Beethovnova tri kompozicijska obdobja: srednje obdobje

Spletni pisatelj sem že več kot šest let. Sem skladatelj, glasbenik in strasten zagovornik umetnosti.

Orkesterska glasba v srednjem obdobju

Orkesterska glasba Beethovnovega srednjega obdobja se je dramatično spremenila ne le od njegovih zgodnjih skladb, temveč tudi od skladb njegovih predhodnikov Haydna in Mozarta. Veliko bolj eksperimentalnih idej, ki so bile prisotne v Beethovnovih klavirskih sonatah zgodnjega obdobja, je bilo zdaj prevedenih v njegove orkestralne skladbe. Beethovnove simfonije in koncerti so se daljšali, njihov zvok pa bi zahteval dodajanje dodatnih inštrumentov v orkester, zahtevnejši in zahtevnejši deli pa bi zahtevali boljše glasbenike. Končni rezultat Beethovnovega eksperimentiranja z orkestralno glasbo je spremenil način pisanja bodočih skladateljev za orkester.

Simfonija 3 Eroika

Prvo večje delo Beethovnovega srednjega obdobja je njegova 3. simfonija, imenovana tudi Eroica, kar pomeni junaška. Ta simfonija je mejnik za simfonično glasbo; samo prvi stavek je daljši od mnogih simfonij, ki sta jih napisala Haydn in Mozart. Ko je bila dokončana, je bila to najdaljša simfonija v tistem času.

Beethoven je prvotno nameraval to simfonijo posvetiti in poimenovati po Napoleonu Bonaparteju, ker je Beethoven zelo občudoval republiko, za katero je mislil, da jo je Napoleon poskušal zgraditi. Ko pa se je Napoleon razglasil za cesarja, je Beethoven besno izbrisal Napoleonovo ime iz dela in ga pozneje preimenoval v Eroica.

Beethovnova 3. simfonija se v veliki meri poigrava z naslovom, ki pokriva potovanje junaka ali idejo samega junaštva. To je najbolj očitno v prvem stavku simfonije, kjer se junaško zveneči motiv na začetku močno začne, konča pa v stanju šibkosti. Junaški motiv se razvija in spreminja skozi prvi stavek simfonije, ki se odpravlja na potovanje ali pustolovščino z različnimi vzponi in padci. Šele ob koncu prvega stavka se motiv sliši na način, ki prikazuje junaštvo v vsej svoji slavi, junak je popoln.

Če vzamemo koncept, kot je junaštvo, in ga uglasimo, je instrumentalni umetniški obliki, ki je simfonija, pripoved. Pripoved, povezana z glasbenim delom, je Programska glasba, in ta ideja v glasbi je bila pomemben del romantične dobe, ki je sledila.

Simfonija 5

Beethovnova 5. simfonija, ki je verjetno najbolj prepoznavna skladba klasične glasbe, ki je bila kdaj napisana, se nadaljuje s programskimi glasbenimi gestami, ki jih tako kot 3. simfonija navdihuje njegova nenehna slabša izguba sluha. Beethoven je v pismu o svoji nadaljnji izgubi sluha povedal naslednje:

"Usodo bom prijel za grlo; ne bo me popolnoma upognila ali zdrobila."

Ideja o usodi je tista, ki navdihuje slavni uvodni motiv s štirimi notami, ki začne to skladbo, za katero je verjel, da jo je Beethoven opisal kot usoda, ki trka na vrata. Ta štirinotni ritem se prebija v druge stavke simfonije in namiguje, da ne morete ubežati svoji usodi. Vendar pa ima simfonija čustveni lok, ki se začne v prvem stavku z intenzivnim slutnim vidikom usode in se postopoma nadgrajuje do vrhunskega zmagoslavja nad usodo v zadnjem stavku.

Od Spindittyja

V tej simfoniji se dogajajo številne edinstvene stvari. Konča se v drugačnem ključu, kot se je začelo, kar v tem času ni bilo običajno. Tretji stavek se premakne naravnost v četrti stavek, kar je bilo tudi nenavadno. Je tudi ena najzgodnejših simfonij, ki uporablja pozavne, ki jih Beethoven hrani v rezervi do zadnjega stavka, da bo zmaga nad usodo še močnejša.

Simfonija 6 Pastoralna

Beethovnova 6. simfonija je še ena programska simfonija. Še eno svetovno znano delo, ta simfonija je bila uporabljena za upodobitev mitološkega okolja v Disneyjevi Fantaziji. Čeprav ta simfonija nima nobene zveze z mitologijo, Beethoven v tem delu vsakemu stavku daje izrecna imena; vsi so povezani z naravo. Naslovi petih stavkov so prevedeni v naslednje:

1. Prebujanje veselih občutkov ob prihodu v državo

2. Prizor ob potoku

3.Veselo druženje podeželskih ljudi

4.Nevihta

5. Pastirska pesem; veseli in hvaležni občutki po neurju

Zamisel o pastoralni simfoniji je nekakšen podaljšek 15. klavirske sonate, ki so jo imenovali tudi Pastorala. Veliko ponavljajočih se motivov in dolgih, razvlečenih harmonij je uporabljenih za prenos umirjenega vidika narave, podobno kot klavirska sonata pred njo.

Zdaj, ko ima Beethoven orkester, s katerim lahko sodeluje, lahko z določenimi inštrumenti predstavi določene stvari v naravi. Na primer, flavte, oboe in klarineti v drugem stavku predstavljajo različne ptičje klice, ko se igrajo. V četrtem stavku timpani predstavljajo grmenje, pikolo pa zavijajoč veter nevihte.

Klavirski koncert 5: Cesar

To je Beethovnov zadnji klavirski koncert in njegov najdaljši koncert, ki traja več kot 40 minut. Beethoven lahko s svojim petim koncertom končno preseže Mozartove klavirske koncerte (klavirski koncerti so bili vrhunec Mozartovega instrumentalnega pisanja).

Beethoven se s tem delom zaplete s standardno obliko klavirskih koncertov. Tipičen klavirski koncert se začne tako, da orkester navede teme dela, klavir pa sčasoma naredi solistične variacije na te orkestralne teme, običajno z redko orkestrsko spremljavo. Na začetku tega koncerta Beethoven začne s kadenco.

Opomba: Kadenca v koncertu je običajno virtuozen odlomek, ki ga solist odigra proti koncu skladbe, običajno pred končno izjavo teme.

Beethovnova uporaba kadence zdaj deluje kot uvod v ta koncert in to je bilo nekaj, kar je bilo v tem času zelo edinstveno za žanr koncerta. Koncert se nato začne v svoji znameniti razstavi in ​​začne se odvijati tako epski kot uvod. Prvi stavek je dolg približno 20 minut (zdi se, da je veliko krajši od tega), kar vzame polovico časa celotnega koncerta.

Drugi stavek je počasen gib, ki v svoji dinamiki le redko pride do vrha. Prav tako preide neposredno v tretji stavek brez ustavljanja, tako da klavir na koncu drugega stavka zaigra temo tretjega stavka v počasnem posnetku.

V mnogih pogledih je na ta koncert mogoče gledati kot na dvostavno delo, pri čemer prvi stavek deluje kot prvi stavek, medtem ko drugi in tretji stavek delujeta kot drugi stavek. Počasnejši drugi stavek se v marsičem zdi kot razširjen uvod v tretji stavek, vendar je od njega še vedno neodvisen.

Komorna glasba v srednjem obdobju

Godalni kvarteti

V svojem srednjem obdobju se je Beethoven še naprej osredotočal na pisanje predvsem za godalni kvartet in klavirski trio. Iz tega časovnega obdobja izhajajo petstrunski kvarteti. Njegov prvi sklop treh godalnih kvartetov je bil napisan za ruskega veleposlanika na avstrijskem dvoru Andreasa Kiriloviča Razumovskega, njegova zadnja dva, napisana iz tega obdobja, pa sta bila napisana izključno za poznavalce in ju "nikoli ne bosta izvajala v javnosti", kot je dejal Beethoven. . Kvarteti Razumovsky so med najbolj priljubljenimi Beethovnovimi. V tem nizu godalnih kvartetov Beethoven občasno vključuje ruske teme v glasbo za Razumovskega.

Godalni kvartet št. 7 v F-duru

To je prvi kvartet, ki ga je Beethoven napisal, odkar je v svojem zgodnjem obdobju vzel premor s pisanjem za godalni kvartet. Godalni kvartet št. 7 uporablja sonatno obliko za vse štiri svoje stavke, kar bi bilo nenavadno, saj se je sonatna oblika običajno uporabljala za prve stavke, pri naslednjih stavkih pa običajno uporabljajo različne oblike. Kljub uporabi sonatne oblike za vsak stavek ima ta godalni kvartet še vedno tipičen kvartetski občutek. Obstaja scherzo podoben stavek, počasen adagio stavek in vrhunec; le da so vsi v sonatni obliki.

Prvi stavek tega kvarteta daje glavno temo violončelu skozi večino skladbe, čeprav druge strune občasno prevzamejo melodijo. Ta stavek doseže vrhunec pri kodi, kjer ima Beethoven štiri struna, ki igrajo melodijo skupaj v oktavah. Učinek tega je zelo močan in kaže na naraščajočo Beethovnovo ambiciozno uporabo oblike. Tako kot 3. simfonija je bil prvi stavek tega godalnega kvarteta takrat najdaljši.

Drugi stavek je podoben občutku scherza, vendar je spet v sonatni obliki. Tretji stavek je podoben tipičnemu adagiju, vendar je tako kot scherzo še vedno v enaki obliki. V zadnjem stavku je uporabljena ruska tema, ki jo igra violončelo kot vir večine svojega materiala, hkrati pa izkazuje spoštovanje osebi, ki so ji kvarteti posvečeni.

Klavirski triji

Beethoven je v tem obdobju sestavil zadnji od svojih klavirskih triov. Dva klavirska tria, ki sestavljata op. 70 je bilo v svojem času zelo pohvaljeno, zlasti s strani E.T.A. Hoffman in so bili v veliki meri vplivni na klavirske trie, ki sta jih napisala Schumann in Brahms. Vendar pa je njegov zadnji klavirski trio, Nadvojvoda, Beethoven popeljal pisanje za godala in klavir na novo, povišano raven.

Klavirski trio #7 Nadvojvodski trio

Nadvojvodski trio je dobil ime po nadvojvodi Rudolfu, enem od Beethovnovih pokroviteljev in učencev. Ta klavirski trio, ki traja nekaj več kot 40 minut, je eno najbolj ambicioznih Beethovnovih komornih del in zagotovo njegov najdaljši klavirski trio.

Poleg dolžine je to delo znano tudi po tem, da je part violončela precej težji od dela violine. To ne pomeni, da violinski del ni težak, a težji del violončela je za svoj čas malo nenormalnost. Prvi stavek vsebuje tudi enega od najdaljših Beethovnovih odsekov pizzicata (oskubljenih strun), ki je morda služil kot navdih bodočim romantičnim skladateljem, kot je Čajkovski, ki je slavno napisal celoten 3. stavek svoje 4. simfonije z uporabo pizzicata v godalah ves čas.

Način, kako se deli v štirih stavkih te skladbe premikajo in delujejo skupaj, ima veliko skupnega z načinom, kako se orkester giblje skupaj. Nič nenavadnega je slišati, da je ta skladba opisana kot simfonija za klavirski trio, zaradi načina igranja treh inštrumentov skupaj in zaradi velike dolžine.

Klavirska glasba v srednjem obdobju

Tako kot v svojem zgodnjem obdobju je Beethoven še naprej uporabljal klavir kot instrument za eksperimentiranje z novimi idejami. Čeprav nikoli ne bi dosegel količine klavirskega pisanja, ki ga je dokončal v svojem zgodnjem obdobju, je bilo iz Beethovnovega srednjega obdobja še vedno nekaj odličnih skladb na klavirju. Najbolj znana izmed sedmih Beethovnovih klavirskih sonat iz njegovega srednjega obdobja sta številki 21 in 23, bolj znani po založniških imenih Waldstein in Appassionata.

Sonata za klavir št. 21 Waldstein

Ta klavirska sonata je nastala kmalu po tretji simfoniji in je prva klavirska sonata Beethovnovega srednjega obdobja. Beethoven je svoje junaške ideje prevzel iz 3. simfonije in jih prenesel na nov medij, klavir. Nadaljeval je tudi z gradnjo prejšnjih zamisli iz svojih prejšnjih klavirskih sonat.

Uvod v prvi stavek te sonate je zelo svetel in pomlad. Hitro pulzirajoči akordi v klavirski sonati še niso bili izvedeni v tej meri. Pulsirajoči učinek se v celotnem gibu povečuje in je v nasprotju le z izmenično temo, ki ustavi ritmično intenzivnost in poigrava čudovito temo, sestavljeno iz akordov.

Kot predznak drugega stavka 5. klavirskega koncerta, se zdi, da Beethovnov drugi stavek v Waldsteinovi sonati deluje tudi kot uvod v končni stavek te sonate, pa tudi kot lasten ločen stavek v celotnem delu.

Finale se začne s čudovito temo, ki ima veliko podobnosti s kontrastno temo prvega stavka te sonate. Ta čudovita tema je v nasprotju z drugo temo, ki jo sestavljajo glasni intenzivni odlomki glasbe, ki je običajno v oktavah. Na veliko načinov zadnji stavek deluje kot kontrast ali nasprotje formalni strukturi prvega stavka.

Celotna sonata je bila najzahtevnejša skladba klavirske glasbe, ki jo je Beethoven napisal do te točke. Pianistične zahteve te skladbe so žanr klavirske sonate povzdignile na mesto, ki ga še nikoli ni bilo. Njegova težavnost se je ujemala z virtuoznostjo takratnih najtežjih koncertov za klavir.

Klavirska sonata št. 23 Appassionata

Beethoven tej sonati nikoli ni dal imena Appassionata, temveč se je začela povezovati s to skladbo leta 1838, skoraj enajst let po Beethovnovi smrti. Tako kot Waldsteinova sonata si je Beethoven prizadeval izboljšati čustveni obseg pisanja glasbe za klavir.

Prvi stavek za to klavirsko sonato vsebuje veliko unisonnih arpeggijev v obeh rokah, pri čemer vsaka glasbena fraza ni pravilno rešena. Beethoven to počne, da ustvari veliko napetosti v gibanju. Prav tako pogosto modulira unisone arpeggio figure, kar še dodatno izkrivlja poslušalčev občutek za toniko (ton končne ločljivosti) v glasbi.

Tem unisonnim arpeggiom je v nasprotju z drugo temo, ki je lirični legato odlomek, ki preide v hitri besni del, preden se prvi stavek usmeri v razvoj. Beethoven začne poslušalce vrtati s toniko šele v kodi prvega stavka, ki je najbolj besen in intenziven del celotnega stavka. Čustvena napetost, ki je prisotna, ko pridete do te točke v prvem stavku te sonate, je osupljiva.

Drugi stavek deluje skozi temo in štiri različice. Enostavnost te teme in dejstvo, da se večina stavkov ločuje v toniki, naredi harmonsko shemo in tematsko shemo tega stavka zelo oster kontrast od prvega stavka. Skratka, daje poslušalcem možnost, da si opomorejo od prvega stavka, preden se lotijo ​​zadnjega.

Končni gib odmeva čustveno intenzivnost prvega giba. Ta sonata, ki se izmenjuje med molom in durom, ima konec, ki se konča tragično, eno redkih Beethovnovih del, ki ima tak konec. Zelo čustvena narava tega dela je povzročila veliko špekulacij o tem, za kaj gre v tej skladbi. Beethoven zanj ni pustil nobenega zapisa pripovedi in danes nobena ena sama veljavna teorija ne stoji nad ostalimi.

Fidelio in opera v srednjem obdobju

Beethovnova edina opera je bila napisana v njegovem srednjem obdobju in se je imenovala Fidelio. Opera je takrat veljala za najbolj prestižno obliko glasbe in Beethoven, ki se je zdaj uveljavil kot najprestižnejši dunajski skladatelj, se je odločil napisati opero, da bi okrepil svoj ugled.

Beethoven je za svoj libreto (operno besedilo) izbral zgodbo Leonore. Prvotno je Beethoven začel delati na tej operi na začetku svojega srednjega obdobja in jo po izvirnem besedilu imenoval Leonore. To opero je debitiral leta 1805 in je bil komercialni neuspeh. Tako je Beethoven naredil spremembe in poskusil ponovno debitirat naslednje leto, in opera je spet komercialno propadla. Šele leta 1814 je Beethoven uspel uspešno lansirati to opero in do takrat je bilo narejenih veliko popravkov izvirne partiture, vključno s spremembo naslova v Fidelio.

Fidelio je opera v dveh dejanjih. Osnovna premisa zgodbe je, da se Leonore prikrade v zapor oblečena kot zaporniški paznik po imenu Fidelio. Njen cilj je osvoboditi moža iz zapora in pokvarjenega upravnika, ki ga bo usmrtil, ker je politični zapornik. Zgodba je bila v svojem času zelo priljubljena, danes pa se Fidelio še vedno redno izvaja.

Težave, ki jih je imel Beethoven pri pisanju opere, so mu preprečile, da bi kdaj dokončal drugo. Namesto tega se je Beethoven kljub prestižnemu ugledu opere še naprej osredotočal na instrumentalno glasbo.

Konec Beethovnovega srednjega obdobja

Ko je Beethoven nadaljeval z izpopolnjevanjem glasbene kompozicije, se je njegova produkcija začela upočasniti okoli leta 1814. Vzrok za to je bilo verjetno nešteto dejavnikov, vendar je ta upočasnitev njegove stopnje kompozicije privedla do konca Beethovnovega srednjega obdobja. Nekaj ​​let pozneje, ko se je Beethoven začel osredotočati na ustvarjanje novih skladb, se je njegov slog spremenil v tisto, kar zdaj imenujemo njegovo pozno obdobje.

Dejavniki, ki so upočasnili Beethovna, so vključevali celoletno bolezen, v kateri je bil večino časa prikovan na posteljo. Leta 1815 je umrl Beethovnov brat Carl in med Beethovnom in Carlovo ženo je izbruhnil dolgotrajen spor o skrbništvu nad bratovim sinom.

Tudi Napoleonove vojne so se bližale koncu in nekdanje monarhije so se zdaj zamenjale po vsej Evropi. Ko so te monarhije ponovno pridobile svojo moč, so jo skušale obdržati, kar je pomenilo uvedbo strogih predpisov o vrsti umetnosti, ki je bila dovoljena za javno ogledovanje. Končno je Beethovnova gluhost postajala vse hujša.

Do konca svojega srednjega obdobja se je Beethoven upokojil kot izvajalec zaradi dejstva, da je komaj slišal glasbo, ki jo je igral. Kljub gluhosti je še vedno občasno dirigiral ali pa se je postavil ob stran dirigenta in dirigiral z njim. Do leta 1818 se je začel zanašati na pogovorne knjige za pogovore z ljudmi, čeprav je v tem času začel skladati glasbo, ki bi bila povezana z njegovim poznim obdobjem.

Priporočeno poslušanje

Nadaljnje branje

Delite svoje misli o Beethovnovem srednjem obdobju

poletje 11. oktobra 2016:

Kakšna čudovita glasba! Želim si, da bi mlajše generacije videle lepoto Beethovna

jamila sahar 18. novembra 2012:

Odlično središče! Veselim se vašega branja!

Glasba in umetnost-45 (avtor) iz ZDA, Illinois, 15. novembra 2012:

Glede Appassionate in Beethovnove 5. imaš prav, motiv usode je povsod v tistem prvem stavku, ki sem ga pravkar prekinil, ko sem vzpostavil povezavo. Hvala za delitev in komentiranje.

jamila sahar 15. novembra 2012:

Vau! Želim si, da bi imel ta članek na podiplomski šoli! Zelo izčrpna analiza Beethovnovega drugega stilnega obdobja. Ena pomembna opomba v zvezi z njegovo Peto simfonijo in motivom usode je, da je tudi v sonati 'Apassionata'. Osebno sem delal na sonati 'Tempest', ki je bila proti začetku tega obdobja, in je precej zahtevna skladba za analizo in igranje, zlasti prvi stavek. Hvala, ker delite to znanje s svetom in svoje spoštovanje umetnosti!

Glasba in umetnost-45 (avtor) iz ZDA, Illinois, 11. oktobra 2012:

Pozdravljeni Alex, hvala za komentar. Strinjam se, da bi si želel, da bi več ljudi poslušalo klasično glasbo, iz nje je mogoče veliko vzeti in ceniti.

AlexDrinkH2O iz južne Nove Anglije, ZDA 11. oktobra 2012:

Želel bi si, da bi danes dobil nekaj mlajših ljudi, ki poslušajo predvsem pop kramo, da se seznanijo z Beethovnom in ostalimi mojstri. Kakšna glasba! Hvala za odličen članek. Palec gor, tvitnil in delil.

Glasba in umetnost-45 (avtor) iz ZDA, Illinois, 11. oktobra 2012:

Pozdravljeni Audrey, hvala, da ste se oglasili in delili. Me veseli, da ti je bilo všeč.

Audrey Howitt iz Kalifornije 11. oktobra 2012:

Ah, jaz moram biti prvi! Kako odličen članek! Delim to z vsemi mojimi glasbenimi prijatelji!