Kazalo:
Karl je dolgoletni samostojni delavec, ki se navdušuje nad glasbo, umetnostjo in pisanjem.
Orbiting je v mnogih pogledih razširitev širših glasbenih tem, ki jih Michael Vignola razvija v svojih osebnih glasbenih delih. Mešanica preprostosti, čustvene globine ter uporabe godal in klavirja so elementi, ki so se pojavili v njegovi glasbi, ko se je razvijala. Pri Orbitingu je zanimivo, da ima obliko teme in različic. Vsaka skladba na tem EP-ju se razvija s podobnimi zvoki in ponavljanjem, vendar se začnejo pojavljati subtilne razlike, ko Vignola raziskuje teme. Čeprav je vsaka skladba na nek način povezana z orbito planeta skozi vesolje, so me veliko bolj prizadela čustva, ustvarjena v Vignolini glasbi.
Prva skladba "Apogee" se začne s preprostimi akordi, ki so neokrašeni in nežno ogrevajo. Posamezne note vstopijo in se začnejo združevati v začetke krhke melodije. Ko skladba napreduje, postane melodija bolj konkretna, ko lebdi nad osnovnimi akordi. Ta skladba ima nežno, skoraj nežno kakovost.
“Flare Star” se odpre s hitrejšimi notami, ki se nekoliko hitreje premikajo skozi akorde. Tokrat je v skladbi več manjše ključne kakovosti in nekoliko večja teža klavirskih akordov pod vsem. Manj je jasne melodije, a je celotna skladba prežeta z žalostno kvaliteto. Zdaj dobimo mehke, skoraj nihajoče strune, ki šepetajo nad klavirjem. V tej skladbi je pretresljiva melanholija, ki jo ustvarjajo jokajoče strune.
Pod njim raste zvok kontrabasa, ki vnese več globine v skladbo in poudari, kako občutljiv je vsak drugi del skladbe v nasprotju z globino basa.
Zadnja skladba "Orbiting" se začne z zelo počasnimi, navadnimi akordi za klavir, ki so široko razmaknjeni in boleče nežni. Zdaj se oblikuje nežna melodija, mehkoba in lahek čopič čez uho, tudi s pravo bolečino. Strune na "Orbiting" so tako sladke in žalostne, da sem začutil, da so se mi skoraj solze začele v očeh. Ta skladba je tako nežna, a neznosna melanholija trepeta po strunah in tistem klavirju, saj se pod njim še naprej gradi in raste kontrabas. Obstaja samo nit nečesa upanja, ki se dotika te skladbe.
Michael Vignola je vzel preproste elemente in vanje navidezno vlil zapleteno mešanico čustev, da bi ustvaril občutljiv, hrepeneč, boleč posnetek. Čeprav so steze na videz podobne, vsaka razvije nekoliko večjo težo in kompleksnost. Interakcije vseh delov tvorijo kohezivno celoto, ki je bogata, sijoča in tako polna čustev.