Licenciranje glasbe: kje začeti?

Nick je pevec, tekstopisec in poklicni glasbenik s sedežem v Denverju v Koloradu. Širi svojo glasbeno kariero prek interneta!

Zakaj licencirati svojo glasbo?

V digitalni dobi se igra glasbenikov nenehno spreminja. Svojo glasbo je lažje kot kdaj koli prej samostojno producirati, izdati in tržiti. Ker se potreba po zastopanju založbe zmanjšuje, postajajo medsebojna dela glasbene industrije vse bolj prilagojena neodvisnim izvajalcem. Za razliko od neodvisnega snemanja in trženja vaše glasbe v letu 2018 je tudi postopek neodvisnega licenciranja lastne glasbe postal poenostavljen, viri licenciranja (glasbene knjižnice) pa so postali veliko bolj dostopni za DIY umetnike. Torej, zakaj bi morali licencirati svojo glasbo?

Razmislite o tem takole: vsak film ima zvočni posnetek, vsaka TV serija ima uvodno in končno glasbo, kanali YouTube uporabljajo licencirano tematsko glasbo, liki v vaši najljubši oddaji vstopijo v pub, v ozadju pa je glasba na jukeboxu, reklame vsi imajo v ozadju džingle ali instrumentalno glasbo in tako naprej… Glasbo, ki je 'sinhronizirana' s temi različnimi medijskimi platformami, lastnik avtorskih pravic (tj. vi kot neodvisni glasbenik) licencira podjetju, ki želi pesem uporabiti. Ta vrsta umestitve se imenuje Sync Licensing , kar izhaja iz zgoraj pojasnjene ideje, kjer je skladba sinhronizirana z reklamo ali filmom.

Odličen način za pridobitev licenc za sinhronizacijo kot neodvisni izvajalec je, da se prijavite in uvrstite svojo glasbo v glasbene knjižnice, kot so Songtradr, AudioSparx. Ena od možnosti za uporabo teh spletnih mest je, da svoje potrebe po licenciranju povežete z digitalno distribucijo prek podjetja za digitalno distribucijo, kot je CDBaby. Storitve, kot so te, so bile katalizator pri spreminjanju tradicionalnega modela licenciranja glasbe, ki so ga močno nadzorovali vratarji v večjih založniških podjetjih, zdaj pa so v rokah neodvisnih glasbenikov, kar jim omogoča, da prevzamejo nadzor nad svojo licenčno kariero. .

Licence za sinhronizacijo razlaga CD Baby

Pomembni premisleki pri licenciranju glasbe

Kot glasbenik je vaš dohodek na splošno razdeljen na tri različne tokove dohodka: 1.) igranje oddaj v živo 2.) prodaja plošč in blaga 3.) licenciranje in objavljanje vaše glasbe. Predvajanje v živo in prodaja plošč sta razmeroma preprosta koncepta in smiselno je, da lahko umetniki v 21. stoletju to počnejo neodvisno. Vendar sta licenciranje in založništvo veliko bolj poglobljeno in legalistično, zaradi česar se umetniki na splošno zgrozijo in čim hitreje zbežijo v drugo smer.

Ko se boste poglobili v licenciranje glasbe, se boste želeli seznaniti z zakonodajo o avtorskih pravicah glasbe, da boste lahko razumeli temeljno razliko med avtorskimi pravicami za glasbeno skladbo in avtorskimi pravicami za zvočne posnetke. Kot ste morda uganili, je intelektualna lastnina same skladbe avtorska pravica glasbene skladbe, ki je v lasti skladatelja ali tekstopisca.

Običajno se ob podpisu pogodbe z založbo odrekate pravicam do glavnih posnetkov lastnih pesmi. Zato dajejo založbi zakonsko pravico, da uporabljajo glavni posnetek, kakor koli želijo. Ko ste lastnik glavnega posnetka, imate avtorske pravice za zvočni posnetek. To je tisto, kar založbam omogoča, da podpišejo izvajalce in jih nato "odložijo", če njihova prodaja plošč ni impresivna, kar pogosto povzroči zelo neurejene pravne bitke med izvajalci in založbami. Za