebe po šokiranju in samopromociji, po čemer slovi.

Slišim, da kličeš moje ime

In počuti se kot doma

- Madonna

Ta videoposnetek je pomemben, ker kaže, da lahko ljudje posnamejo glasbene videoposnetke s skoraj katero koli temo, ki jo želijo. Ta kontroverzni video je ozadje popolno oblikovane pop pesmi "Like a Prayer", ki je namerno kontroverzna in prelomna.

Postavljanje visoke letvice za tiste, ki so sledili

Zgornji glasbeni videoposnetki so pomembni iz različnih razlogov. Skupno jima je, da so bili vsi prelomni in vplivni. Trije od njih so bili zasnovani tako, da so šokantni, vsak je verjetno vplival na prodajo glasbe, ki so jo promovirali, in je postavil visoko letvico za tiste, ki so sledili.

Bibliografija

Komentarji

Pišite življenje iz Združenih držav 15. marca 2017:

Ja, dobri stari časi. Takšne stvari me res vrnejo, zdi se kot včeraj. Odlično branje, hvala!