Bachov Brandenburški koncert I

Koncert I

Allegro – veselje, sijaj in sijaj so afekti, ki se nas dotaknejo, ko nam v ušesa prileti uvodni stavek prvega koncerta. Ni čudno, da je Bach to delo izbral za prvo stran svojega posvetnega izvoda. Med vsemi koncerti je ta najbolj kompleksen in impresionističen, zato je vredno podrobneje razmisliti, kako nastaja ta močan občutek veselja in sijaja.

Bach je v posvetilu svoje koncerte opisal kot napisane za več inštrumentov, pri čemer se nakazuje splošna raznolikost. Poskrbel je, da bodo poznavalci italijanskega sloga, ki je usmerjen na godala, presenečeni in navdušeni nad njegovo edinstveno kombinacijo instrumentalnih barv, ki se je poglobil naravnost v glasbeno situacijo, da bi ustvaril vrsto inštrumentov, ki so ena od slav Brandenburžanov. Zdi se, da rogovi dopolnjujejo celotno strukturo s svojo osupljivo prisotnostjo in močnimi podobami. Ta prisotnost je poslušalcu iz 18. stoletja posredovala neposredno in močno podobo plemstva in življenja na prostem. Bachova uporaba rogov takoj pričara živ prizor lova, utelešenje elegantne družbe; predvsem pa vrvež lovske družine, si moramo predstavljati usmerjevalne signale rogov.

Drugi stavek je strukturno trio, prvo melodijsko linijo je prevzela oboa, nato pa se ji v imitativnem glasbenem pogovoru pridruži druga melodija violine piccolo; rogovi tu molčijo. Ostale oboe in godala spremljajo pogovor solistov; njihov komentar služi kot orkestrirana figura bas realizacija.

Končna kadenca tega giba v mnogih pogledih povzema koncept baroka v glasbi. Običajni štirikordni prehod je bil tu razširjen z nepričakovanimi harmonskimi spremembami. Znana progresija je harmonično ornamentirana in v vsakem taktu razporejena v tri navpične rezine: najprej v kontinuu, nato v ostri barvi oboe in zadnjo v stokajočih zvokih strun. Posledične spremembe registra, instrumentov, barve in harmonije se združijo, da ustvarijo retorično napravo velike inventivnosti.

Tretji stavek, v metru gigue, kliče po tempu, ki spodbuja ta najbolj živahni plesni korak 18. stoletja. Igrana na ta način postane zelo dinamična in prepričljiva: čudoviti solo zavoji violine in oboe ponujajo trenutne, intimne izmenjave, kot so kratke različice magnetne baletne zvezde v klasičnem ruskem slogu.

Vdor v italijanski koncert številnih francoskih elementov (oboe, rogovi, violino picccolo in gigue) je ena od lastnosti genija, ki je edinstvena za Bacha. Razširjeno in razširjeno zaporedje Menueta, ki tvori četrti stavek, krepi vso francosko eleganco tega plesa. Tu Bachove instrumentalne barvne spremembe dajejo očarljiv obris vsaki ponovitvi Menueta. Podobe plesne dvorane se gibljejo skozi aristokratski trio za oboe, duhovito in ponosno polonezo ter vzdušje tria za rog in oboo na prostem ter vrnitev formalnega občutka Menueta. Ta prefinjena tesnost je najbolj primerna za zaporedje družbenih podob, ki jih ta koncert predstavlja kot odvijajoča se kraljevska tapiserija.

Od Spindittyja

Drugi koncert, napisan verjetno leta 1719, sledi tipičnemu tristavnemu načrtu ideala concerto grosso. Prav v concertinu Bach opredeljuje poseben in edinstven značaj tega dela: trije pihali, različni po barvah in afektih, združeni z eno samo violino.

Ta koncert je znan predvsem po zahtevnosti dela trobente; dejansko je bil pogosto mišljen kot koncert za trobento, čeprav v resnici izvedba na izvirnih inštrumentih poudarja pomen medsebojnega delovanja trobente in snemalnika. Trobenta iz 18. stoletja je veljala za "kraljico inštrumentov" in se je pojavila, ko so bili v shemi skladateljev zahtevani veseli ali junaški afekti.

Posebna izbira inštrumentov zagotavlja izražanje redke kvalitete veselja v prvem stavku. Različne barve in razponi solistov, ki vsak uporabljajo podobne motive, ustvarjajo zapletene in fascinantne glasbene arabeske, od katerih se zdi, da vsaka obstaja v različnih načrtih dojemanja. Tako se po violinski solo prvega stavka pojavijo intervali klepetajočega pogovora. Intimnemu in osredotočenemu izrazu najmanjših duov se pridružujejo vse bolj intrigantni prehodi v večji občutek pogovorov v množici.

V drugem stavku, brez trobente, se zdi, da se trije solistični inštrumenti sprehajajo (andante = grem, hodijo) v kontemplativnem pogovoru ob ostinatu za violončelo in izmenjujejo sem ter tja majhno število podobnih misli. Zadnja kadenca se premika skozi začetno bolečo harmonično progresijo, da doseže umirjenost zadnjega akorda D-dura. To je edini primer v vseh koncertih, kjer se končna kadenca počasnega stavka konča s spremenjeno tercino durskega modusa, kar omogoča neposreden prehod iz ostrine predhodnih harmonij v vesele plesne figure tretjega stavka.

Mladostno živahen učinek tretjega stavka ustvarja glasbeni ples štirih solistov. Tako kot štirje člani žonglerske skupine, vedno prevladujejo nad našo pozornostjo. Kljub temu se popolnoma zavedamo in občasno osredotočamo na spremljevalno vlogo strun; zagotavljajo teksturo velike prosojnosti, ki omogoča solistom, da svoje zapletenosti tkajo brez konkurence.

Tretji koncert in naslednji koncerti nimajo posebne podobe prvih dveh; tamkajšnja nenavadna uporaba pihalnih inštrumentov daje priložnost za družbene komentarje, ki jih tukaj ni. Kljub temu Concertu III koristi Bachova nagnjenost k inovacijam, predvsem pri razporeditvi njegovih sil. Namesto dveh skupin običajnega italijanskega conceta tukaj najdemo tri: eno od treh visokih glasbil, eno od treh srednjih in eno od treh nizkih glasbil.

Bach je skoraj zagotovo nameraval, da bi vsak del igral en sam instrument. Zborom treh inštrumentov nasprotuje jukstapozicija pasaž, razporejenih v akorde, ki se pogosto gibljejo precej hitro, z drugimi, kjer instumenti igrajo v močni sozvočji - širijo se kot plameni, ki skočijo iz žerjavice, v individualni in solističen izraz in nato padejo nazaj v enotne, žareče linije.

Brandenburški koncerti št. 3 - ii: Adagio

Bach temu koncertu ni pustil drugega stavka. Na njenem mestu je lokal v običajnem času, označen z Adagio ; njegova dva akorda predstavljata vrsto prehoda, ki se nahaja na samem koncu počasnih gibov Koncertov I, IV in VI. Ta enotaktni adagio je ločen od prejšnjih in naslednjih gibov s preprostimi, rahlo podloženimi dvojnimi palicami. Zato so tukajšnji glasbeniki sredi tako vznemirljivih kontrastov dodali le kratek violinski razmah, tako kot bi lahko vabilo na koncert spremljala prefinjena gesta roke.

Drugi alegro je redno razporejen v dvanajst taktov v prvem delu in šestintrideset v drugem delu - oblika, ki izhaja iz simetrične razporeditve korakov gige. To gibanje od vsakega igralca zahteva visoko virtuoznost in je najbolj naporen del katerega koli koncerta. Toda prodoren zvok, ki ga proizvajajo baročna glasbila in loki, daje temu gibu razlikovanje med največjimi bravuroznimi deli, ki so bila kdaj napisana za godala. Gibanje vsakega posameznega dela je ekstravagantno, medtem ko obstaja veliko enotnih prehodov, ki izravnajo in razjasnijo sicer bleščečo, vrtinčeno teksturo. To je odličen primer besedilne igre, ki je v središču koncertnega sloga.

Komentarji

John Sarkis iz Winter Havena, FL, 15. maja 2011:

Lepo vozlišče

lemarkiz72 15. marca 2009:

Kako čudovito središče! Mislil sem, da sem edini tukaj s strastjo do odlične glasbe. Na hubpageh je lepo najti dobro družbo.