Kazalo:
Karl je dolgoletni samostojni delavec, ki se navdušuje nad glasbo, umetnostjo in pisanjem.
Začetni vtisi
SeYSMIC’s Resurrection je zamrljiva grozljivka albuma, ki je prepojen v senci, prepojen z zapleteno kitaro in dotaknjen s klasičnimi vplivi. V glasbi je močan občutek za podobe, album pa v zvoku pripoveduje zgodbo o grozi. Album združuje dobro odigrano kitaro z močnimi bobni, globokim basom in sintetizatorji, ki so v kontrastu in dopolnjujejo druge glasbene elemente.
Najbolj izstopajoči element albuma je zame kitarsko delo. Tukaj je bogata, podrobna in zapletena raven igranja, skupaj z razburkano močjo in naraščajočo temo, ki prispeva k moči in nevarnemu občutku Resurrection. Raven muzikalnosti je visoka, a vedno služi splošnemu občutku skladb, ne pa samo razmetljivim zavoljo tega.
Še en element vstajenja, ki se mi zdi prijeten, je vpliv klasične glasbe. Obstajajo arpegiji, ki se zdijo precej klasični, zvok čembala (in trenutki, ki me spominjajo na skladbe za orgle), pa tudi segmenti, ki imajo izrazit občutek orkestrske godalne sekcije. Kontrast, ki ga ti zvoki ustvarijo s tršimi in agresivnejšimi elementi albuma, poveča intenzivnost.
Uporaba najrazličnejših sintetizatorskih zvokov na Resurrection je tisto, kar pomaga ustvariti podobe in pripovedovati zgodbo na albumu. So večplastni in prepleteni ter oddajajo zvoke, ki se lahko raztrgajo skupaj s trenutki zvezdnate nežnosti. Kako različni deli sintetizatorja delujejo skupaj, je zapleteno, kar mi daje močne zvočne slike.
Analizirane moje najljubše skladbe
»Anastasis« nastane z enakomerno nihajočim, divjim, ostrim renčanjem sintetizatorja. Udarni boben zazvoni in močan, rekoč sintetizator se zareže v glasbo, ko doseže crescendo. Pritegne me ta divja, agresivna plima zvok, ko se zaleti v stezo.
V glasbi je plimska energija, ko se utrip velikih bobnov nadaljuje. Visok, zvonec sintetizator nosi molovsko, melanholično melodijo, medtem ko se skladba hitro pospešuje.
Zdaj električna kitara zavija nad napadalno močjo pod njo, vpije in se drobi, leti in kaskadi v zapletenih notah. Segment s hitrimi bleščečimi arpegiji, ki se vrtijo naokoli, se pojavi, preden nori, ekspresivni glas kitare poskoči v divji zapuščini. Vsi glasbeni elementi na tej skladbi eksplodirajo v vrtincu energije in surovosti.
Močan, odmevajoč bas pulz in hitro vrteči se arpegiji, ki se nadaljujejo s širokim zvenečim, sijočim in orglam podoben sintetizator, začnejo »Benetke«. Sintetizator hitro niha in se obrača z ostrimi zvočnimi impulzi, ki se režejo pod in masivnimi bobni. Uživam v močnem vplivu klasične glasbe v zvoku ločnih arpeggijev.
Bogat, poln, rahlo oster ton kitare pošilja hitro leteče arpeggio, ki plešejo po stezi, medtem ko srhljiv glas teremina nosi eterično in duhovito melodično linijo. Navdušen sem nad zvokom Theremina tukaj. Bas sintetizator z ostrimi robovi raztrga glasbo, medtem ko se srčni utrip tolkal še naprej premika.
“Gloom” se začne z povišanimi notami s kristalnimi robovi, ki lebdijo skozi drseče ozadje nežnega sintetičnega zvoka, ki se ga dotakne zasuk malenkostne teme, Težak, močan utrip basa in val ogromnih bobnov se vali pod tavajočim, občutljivim in božajoča melodija. Sem oboževalec tega, kako dobro deluje ta kontrast v tej skladbi.
Od Spindittyja
Povzdignjen, hrepeneč vzorec svetlečih sintetizatorjev se počasi vrti nad veliko temnejšimi in močnejšimi občutki pod njim, medtem ko se boleče svetli arpegiji vrtijo kot galaksije. Ogromna senčna moč renčanja, globoke podlage dodaja težo in "mračnost" razpisu. Kitarski solo, ki ga igra Billy Mays Band, zavpije z vijugavim glasom, ki ima izjemno moč v harmoniji z ostrim vodnjakom pestnih zvokov spodaj. .
Polni, dramatični utripi sintetizatorja z bolečim občutkom se premaknejo v široko odprto ozadje v manjšem zanosu, da odprejo »6114 California Street«. Stalen, globok utrip senčnih basov utripa skupaj z iskricami visokega sintetizatorja, ki se pretakajo skozi glasbo. Trden, počasen bobnar utripa skupaj s srednje nizkim zvokom, ki se zvija z grozečim občutkom in dodaja glasbi občutek preteče nevarnosti.
Arpeggio z zaskrbljenim občutkom se v padajočih vzorcih vije okoli ostalih glasbenih elementov. Počasen, grozeč utrip se giblje skupaj z lebdečim, srhljivim tereminom in notami plezalnih orgel, medtem ko neusmiljeni ritmi in basi nadaljujejo vožnjo. Večplastni zvoki tečejo naprej, čutijo se duhoviti in grozeči, preden zbledijo v tišini.
"Lovers at the Killer Hotel" oživi z valovitimi arpegiji, ki so prestreljeni s statičnim obrobljenim sintetičnim tokom in globokim enakomernim utripom nizkih tonov. Električna kitara se utripa, ko utripa velik, močan ritem in mesnate plošče kitare močno kličejo.
Še posebej uživam v segmentu, v katerem se zapleteni arpegiji prenašajo na srednje visokem sintetizatorju s strunami podobnimi lastnostmi loka in plešejo, medtem ko kitara skače, drobi in leti. Temni energijski valovi in bobni se razbijejo v skladbo, medtem ko se kitara in sintetizator podvajata v liniji rezanja. Debel vozel bobnov in basov utripa počasneje, medtem ko ima kitarska melodija nekaj bluesovskih lastnosti in riffov spremlja spretno in tekoče.
Oster, krhek vzklik električne kitare začne »Heartcleaver« skupaj s počasnimi vrtečimi se, vzpenjajočimi se arpegiji. Kitara je zapletena zategnjena, ko se debel klin basov in velikanskih bobnov premika pod strunami podobni arpegiji, ki se vrtijo z orkestralno kakovostjo.
Pritegne me način, kako arpeggio dosegajo in hrepenijo pod težo in peskovito močjo kitare, ko ta skupaj z bobničimi bobni ropota v skladbo. Kompleksna, živčna kitara vpije v prepletajočih se pasažah, medtem ko se arpeggio vzpenjajo in glasbi dodajajo več moči in občutka naraščajoče nevarnosti, ko se močni ostri utripi dvigajo in poganjajo.
“Valpurgijeva noč (Epilog)” me zanima zaradi ravnotežja med baročnim melodičnim vzorcem na čembalu in čudnim glasom teremina. Sledi trenutek tišine, preden se bogati sintetizatorji dvignejo navzgor v nabreklih, nihajočih valovih pod tereminom.
Narašča se občutek moči, ki se vrti, ko se zamišljeni akordi dvigajo in spuščajo, medtem ko občutek sence postaja vse bolj zatiralski in smrtonosen. Teremin in težki sintetizator pod njim se podvojita, ko kličejo strune, kar glasbi dodaja več klasičnega okusa.
Zadnje misli
SeySMIC's Resurrection je album, ki je poln močnih zvočnih podob in ustvarja občutek, da se tema dviga, da pogoltne svetlobo. Način, na katerega se združujejo vsi glasbeni elementi, albumu doda globino.
