Kazalo:
Karl je dolgoletni samostojni delavec, ki se navdušuje nad glasbo, umetnostjo in pisanjem.
Med Zemljo in nebom je operno usposobljen sopran in aranžer glasbe za video igre, projekt Julie Henderson. Ponovno si predstavlja legendarno partituro Yasunorija Mitsude za Chrono Trigger. Album ima širok razpon, potuje skozi številne glasbene zvrsti in vključuje nadarjene gostujoče soliste v poklonu Mitsudini glasbi.
Julia Henderson: Kot otrok sem vedno igrala glasbo. Sodeloval sem v več pevskih zborih, flavto sem igral od petega razreda in se po srednji šoli odločil, da bom nadaljeval kariero v klasični glasbi. Po srednji šoli sem si vzel leto dni odmora in se formalno učil glasbe pri zasebnih urah. Šest ur na teden sem opravljal glasovne lekcije, študiral klavir, se naučil vso svojo teorijo in opravil kup avdicij. Na Univerzi v Zahodnem Ontariu sem pridobil dodiplomski študij iz glasovne izvedbe in nadaljeval magisterij iz glasbene tehnologije na Univerzi v Torontu.
Urejanje glasbe v video igricah se je res začelo napačno, ker sem kupil USB mikrofon za pretoke Twitch, preglede na YouTubu in tovrstne vsebine, vendar sem se odločil, da preizkusim mikrofon, da poskusim urediti nekaj pesmi, posnemite jih in poglejte, kako se je izkazalo. Nisem jih nameraval objaviti, a so se izkazale za precej v redu ali vsaj tako sem mislil takrat. Septembra 2015 sem ustvaril kanal v YouTubu in naložil svoj prvi glasbeni video. Takoj sem se znašel v tej neverjetni glasbeni skupnosti za ovitek in remiksiranje video iger, kjer sem opazil, da so me vsi tako podpirali in gostoljubni.
Še naprej sem sodeloval z drugimi in izdajal videe enkrat na teden ali enkrat na nekaj tednov v naslednjih nekaj letih, preden sem nadaljeval magisterij. Pravzaprav je bila vsebina, ki sem jo ustvaril za YouTube, tista, ki je šla v portfelj za sprejem mojega magisterija, tako da je bilo zelo lepo, kako se je tam vse končalo.
JH: Glede klasičnih skladateljev bi moral reči Debussyja, Sibeliusa, Rahmaninova in Šostakoviča. Kar zadeva sodobno glasbo, name vplivajo jazz/fusion, rock, funk in progresivni metal: na misel mi pridejo Thank You Scientist, Devin Townsend, Hiromi in Tigran Hamasyan. Karkoli z zanimivimi harmonijami in res izrazitimi ritmi običajno pritegne mojo pozornost. Kar se tiče japonskih skladateljev, seveda name vplivata sam Yasunori Mitsuda in tudi Yoko Kanno. Zame je velik navdih, veliko komponira za anime, kot je Ghost in the Shell, in ima nekaj najlepših skladb, kar sem jih kdaj slišal. Zelo je zanimiva, saj se lahko izkaže v katerem koli žanru, a vse, kar ustvarja, je izrazito njen zvok. Občudujem vsakogar, ki to zmore, medtem ko služi vizualnemu mediju, za katerega pišejo.
JH: Chrono Triggerja nisem igral, dokler nisem bil pri dvajsetih. Vsekakor ne gre za nostalgijo, kot je za veliko ljudi, ki jih čutim. Memories of Green je bila prva skladba, ki sem jo slišal v videoigri, zaradi katere sem prenehal igrati samo zato, da sem jo lahko poslušal. To je bila tako takojšnja reakcija. hotel sem jokati. Bilo je čudno, ker ni tako, da bi ta slog glasbe lahko čudovito orkestrirali na način, kot je veliko sodobne glasbe, ker so delali z vzorci in sintezo. Same skladbe so vzbujale toliko čustev kljub temu, da jih niso igrali ljudje. Ponavadi je to tisto, kar mi naredi klasična glasba in specifične izvedbe klasične glasbe, vendar sem bil kar presenečen, ko se je to zgodilo v video igrici.
Všeč mi je Mitsudino mešanje vseh teh različnih glasbenih stilov. Ne morem kazati na njegovo glasbo in reči, da je takšen ali drugačen slog. Nanj močno vplivajo progresivne zvrsti, jazz, rock, nekatere tradicije funka in klasične glasbe in je zelo modalen. To je super zanimivo! Njegove melodije so nekatere od najlepših, kar sem jih slišal.
Od Spindittyja
JH: Poskušal sem vnesti več stilov in žanrov v kohezivno delo s šestimi skladbami, ki je ostalo zvesto izvirniku, obenem pa sem poskrbel, da so se moji glasbeni okusi srečali, tako da sem ohranil elemente, ki so bili podobni v vseh skladbah. Moj glas in deli flavte so bili posneti v istem studiu z istimi mikrofoni na večini skladb. Isti klavir se pojavlja tudi na večini skladb.
Razlikujejo se vsi sodelavci, ki sem jih povabil, da igrajo z mano na albumu. Želel sem upoštevati, kako lahko vplivajo na določene dogovore. Bilo je vprašanje, kako bi lahko združil njihov specifični nabor spretnosti s tem, kar lahko ponudim v aranžmajih, a še vedno zveni kohezivno.
JH: Patti Rudisil in Peter Anthony Smith (ki je pod imenom Soundole na YouTubu) sta igrala na Memories of Green. Vedel sem, da želim, da se oba pojavita na skladbi, tako da je to vplivalo na mojo inštrumentacijo, kar je pomenilo, da sem imel poleg flavte violino in klarinet. To v resnici ni standardni trio inštrumentov, vendar sem želel sodelovati s tema dvema, zato sem bil pripravljen, da to uspe. Njihovo igranje je tako dinamično in občutljivo, da sem vedel, da bo na skladbi muziciranje brez konkurence.
Naslednja skladba Battle with Magus predstavlja mojega partnerja Lorenza, ki je odličen metal in hard rock kitarist. Pravzaprav sem se odpravil v B.C. da bi z njim uredil to stezo. Z Lorenzom sva se usedla in se o vsem skupaj odločila. Skupaj sva napisala celo njegov solo. To je bil res edini čas, da tega nisem storil na daljavo. Z ostalimi sodelavci sem jim poslal skladbe in rekel: »Tukaj! Imejte to."
Omenil bom tudi Carlosa Eieneja (insaneintherainmusic), ki je igral tenor saksofon na Wings That Cross Time. Ta aranžma sem napisal zanj, vendar nisem izšolan za jazz glasbenika, zato se včasih počutim, kot da sem prevarant, ko gre za jazz. Veliko je pomenilo, da sem lahko dobil njegovo povratno informacijo.
Na koncu sem želel omeniti še zadnjo skladbo: World Revolution. To je zame zelo posebna skladba, ker sem objavil poziv k dejanju z dokumentom Google Drive, ki je vseboval vokalne dele, dele strun, skladbo s kliki in maketo. Rekel sem, da če ljudje želijo prispevati, imajo dva tedna, da mi pošljejo svoje gradivo. Dobil sem tako lep odziv ljudi. Vse strune in glasovi, ki jih slišite na tej skladbi, so virtualni ansambel, ki ga je res lepo zapolnil.
JH: Za nekatere pesmi sem vedel, da želim napisati besedila, vendar sem bil vedno previden pri dodajanju besedil, ker je to nekakšna stvar. Lahko so tako neumni ali pa odvrnejo čustva skladbe ali pa res dodajo nekaj posebnega. Odločil sem se, da bom besedilo napisal le, če bi menil, da lahko kaj dodajo. Memories of Green, Schalino temo in Corridors of Time so na koncu imeli besedila. Niso dobesedni, odprti so za interpretacijo. Naredil sem tudi na tone zborovskih posnetkov. Kar naredim za to je, da posnamem štiri ali pet skladb vsakega vokalnega dela, vse skupaj naložim in dodam obdelavo, da zveni kot večji ansambel v pravi dvorani. Eden izstopajoč bi bil Wings That Cross Tim e, kjer sem se razpršil ob Carlosovem igranju tenor saksofona in sem pustil, da njegovo igranje narekuje, kako sem pel nad njim.
JH: Upam samo, da bodo ljudje znova odkrili to glasbo in morda šli igrat igro, če tega niso storili. Upam, da bodo ljudje v njej našli nekaj posebnega, kar popestri izvirno delo, a jim ne vzame spomina ali nostalgije po igri. Želim, da je njihova splošna izkušnja pozitivna. Želim si, da bi vsi videli, koliko sodelovanja je potekalo, ne samo z glasbeniki, ampak tudi z umetniškim oblikovalcem Lorenzom de Sequero, mojim mojstrskim inženirjem AHmusic in Materia Collective, ki je delo tudi objavila in distribuirala.
AHmusic je iz Venezuele, zato smo z njim komunicirali med vsemi izpadi električne energije, ki so se tam dogajali. Še vedno mu je uspelo obvladati album in vse dostaviti pravočasno. Solisti so prišli iz Evrope, Avstralije, Azije in vse Severne Amerike. Album je na splošno predstavljal prizadevanje svetovne skupnosti in mislim, da je to absolutno najboljši način za ustvarjanje glasbe. Upam, da se vse več ljudi zaveda moči digitalnih medijev in tega, kar je v današnjem času mogoče pri ustvarjanju in širjenju glasbe.
