Kazalo:
Karl je dolgoletni samostojni delavec, ki se navdušuje nad glasbo, umetnostjo in pisanjem.
Healed je iskreno, čustveno potovanje, polno bujnih zvočnih pokrajin. Občutki, raziskani v besedilih, so globoko izraženi z močnimi vokalnimi izvedbami Alana Dreezerja in celoten album je privlačen in bogat.
Prvi element Healed, ki me je pritegnil, je bil glas Alana Dreezerja. Njegovo petje je gladko in ima razpon, toda razlog, zakaj tako uživam, je čisto čustvo in izraz, ki ga lahko vlije vanj. Lahko pusti, da se njegov glas dvigne ali nežno boža, vendar ni nikoli manj kot globoko dušen in srčen. Ima iskrenost, ki se ujema s poštenostjo besedil.
Pritegnejo me tudi besedila pesmi na albumu. Alan Dreezer je svoja čustva razgalil na resničen in surov način. Pesmi izražajo veselje, bolečino, izgubo, zmagoslavje in jezo na način, ki je intenziven in odprt. Redko je slišati pesmi, v katerih je avtor pesmi tako neposreden in odkrit kot Alan Dreezer.
Glasba na Healed je sočna in zvočno privlačna. Na albumu je močna mešanica toplih godal, okrnjenega klavirja in dobro zgrajenih melodij, vendar so tudi groovy beats in funky basovi, ki dodajo energijo in zanos. Za povrh so produkcijske vrednosti do neba visoke in dodajo glasbi jasnost in globino.
Analizirane moje najljubše pesmi
»Transition« se začne s hitrim prometnim zvokom, ko vstopi godalni kvartet, ki nosi resonančno melodijo na violončelu in violini. Navdušen sem nad tem, kako je melodija polna bolečine in sanjarske melanholije. Skladba ima intimnost in glasbeno bogastvo, ki je okusen način za odpiranje albuma. Kontrabas doda glasbi še bolj žalostno bolečino, medtem ko se vse strune premikajo v občutljivem prepletu. To je majhen biser proge.
Zborska linija, ploski in pulzirajoča, poskočna tolkala se začnejo s pesmijo "Any Way I Can", preden pride močan, čustveno ekspresiven vokal Alana Dreezerja. Zvok votlega jeklenega bobna utripa, medtem ko se padajoči nizki utrip premika. Še posebej me pritegne naslednji groovy segment, pod vplivom diskoteke s pizzicato strunami.
Čustveni vokali prenašajo pozitivno vokalno melodijo čez ta funky groove. Ročni udarci in udarci se premikajo z energično bas linijo in vokalom Alana Dreezerja, ko pride še en hit toplih strun. Utrip in bas se razpočita v valoviti liniji, refren pa poskakuje navzgor in čez vrteče se disko vrtinčenje pod njimi. Strune se vijejo nad utripom in vse zbledi do konca.
To je pesem o tem, da ostanemo močni in vztrajni kljub temu, kar nam življenje vrže. Pripovedovalec začne z besedami, da čeprav »ni vsak dan dober«, še vedno živi. Doda: "Nočeš slišati resnice", a jo bo vseeno povedal. Morda ne »dobi ljubezni nazaj«, a vseeno ljubi in igra še naprej, tudi potem, ko je vse izgubil.
Osebi, s katero se pogovarja v pesmi, pove, da ko jih ne posluša, "vseeno kriči". Tudi če mu rečejo, da jim ni nič, doda, da je vseeno vedel. Prosi jih, naj ga nehajo varati ali pa odide. Počuti se, da ga zadušijo laži, a "jaz vseeno diham."
Pozitivno sporočilo se izlije, ko vedno znova seže in pravi: "Nekega dne vem, da se bom dotaknil neba." V refrenu govori o tem, da »nikoli ne izgubi vere« in da mu je »bri za to, kar rečeš«. Namerava "narediti na kakršen koli način."
Tudi če sonce ne sije, naš pripovedovalec pravi, da bo sijal kakor koli. Doda: "Ljudje so tako kruti, da sem vseeno prijazen do njih." Kljub temu, da gre iz sebe, pravi, da ga vseeno ne moti. Vztraja, ko pravi: "Ko govorim, kot ugotovim, ne odideš."
Na koncu pravi, da ga nihče ne more ustaviti, ker se bo še naprej potiskal. Zaključi: "Ne moreš me ustaviti, ne, izgubljaj, dokler ne zmagam."
"But It Does" začne življenje s kitaro toplega zvoka, ki ima edinstven ton, ki teče v poskočni vrstici. Energični jazzi vokal Alana Dreezerja podvoji valovita kitara in zelo funky slap bas, ki zareži v skladbo. Poskočna tolkala in gost, utripajoč sintetizator so prerezali bogat vokal.
Pritegne me segment žarečega, lebdečega sintetizatorja, ki se vrti okoli glasu Alana Dreezerja nad nespornim utorom slap basa. Synth riff se vrtinči kot trobilni odsek, preden se tok prelomi nazaj v glavno melodijo, kitara poka in drgeta, preden globoki slap bas funkično podpre vzneseno vokalno melodijo, ko se skladba konča.
Odnosi se razpadejo, a surove čustvene moči včasih ni tako enostavno prekiniti. Pripovedovalec začne, ko se pogovarja s temo pesmi, z besedami, da čeprav ni z njimi, mu ne zapuščajo misli.
Opomni jih, da »pravljice, zaradi katerih si me zapustil, niso takšne, za katere si mislil, da bodo«, a pravi, da ga to ne osrečuje. Doda, da ne bo rekel "sem ti rekel", ker "vse, kar sem kdaj naredil, je bilo, da te imam rad, tudi ko si me izpustil."
Razmerje je velikokrat "prestopilo mejo med ljubezenskim sovraštvom in slepim", vendar pripovedovalec poudarja, da "ne bi smelo biti več pomembno, ampak je." Pravi, da ne more pozabiti na drugo osebo, ker "najbližje, kar sem poznal, je takrat, ko sem rekel, da ni pomembno, ampak je."
Kljub temu, da je šel naprej, še vedno pravi, da ga lahko beseda vrne nazaj. Nadaljuje: "Bolečina v notranjosti je izginila, a moje misli so lahko še vedno črne." Dodaja, da je po porazu postal boljši človek. Doda: "Ne spomnim se, kdo smo bili takrat, vendar sem žalosten, da si ti na vrsti."
Od Spindittyja
Še vedno se sprašuje, ali naj se obrne na drugo osebo, in dodaja: »Ali boš prišel do mene? Ne vidim, kako bi se to lahko zgodilo. Naj bo. Naj bo."
Odprt zvočni prostor obdaja tiktakajoča tolkala, votlemu sintetizatorskemu zvoku pa se pridružijo bleščeče strune in globoki vodnjaki basov, da začnejo »What You Didn't Say«. Dotaknjen sem se zaradi izrazite bolečine v vokalu Alana Dreezerja v tej pesmi. Utripajoč utrip in bujen refren spremlja klavir, ki prefinjeno pleše skozi pesem.
Strune se vrtinčijo in rastejo v ozadju nad ritmom, preden harfa zasije in utripa. Glas Alana Dreezerja je topel in čustven, medtem ko harfa iskri in se premika skozi glasbo, medtem ko trdni utrip podpira. Strune dodajajo skladbi globino in energijo, saj vokal zapolnjuje zvočni prostor in bogati vrtinci zvoka se dvigajo in se prepletajo, ko se konča.
To je pesem o čustvenih posledicah slabega konca v razmerju. Pripovedovalec začne z besedami, da ko je moral slišati »ljubim te« in je druga oseba imela priložnost to povedati, tega ni izkoristila. Nadalje pravi, da je moral videti ljubezen v njunih očeh, ni mogel "videti luči". Dodaja, da ko se je druga oseba ozrla nanj, je videl vse, da se je "prevaroval". Pripovedovalec je ugotovil, da so končali.
Obstajala je možnost, da rešita odnos, a pripovedovalec poudarja, da "ni bilo nas, ki bi ga rešili." Nadaljuje z besedami, da je "to, kar nisi rekel, bolelo bolj kot to, kar si naredil." Tišina je pripovedovalca tudi prepričala, da to ni vse, kar si skrival.
Opisuje boleč prizor, ko se je vrnil, "otroci so prišli ven", a vse, kar je druga oseba storila, je bilo, da je stala za vrati in pripovedovalcu vpila "Nočem te". Pripovedovalec nadaljuje: »Bil sem ves oblečen, izgledal sem v redu. Vse, kar vidite, je bilo 'isti staro'." Druga oseba se je odločila, da ga zapusti.
Na koncu vsega sledi ostra obtožba, ko pripovedovalec pravi: »Poglej, kaj si naredil. Poštenost ni bila politika. Skrivnost in vse, česar ne vidim, si bil ti, ne jaz."
"You Didn't" zaživi, ko se krhki klavir rahlo pomakne v skladbo in se počuti preprosto in čisto. Uživam v drhtečem izrazu v vokalu Alana Dreezerja, ko prenašajo klavir.
Mehko bitje bobnov se dotakne glasbe, medtem ko klavir podvoji vokal, obarvan z melanholijo in izgubo. Polna bas podpora se dvigne, ko strune nežno božajo prepletene vokale.
Klavir prehaja skozi in zanke bobni podpirajo globino godalnega dela, moški refren pa doda več čustev. Pod čistim čustvom vokala je bujen občutek in še več izraznosti trepetajočih strun. Utrip bobna in temni klavirski akordi dodajo dodaten element, preden pade tišina.
Včasih se po globoki čustveni bolečini zdi, da od nje ni pobegniti. Pripovedovalec se mora odmakniti od vseh spominov na preteklost. Čuti, da je "zdaj obkrožen z lažnivci, vsi so ponarejeni." Čeprav je vesel za drugo osebo, dodaja: "Ne dovoli mi, da to vidim, vseeno mi je vseeno."
Zaradi bolečine je moral prečkati ocean zaradi ločitve. Boli ga, ko pravi: "Ne morem podoživljati tistega trenutka, ko je zmagala." Kljub temu ne more nehati misliti nanjo. Govori o njeni krutosti, a dodaja: "Karkoli naredim, me vodi nazaj k tebi." Prosi, naj ga pozabi, ker mu je še vedno mar, njej pa ne.
Razmišlja o tem, da bi se obrnil na to, da bi lahko »zaprl vrata vsem tistim spominom, ki smo jih ustvarili«. Pripovedovalec pravi, da se bo počutil bolje, če bo pobegnil tisoč milj. Konča z besedami: "Ni pomembno, kaj si želim, ni pomembno, kdo je kriv", ker nikoli več ne more biti isto.
Topel, ekspresiven glas Alana Dreezerja zdrsne čez poskakujoče, premikajoče se bobne in odpre pesem EQUAL. Utripa in bleščice sintetizatorja zažarijo nad voznim utripom in svetle tipke se premikajo. Pritegne me srce, ki ga Alan Dreezer pokaže v tej pesmi.
Sledi premor, poln globokih basovskih utripov in tavajočih sintetizatorjev, preden se glasba pod čustvenim vokalom preusmeri nazaj na žareče note. Skladba se konča z razpokanimi svetlimi trenutki sintetizatorja z rahlo mehkimi robovi, ki vodijo nazaj do končnega refrena.
Obtoževanje in obtoževanje prepogosto zaznamujeta naše interakcije z ljudmi osebno in v svetu. Ta pesem je prošnja, da je drugačna, hkrati pa izraža določeno frustracijo zaradi pomanjkanja sprememb.
Ko se pesem začne, nam pripovedovalec pove: »Ni nujno, da so strani ali zmagovalci ali poraženci. Vojne je tako konec za vse obtoževalce." Obstaja zahteva po resnici, ko ga vpraša: "Povej mi, kdo je odvajal blato?" nakar reče: "Ni potrebe po zvestobi, ko sem iz krvi in mesa, to mora nekaj šteti."
Zbor vpraša: "Ali moraš izbrati, ali moram izgubiti?" Naš pripovedovalec želi vedeti, zakaj mora ljubezen »boleti in zmešati«. Na koncu se vpraša: »Zakaj to ne more biti enako? Od tebe želim samo enako ljubezen."
Prebliski frustracije se pokažejo, ko naš pripovedovalec vpraša: »Ali se počutiš zapuščenega?« preden pove, da mu je vseeno. Obstaja občutek, da gremo naprej v vrstici: "Ne morem utemeljevati svojega življenja na tistih torkih, ki smo jih včasih delili."
Nato z občutkom utrujenosti vpraša: »Ali pa se moraš počutiti resničnega, srečnega in varnega, ko sediš na vrhu te ograje, tega negotovega, najstrašnejšega mesta?« Pojavi se boleč občutek, ko pravi: »Zakaj mi ne pokažeš, da ti je mar? Prosim.«
"The Chase" se začne z votlimi zvonovi in globokim basom. Tem zvočnim elementom se pridružijo naraščajoči bobni in akordi jazzy kitare. Vokal je poln globokega izraza, saj bobni utripajo v enakomernem srčnem utripu. Trden, debel bas in premikajoči se klavirski akordi dodajo obliko in teksturo glasbi.
Navdušen sem nad razponom Alana Dreezerja in zmožnostjo nemotenega božanja ušes, ko poje. Zvon podobni zvoki se mešajo z gostim basom in utripom bobnov. Nežne klavirske note se odvajajo skupaj z glavnim vokalom in spremljevalnim ženskim glasom za njimi. Plesni utrip dodaja energijo in smer pod zvonovi, klavir pa drhti.
Pripovedovalec govori o svoji povezanosti s škodljivo osebo, ki jo je bolj zanimala preganjanje kot pridobitev nagrade. Začne z besedami, da je hotel biti zaželen in "Želel sem, da si to ti." S svojo bolečino odkrije, da je bila "zate to igra, ki je uničevala življenja ljudi."
Drugi osebi pove, da bi lahko imeli vse, namesto da bi lovili svoj rep ali »človeka na luni«. Namesto tega so imeli raje lov.
Sprašuje, ali so uživali v lovu bolj kot v osvojitvi prve nagrade? Dodaja, da so gledali v tisto, kar je bilo pred njihovimi očmi, ne pa čez, kar jih je naredilo "plitke (in) majhne". Nadaljuje: "Padaš s prestola, da sploh ne veliko."
Pripovedovalec konča z besedami: »Lovi sanje. Preganjajte ljubezen. Chase resničen. Chase super. Ko nehaš loviti, prideš."
Klavirska melodija ima občutek klasične džezovske balade, medtem ko jo dušni glas Alana Dreezerja podvoji in odpre pesem Same Old You. Tolkala dodajo subtilen utrip in vokal se izlije v skladbo. Klavir ima globino in enako čustven občutek.
Uživam v preprostosti tega aranžmaja, ko se klavir napihne in pluje. Odsek za godala zapleše in doda poudarjeno teksturo, ko vokal Alana Dreezerja trepeta, boli in nato vzleti. Celotna pesem je tako polna izraza in jazz orgle dodajo še več globine.
To je pesem o razdoru med očetom in sinom. Pripovedovalec pravi, da se bo pojavil, ko boš "mene začela postavljati na prvo mesto, me izbrala pred drugimi, rekla, da se motiš z mano in samim sabo." Še naprej pravi, da se bo oglasil, ko me bodo "nočne more nehale prebujati" in ko bo sin poslušal in ne bo prekinjal.
Trenutno čuti, da se zaradi bolečine to morda nikoli ne bo zgodilo. Doda: "Ne delam intimnosti zaradi tebe." Pripovedovalec je leta čakal, da bo njegov sin poskusil, a tudi po smrti pripovedovalčevega očeta ni bilo nobenega znaka. Bil je "isti star kot ti."
Pravi, da se bo morda oglasil, ko bo njegov sin prenehal govoriti o sebi in se "obnašati, kot da sem slep". Govori o situaciji, v kateri njegov sin zanika vpletenost in se pretvarja, kot da nihče ne ve, in dodaja, da se mora njegov sin »zavedati, da vem, kaj je res«.
Zaključi, da je imel "priložnost, da se popravi na dan, ko sem se poročil"", da je lahko "vsem svojim prijateljem povedal, da je to moj sin, zaradi njega sem ponosen", a namesto tega njegov sin ni rekel ničesar.
Zaključek
Healed je album, ki poslušalca popelje na močno, privlačno čustveno potovanje z bogato, popolnoma uresničeno glasbeno pokrajino za seboj. Alan Dreezer je tukaj ustvaril zelo močan album.
