Kazalo:
Karl je dolgoletni samostojni delavec, ki se navdušuje nad glasbo, umetnostjo in pisanjem.
Začetni vtisi
Album PAINSYNC podjetja Virtual Intelligence izraža gola čustva na način, ki je iskren in močan. Objema nesporno kiberpunkovsko estetiko s polnimi kitarskimi solažami, sencami, ki se skrivajo povsod, in melanholijo, ki prevladuje v glasbi. Preganjajoči glas Virtual Intelligence je hkrati brezkompromisen in nežen, ko poje močna besedila in raziskuje zapletene in zahtevne teme.
Vokal je sestavni del tega, zakaj ima PAINSYNC tako moč. Glas virtualne inteligence ima v sebi šepetajoče sence, njen glas pa nekako uspe biti tako trden kot občutljiv z razponom, ki lahko sega od hrustljavih globin do naraščajočih višin. Vsaka nota je polna izraza, zato močna besedila bolj izstopajo.
Ta besedila so brezkompromisna in polna temno lepih podob. Sekajo do kosti in so neomajni pri preučevanju sprememb, izgube in bolečine. Obstajajo tudi majhni svetli utripi ljubezni in upanja, ki se dotaknejo glasbe in pustijo občutek brezupnosti, ki včasih vstopi v besede. Izkušnja poslušanja je dobra, vendar je tudi precej intenzivna. Po poslušanju se počutim nekoliko izčrpano, vendar na to ne gledam kot na negativno.
Dva glasbila/zvoka, ki ju še posebej uživam na PAINSYNC, sta zvok orgel in električna kitara. Zvok orgel ima moč in globino, ki se mi zdita prepričljiva. Še posebej uživam v delu fuge, ki prihaja v “Slaves of Her” in daje pesmi edinstven okus. Kar zadeva električno kitaro, ima močno zavijajočo energijo in pesek, ki prispeva k intenzivni naravi zvoka albuma.
Uživam tudi v tem, kako je Virtual Intelligence na tem albumu prepletel bujno tapiserijo različnih sintetizatorjev. Obstajajo duhoviti tokovi, svetle iskrice in oster zvok, ki poglablja kiberpunkovsko kakovost glasbe in prispeva k občutku senčne megle, ki se plazi po vsem albumu.
Analizirane moje najljubše skladbe
Tukaj je pogled na moje najljubše skladbe.
"Nočni angel"
“Night Angel” se začne s temnimi utripi nizkih tonov, ki utripajo v neenakomernem jecljajočem vzorcu, ko se premikajo eterični nanosi sintetizatorja. Visoki sintetizator začne ponavljati vzorec not in neprekinjenemu neenakomernemu utripu se zdaj pridružijo vrtinčasti arpeggio, ki se vrtijo nad njim. Glas Virtual Intelligence je na tej skladbi hripav, poln slutnje, ko se bobni premikajo skozi skladbo in spet ta pregibni arpeggio plešejo in utripajo. Zvok orgel doda svoj edinstven zvočni podpis skladbi, ki se vrti naokoli, ko se sintetični akordi dvigajo in spuščajo ter prehajajo po teži in globini utripov in basov.
Globoke sence kopajo to pesem in ustvarja slike, ki to temo okrepijo. Občutek padca v temo odmeva skozi besede: »Stopi se z roba. Potopite se v najgloblji konec, da vidite … sebe."
Sporočilo o ponovnem rojstvu je jasno izraženo v vrsticah: »Spoznajte se s svojo resnico in presežite svojo nespametno mladost. Pusti mrtve za sabo - umrejo."
Refren govori o uničujočem angelu v vrsticah: »Njena črna obleka je grizela. Njeno srce je temno kot smrt pri dnevni svetlobi« in medtem ko »mrtve sanje še vedno cvetijo«, jih bo pomagala videti skozi, »prečistiti, kar boli v tebi«.
Iz tega uničenja pride potrebno ponovno rojstvo in zdaj, »nocoj postaja lepa zase. Oblečena je, da ubija v neonski svetlobi." Verz se konča: "Praznujmo novo življenje ob koncu dni."
"Holografski operativec"
Toplo melanholični sintetizatorji se vrtijo v naraščajočih gručah not, ko se odpre “Holography Operative”. Note arpeggiirajo, ko žarijo nad utripajočim basom pod njimi in značilen zvok orgel se premika v glasbo. Bobni imajo utrip in pogon, ko se bas z ostrimi robovi premika po vrhu. Obstaja močan glas električne kitare, ki se zareže v glasbo, kliče in dviguje višine nad širokim vokalnim razponom Virtual Intelligence. Orgle vrtijo hitre note pod steno peska, ki jo ustvarja kitara, medtem ko temni bas in preskakujoči ritmi premikajo skladbo.
Ideja o tem, kako v sebi skrivamo sence, je pojasnjena v vrsticah: "Trdi, da ve za mojo temno stran, trdi, da ve za mojo bolečino, a draga, ne ve." Ta temna plat se razkrije v besedah: "Ona ne ve, da se skrivam pred svetom na očeh, da se ne bom nikoli ustavil, dokler nisem nič."
V vrsticah je občutek nečesa samouničujočega, "Strah ali katastrofa, pritisni na plin in pojdi hitreje", kar je okrepljeno z besedilom: "Daj si ta avtocestni veter v lase, ti se dogaja, kot ne skrb."
Ko se pesem premika naprej, se postavlja vprašanje: "Ali res želiš spoznati pravega mene?" V vrsticah je občutek izziva, ko pesem sprašuje: "Ali te je strah potopiti se v temo neznanega?"
Obstaja boleč občutek, ki se zareže v besedilo, ko pravijo: »Že dolgo nazaj, v otroštvu, sem izgubil voljo do dihanja. Kajti moji prihodnji svetovi zagotovo ne bi bili nič drugega kot bolečina in trpljenje" in pesem se zaključi: "V mojem iskanju mene, tam bom krvavel …"
Od Spindittyja
"Ljubezen je vredna varčevanja"
“Love Is Worth Saving” se začne nežno z mehkimi sintetizatorji, ki se jim pridružijo bobni, ki začnejo enakomerno utripati skozi glasbo. Kitara zagrmi v skladbo in igra akorde, ki segajo v pesem, medtem ko sintetizatorji močno utripajo. Tu je v vokalu moč in božanje. Uživam v tem, kako kitara podvoji vokalno melodijo in pod njo doda element hrapavosti.
Glavni sintetizator, ki je na voljo, ima okrogel, mehak ton, saj igra melodijo, ki ima tako toplino kot energijo. Vodnjak globokih basov se dvigne, nato pa se vklopi kitarski solo, ki se drobi in poskakuje v energični, grobi razposajenosti.
Čeprav je to ljubezenska pesem, o njej ni romantične fantazije. Ton pesmi je zastavljen v vrsticah: "Konec dni je, ljubezni ni, trpiva le v naročju drug drugega." To mračno, a ganljivo čustvo se nadaljuje z besedami: "Svet se ruši, besede se ne pojejo in če umrem mlad, vedi … ljubim te." Pesem sprašuje: "In če bomo zgoreli v pepel, me boš tudi ti ljubil?"
V besedah se sliši pridih negotovega upanja: »Uresničimo svoje sanje. Ko je konec, ni konec. Ali se lahko vrnemo k temu, kar smo bili?" Ta občutek kljubovanja je okrepljen v vrsticah: "Luči ugasnejo, tema pride in ogenj še vedno gori - v naših srcih." Nekaj ganljivega je v mračnosti besedil z vrsticami, kot so: »Panika prevzame. Zunaj smo zaprti na mrazu in če umrem, želim umreti s tabo."
Turobnost se nadaljuje v besedilih: »Konec dni je. Ljubezni ni. Nebo gori od zgoraj, svet se ruši" in proti koncu besedilo dodaja: "In če umremo mladi, ti … jaz … skupaj … Uresničimo svoje sanje."
"njeni sužnji"
Hitri arpeggio zasijejo, se dvigajo in spuščajo, ko se orgle pridružijo enakomernemu, duhovitemu sintetičnemu tonu, ki lebdi, ko se začne "The Slaves of Her". Tako me pritegne baročna fuga, ki pride v skladbo in igra na orgle. Glas Virtual Intelligence v tej pesmi združuje sence in melanholijo. Kitara zvoku doda svoje ostrejše robove, medtem ko se arpeggio vrtinči za temo besedila.
Zdaj kitara spet zagrmi, divje zavijanje, ki se še vedno zdi, kot da se ga dotakne zmagoslavje, ko se ta jokajoči solo prebija v skladbo. Skladba se konča z navalom zvoka, ki se popači, ko se premikajo oddaljene orgle in kitarin rezalni zvok znova premakne nad vrteče se orgle.
Teme smrti, ponovnega rojstva in razgaljenosti do golega bistva se pojavljajo v tej pesmi. Začne se takole: »Zdaj se je zgodila moja smrt, ne upaj si jokati. Čeprav sem šel pogledat zvezde, vedite, da to ni moje zadnje slovo.
Kot pravijo v besedilu: "Šel sem, da bi se našel, 'O kje je lahko ona? Ali hodi po nevarnih ulicah … globoko v meni?'« Tema spremembe in prehoda je močno podana v vrsticah: »Moj kirurg pravi, da se moram umiriti, ko se zareže v moje meso in mi vse obrne navzven. ”
V besedah je čista poštenost: »V miru bom, ko bo vojna, prihodnost mrtvorojena. No jutri za žalovanje" in ko se vse konča "nismo nihče, jaz sem nihče."
Pesem se zaključi z neokrašeno praznino v vrsticah: "Brez kam iti in nikogar, ki bi ljubil, brez nebes zgoraj v neonskem sijaju."
"Saturnovi orkani"
"The Hurricanes of Saturn" se začne z dolgimi odtisi sintetizatorja minor ključev in zvokom dežja. Nekaj tragičnega in izgubljenega je v tem, kako sintetizatorji prehajajo v glasbo. Visoko driftajoči sintetizator je zastrašujoča kakovost, saj se valovit arpeggio hitro vzpenja, pade in znova vzpenja. Kitara se premika v grobih stenah zvoka, s čimer skladbi dodaja več teme. Všeč mi je del, kjer se klavirske note prepletajo z vnetim glasom kitare, ko skače in pleše skozi pesem.
Podobe mračnih mestnih pokrajin in neona, ki se v dežju odseva v oljnih lužah, se v tej pesmi združujejo z idejo o prebujanju iz anesteziranega stanja v resničnost. Obstaja močna podoba, ki odpre pesem v vrsticah: »Obala je mrzla. Temen veter piha v moje oči. Potoval sem daleč, mestni vetrič. Ali obstaja življenje na deževnem neonskem nebu?"
Čista praznina napolni to pesem in se odraža v ponavljanju fraze: "notri ni ničesar." V vrsticah je čutiti globok psihološki boj: »Shodim po ulicah in iščem nekaj več. Borim se sam, ker … obožujem vojno."
Občutek, da ste ujeti v neizogibnem stanju, izhaja iz besed: »Korporativna delovna taborišča se spoštujejo in sužnji, da ostanejo«. Besedilo kliče: "Prosim, izpustite me, hočem, moram, pojdi ven."
Močni občutki otrplosti se izražajo v refrenu: »Utihni, bolečina bo kmalu minila. Ne pozabite na živčni plin in se znova zbudite iz spanja." Naslednja vrstica nasprotuje tej ideji občutku povratka, saj pravi: »Ne govorite o tem, samo izvedite in jih spravite na kolena. Zgrabimo temno moč."
V sporočilu besedil, ki pravijo: »Če umrem nocoj, prosim, ne jokaj, prosim, ne jokaj. Naj te še zadnjič pogledam in te poljubim v slovo." Pesem ob koncu prežema praznina in resignacija. Ostro pravijo besede, da je edina stvar, za katero je preostalo živeti, "odšla - ni več."
Do neizogibnega zaključka pride na koncu pesmi v vrsticah: »Ali lahko opravičim še zadnji sončni vzhod? Glede na to, kar vem, dvomim, da mi bo uspelo."
Razsodba
Čustveno gledano, PAINSYNC je album, ki me je zadel v črevesje. Virtual Intelligence na tem albumu ni naredila nobenih udarcev in ustvarila je delo, ki združuje muzikalnost, ekspresivne vokale in zvočno pokrajino, ki na nepozaben način požene čustva besedila. PAINSYNC se mora uvrstiti na moj seznam kandidatov za najboljši sintetični album leta 2020.
