Klasična glasba, ki jo navdihujejo potovanja

Frances Metcalfe se je prvič naučila brati glasbo pri štirih letih. Zdaj je upokojena peripatetična učiteljica glasbe, specializirana za violino.

Gustav Mahler: Lieder Eines Fahrenden Gesellen

Ta mučen cikel Mahlerianovih pesmi poslušalca popelje na potovanje streljene svile, ki je v resnici prepletena s svetlimi in zelo temnimi odtenki.

Mahlerjev zaščitni znak zvijanja in obračanja, lažna veselost plesov z udarjanjem po stegnih, oblečenih v lederhosen, se s pritiskom na stikalo preklopi na črnega psa obupa. Mahler z zastrupljenim perom vnese strup v svoje partiture. Življenje ima v svojem jedru grenkobo, ga lahko slišite, le s kratkimi utripi zaslepljujoče svetlobe.

Cikel opisuje, kako je mladenič na izgubi ljubezni, drugi je ujel njegovo želeno srce. Vsega skupaj so štiri pesmi, ki ustvarjajo simfonični občutek v delu, in dejansko je uporabil material v svoji prvi simfoniji.

Prvi, "Wenn mein Schatz Hochzeit macht" (Ko moja draga ima svojo poroko) spremlja glavnega junaka na njegovem potovanju in poskuša najti tolažbo v naravi. Po gibanju se razpršijo ptičji klici, vendar mu nič ne dvigne volje in ostane v obupu.

V drugi pesmi "Ging heut' morgens über Feld" (Zjutraj sem šel skozi polja) se mladenič skuša razveseliti s sprehodom po podeželju, vendar ga začetno dobro voljo prevzame nesreča, ko se spomni svojega izgubljena ljubezen. Mahler, ki je rad vključeval ljudske napeve in to počne tukaj, ujame na prostem z jodlanjem pastirja v daljavi.

Tretja pesem postane grda. "Ich hab' ein glühend Messer" (Imam žareč nož). Zavrženi ljubimec si predstavlja, da bi svojo nekdanjo punco zabodel v srce. To je čista grenkoba, medeninasti odsek prevzame vlogo agresorja, ki odvaja vranico, saj hudič poseduje svoje srce.

Zadnja pesem je preokupirana s smrtjo. "Die Zwei Blau Augen" (Dve modri očesi) pospremi morebitnega ljubimca do lipe, kjer poskuša najti tolažbo. Tradicionalno je drevo povezano s smrtjo, a če ste slučajno zgrešili metaforo, se Mahler vali v najbolj zloveščih pogrebnih koračnicah, kajti to je Frère Jacques, ki je iz veselega in znanega otroškega kroga prevrnil na žezlo mračnega kosca. Jacques vabi smrt, tukaj ni sonnez le Latina, to je pogrebni zvonec.

To je eno najzgodnejših Mahlerjevih del, napisano med letoma 1883 in 1885, in diabolično je ostalo stalnica v njegovem kompozicijskem slogu, vedno pripravljeno, da se v vsakem trenutku pojavi svojo satansko podobo.

Kot mlad fant je bil Mahler doma priča resnemu nasilnemu incidentu med svojimi starši in je tekel na ulico slišal vojaško godbo, ki je v sosednji vojašnici vadila optimistično koračnico. Ni čudno, da nikoli ni mogel ločiti grozečega od navdušenega.

Arthur Honegger: Pacifik 231

Grozeč je, neusmiljeno vozi. Behemot, ki se trese, dim se bruha, stroj revolucije, ki juri naprej v pokrajino, ki se spreminja iz obupane pastoralne v umazano industrijsko, prisilno potovanje, ki škripa po svoji železni poti in volji.

Honnegerjeva železnica Pacific 231, ki ujame umazanijo in saje neustavljivega potovanja, požene vse, kar je v svojih tirnicah, vagoni pa topotajo kot biki, osredotočeni na namen, da pokažejo svojo moč vsem, ki si upajo nasprotovati. Ostanite ob strani in opazujte, kako se v strahu pred prihajajočim neznanim vrže mimo.

Leta 1949 je Jean Mistry posnel film o lokomotivi in ​​svoj scenarij prilagodil glasbi.¹

Če želite poslušati seznam predvajanja pesmi o vlakih, vključno z R&B, countryjem in rockom, kliknite tukaj.

Honegger je bil velik ljubitelj vlakov. 2-3-1 se nanaša na razporeditev koles - dvoosno pilotsko kolo, tri osna pogonska kolesa in enoosna vlečna kolesa, v skladu s francoskim sistemom štetja osi v nasprotju s kolesom na njihovih lokomotivah.

Jan Sandström: Odiseja na motorju

To je popolnoma noro. In zato deluje. Mogoče bi ga bilo mogoče napisati samo za pozavnista, da bi ta razburkani koncert skupaj z odrskimi norčijami izvedel. To je veličastno.

Napisana je bila med letoma 1988 in 1989 za slavnega pozavnista Christiana Lindberga, ki je Sandströmu predlagal, kaj bi bilo mogoče vključiti v delo. Ker je Lindberg navdušen popotnik po svetu, se je odločilo, da bi lahko predstavljal sodobnega Odiseja, ki se po svetu vozi z motorjem. Zakaj ne?

Temelji na seriji potopisov. Divji uvod se začne v Odisejevi domovini, preden pozavna začrta svet in pristane v Evergladesu. Pazite na krokodile in razkošno predstavo ustvarjanja akordov na inštrumentu, ki je običajno povezan z igranjem ene note naenkrat.

Sledi dirka z motorji v Provansi (predvidevam, da je bila neizogibna) in vožnja s kolesom v gore, spoštljivo harmonično zatišje, ki poskuša ne motiti katoliške procesije skozi medijsko zlobno vas Grimaud. Nato ogenj na antipodih.

Kadenca temelji na zvoku digeridooja, enega od predlogov, ki jih je Christian Lindberg predstavil po svojem potovanju v Avstralijo. Končno so vsi deli potovanja podoživeti.²

Clever ne začne opisovati tega predrznega dela. Tukaj bi lahko uporabil vse vrste pridevnikov. Kot da bi motocikel naselil tobogan pozavne in ga potisnil do zunanjih meja njegovih tehničnih zmožnosti. Sandström je ustvaril mojstrovino naelektrenega sijaja, da bi pokazal Lindbergovo bleščečo umetnost. Zvoki, ki jih pozavnist poziva, da jih proizvede, so kar osupljivi, vse prepoznavno rjovenje in smrčanje izpuha je prisotno, vznemirjenje pri premikanju po ozkih ovinkih in čista norost vsega tega.

Lindberg je nedvomno največji pozavnist vseh časov. Videoposnetek je le 11 minut razkošne razgibane zabave, Lindberg, oblečen v motoristično usnje, maha s toboganom naokrog, ko se premika po podeželju. Celo dirigent si nadene čelado, da dopolni veselje. Vsi, vključno z orkestrom in očaranim občinstvom, imajo absolutno žogo.

Zato pritisnite gumb za predvajanje, skočite na zadnji sedež in doživite navdušenje nad adrenalinsko nevarnostjo, ki jo prinaša območje odprtega plina.

Obstaja daljša različica koncerta, ki traja približno 25 minut, če si želite še daljšo drzno vožnjo!

Offenbach: Barcarolle iz "Zgodbe o Hoffmannu"

Barcarolle se nanaša na melodije, ki so jih prepevali gondolijerji, ko so svoje potnike prebijali po kanalih Benetk (barc pomeni čoln). Gondole so vedno črne, kot taksi v Londonu.

Glasba se vali sem ter tja s pljuskanjem valov beneških lagun, brez naglice in nekoliko mehko, celo zapeljivo. Toda Benetke so mesto zalednih voda, kjer se neprijetna dejanja zgodijo brez vida, medtem ko gondolijer na slepo pluta mimo.

Barcarolle "Belle nuit, ô nuit d'amore" (Lepa noč, o noč ljubezni) iz Offenbachove Zgodbe o Hoffmannu je za sopran in mezzosopran. Sopranistko, kurtizano Giulietto, spremlja sam Hoffmann v preobleki svoje pesniške muze Nicklausse. Hoffmann ima vtis, da ga Giulietta ljubi, tako kot on njo. Giulietta pa je v dogovarjanju s kapitanom Dapertuttom, ki ji je ponudil diamant za krajo Hoffmannovega odseva.³

Ogledalo je seveda voda, predstavlja pa tudi nasprotno stran ter iluzijo, ljubezen in dvoličnost. Offenbachova preprosta in na videz nedolžna pesem je opozorilo, naj ne sprejemamo nominalne vrednosti. Je lahko kaj tako preprosto? Giulietta je navsezadnje nočna dama, v njej zaradi denarja. Pretvarjanje, zapeljevanje in prevara je ime igre.

Tako je arija odeta v nezapletene harmonije, lažni občutek varnosti, prepričanje, da je ljubezen vzajemna in da je vse v redu, medtem ko se basovska linija potaplja navzdol, da bi poglabljala motne vode pregovornega kanala.

Rossini se je prav tako odzval proti zelo kromatični Wagnerjevi glasbi, ko je napisal to zelo preprosto barkarolo – ko poslušaš uvodni del Wagnerjevega Tristana in Izolde, je nemogoče razumeti, v katerem tonu je.

Vaughan Williams: Vizija letal

Navdih za ta motet izvira iz prvega poglavja Ezekiela. Zbor spremljajo orgle, nikakor pa ne sekundarni glede na zbor.

Besede so omamne. Ezekiel opisuje vizije – kolesa v kolesih – za katere velja, da so nekakšen žiroskopski duhovni instrument. Nekateri so Ezekielovo vizijo pripisali videzu letala: »Pogledal sem, in glej, vihra je prišla s severa, velik oblak in ogenj, ki se je razprl … Slišal sem šum njihovih kril, kakor hrup velike vode, kot glas Vsemogočnega«.

Ne glede na to, ali se strinjate s to razlago ali ne, je to razlaga

Vaughan Williams se dotakne, ko organistu preda nadzorovano svobodo, njen razkošni polet domišljije se vije po dvorani nad glavami zbora in občinstva.⁴

Prvi del je tour de force za orgelski del, ki vzleti z vzletno-pristajalne steze in se nemirno in nemirno dvigne v nebo, preden vstopi zbor. Drugi del, označen z alla marcia, ima malo od tradicionalnega pohoda, ki še vedno čuti svojo moteno pot skozi nadnaravno fantazmo.

Obstaja določeno mistično vzdušje, ki ga deloma ustvarjajo visoko sopransko pisanje in vrtinčasta kromatizem, dinamika se širi in umika. Ko vizija izgine izpred oči, glasba pojenja v tišino.

Citati

Nadaljnje branje

Komentarji

Frances Metcalfe (avtor) iz The Limousin, Francija 3. aprila 2018:

Hvala Flourish. Pri pisanju tega članka sem imel plin, zlasti o Motorbike Odyssey in Mahlerju, ki sem ga igral z amaterskim orkestrom. Bili smo zelo navihani in smo temu rekli Pesmi potujočega prodajalca, potem pa so glasbeniki nespoštljiva skupina.

Vseeno cveti iz ZDA 2. aprila 2018:

Način, kako opisujete ta dela, je resnično navdihnjen. Mahlerjeva zgodba me je zelo prizadela.