Intervju s skladateljem in aranžerjem za video igre Davidom Peacockom

Kazalo:

Anonim

Karl je dolgoletni samostojni delavec, ki se navdušuje nad glasbo, umetnostjo in pisanjem.

David Peacock je skladatelj in aranžer s širokim naborom glasbenih interesov in talentov. Študiral je na Berklee College of Music in sodeloval s številnimi umetniki, vključno z Austinom Wintoryjem, Disasterpeaceom in Tino Guo, skupaj s pianistom Agustinom Mayugo Gonzalezom in Godalnim kvartetom Videri.

Z njim sem se pogovarjal o njegovi ljubezni do glasbe iz videoiger, njegovem ustvarjalnem procesu in o tem, kako si polni ustvarjalne baterije.

Intervju z Davidom Peacockom

David Peacock: Star sem bil približno štiri leta in se mi je zdelo, da bi bilo zelo zanimivo, da bi se sam naučil klavirja, zato sem si to precej močno prizadeval v svojem otroštvu. Velik del mojega učenja igranja inštrumentov je bilo igranje po posluhu, zato sem pobral na tone melodij video iger, ki sem se jih želel naučiti. Ker sem imel vse več možnosti, kar zadeva moj produkcijo, kot je sodelovanje v šolskih orkestrih, sem moral te stvaritve deliti z drugimi glasbeniki.

DP: Mislim, da zame ni enega posebnega pristopa. Gre le za to, da stvari zožiš na najboljše, kar lahko, dokler ne zveni kot tisto, na kar si upal, da se spustiš in s tem končaš.

V nekem pogledu je res lepo, da ni določene rutine, kjer se vse zdi ponavljajoče. Po drugi strani pa je strašljivo, ker kdo ve, ali boš dosegel želeno mejo ali tisto, ki jo išče kdorkoli, s katerim delaš.

K aranžiranju pristopam z enakimi tehnikami kot kompozicija. Z aranžmajem, ko so moje izkušnje narasle, sem rad prepričan, da imam kaj prispevati in da ničesar ne obnavljam ali spreminjam preveč do prepoznavnosti. Hodi po tej meji, hkrati pa je s tem res zabaven in se lahko nad tem navduši.

Rad si predstavljam, da nekdo, ki je tisočkrat slišal različico pesmi v igri, sliši mojo priredbo in je nad njo navdušen. Kar je zame vznemirljivo, upam, da bo vznemirljivo tudi zanje.

DP: Vedno sem vesel sodelovanja z drugimi glasbeniki. S pianistom po imenu Augustine Mayuga Gonzales imam odličen odnos in sodelovanje. Skupaj sva sodelovala pri številnih projektih in on je bil eden od mojih sodelavcev in pianistov, s katerimi sem sodeloval. Skupaj smo sodelovali pri Undertale Piano Collections Volume 1 & 2 in Disasters for Piano, ki je bilo sodelovanje z Disasterpeace. Užival sem tudi v sodelovanju z Godalnim kvartetom Videri. Skupaj sva delala od njihovega prvega albuma.

Od Spindittyja

Kar se tiče projektov, kakršnih koli mejnih projektov, pri katerih sem čutil strah, kjer je bilo nekaj novega, česar sem se bal narediti ali pa nisem javno naredil. Naredil sem nekaj večjih projektov, nad katerimi sem bil navdušen, ker je bila to priložnost, da pokažem, kaj počnem. Všeč mi je vsaka priložnost ali izgovor, da raziskujem in se potopim v nekaj novega ter v sebi odkrijem nekaj, v čemer lahko uživajo drugi.

DP: Spomnim se, da sem odraščal ob glasbi Yasunorija Mitsude. Kot mnogi ljudje je bila tudi Chrono Trigger ena mojih najljubših iger in nato sem nadaljeval s spremljanjem njegove glasbene poti. Opazil sem, da je veliko eksperimentiral in rad raziskoval svetovno glasbo in druge instrumentalne stile ter jih vključeval v svoje glasbeno življenje. Skozi otroštvo sem spremljal njegove bloge in njegovo delo.

Poleg njega so mi bili všeč številni velikani v dobi JRPG, kot so Hitoshi Sakimoto, Masashi Hamauzu in Nobuo Uematsu. Všeč so mi bili tudi orkestralni aranžmaji Shira Hamaguchija za franšizo Final Fantasy v obliki skladb Reunion ali njegove aranžmaje za Final Fantasy VIII Piano Collections.

Trenutno je veliko ljudi, s katerimi delam, neverjetno vplivnih. Tudi če tega ni posebej v zapiskih, ki jih zapišejo, je lahko pristop in miselnost, ki jo imajo v svojem življenju in karieri. Želim vedeti, kaj jim je omogočilo, da ohranijo razum, da nadaljujejo in uživajo v življenju ter delajo to, kar počnejo.

DP: Mislim, da se prilega na svoje čudno mesto. Še vedno se razvija in raste. Še vedno ni najbolj kul poslušati zvočne posnetke video iger, vendar se spomnim, da ste kot mlad otrok morali prositi starše, naj si izposodijo svoj račun eBay, da bi lahko kupili japonski zvočni posnetek na spletu in držali pesti, da niste. dobite piratski CD. Zdaj lahko prenesete zvočne posnetke kar iz digitalnih prodajaln. Tovrstni napredki govorijo o času. Očitno so ljudje, ki poslušajo in so pozorni. Podjetja in skupine, kot je Materia Collective, poskušajo stvari uradno licencirati, narediti stvari pravilno in skladateljem dobiti njihov denar.

DP: Še naprej si želim zaslužiti priložnosti, ki sem jih dobil. Še naprej želim delati skupaj z drugimi ljudmi, ki želijo delati z mano. Še naprej želim biti nepripravljen in malo prestrašen nad stvarmi, v katere skočim. Nisem se še nehala učiti in upam, da bom še naprej. Temu se približam kot šprintu, ne maratonu, kot pravijo. Cilj je ohraniti zagon in še naprej razvijati svojo mrežo.

DP: Sodeloval sem z nadarjenimi filmskimi ustvarjalci in režiserji. Rad bi opravil več tega dela. Vedno obstajajo možnosti za kaj takega. Všeč mi je ideja, da bi se lahko glasbeno izrazil, ne da bi moral imeti namen, zato mi je všeč ideja ustvarjanja glasbe samo zaradi ustvarjanja glasbe. Zanima me vizualna umetnost kot strast in take stvari cenim. Precej sem preobremenjen z možnostmi, kaj lahko naredim, kar je hkrati odlično in grozno, ker se potem nikoli ne osredotočim na eno stvar, vendar me spodbuja, da razmišljam o tem, katere različne stvari lahko naredim.

DP: Poskušam biti v redu samo s sprostitvijo in prostim časom. Sem precej nov v miselnosti svobodnjakov, zato se mi še vedno zdi, da če ne delam, tonem, kar ni nujno res. Poskušam reči da vsakič, ko rečem »ne, ne morem ven« ali »tega ne morem«. Dajem si samo prostor, da uživam v stvareh, kot so gledanje filmov, igranje iger in ohranjanje tega, kar me zanima. Zdi se mi, da je del dela biti obveščen o tem, kaj se dogaja okoli vas na vašem področju, v kakršni koli obliki.

Intervju s skladateljem in aranžerjem za video igre Davidom Peacockom