Intervju s skladateljem videoiger Andrewom Nytom

Karl je dolgoletni samostojni delavec, ki se navdušuje nad glasbo, umetnostjo in pisanjem.

Andrew Nyte je kot bobnar gostoval po ZDA in po svetu z več skupinami. Prav tako je skladal glasbo v različnih stilih in trenutno sodeluje pri snemanju treh različnih projektov video iger. Z njim sem se pogovarjal o njegovem glasbenem ozadju, njegovih virih navdiha in procesu kompozicije, kot mu to uspe.

Intervju z Andrewom Nytom

Andrew Nyte: Glasbo sem začel z bobni. Bobni so moj glavni instrument. Ko sem bil star približno 14 let, nisem imel nobenih lekcij ali česar koli, ampak sem starše prosil za komplet bobnov in ga dobil. Zaljubil sem se v bobne in večino svojega življenja, od približno 18 let, sem bil na poti na turnejah z bendi in različnimi ljudmi, ki igrajo bobne. Imel sem nekaj naključnih lekcij klavirja in kitaro sem igral približno istočasno kot bobni, vendar so bili bobni zagotovo moj začetek.

AN: Razlog, da sem starše prosil za komplet bobnov (in električno klaviaturo), je bil, da sem se želel naučiti igrati pesmi iz Megamana X2. Prvič sem opazil glasbo iz video iger, ker so bile prve igre, ki sem jih imel, Donkey Kong Country II in Megaman X2. Moji starši so kupili SNES na bolšjem sejmu in navdihnila me je glasba v teh igrah. Pustil bi igro in zaspal ob poslušanju zvočnih posnetkov. Video igre so bile tam od začetka. Zato sem začel igrati glasbo, vendar me je bilo dolgo časa preveč strah, da bi pisal za video igre.

Znal sem igrati glasbo, pisati glasbo in snemati plošče, vendar se mi je vedno zdelo, da je drug svet, da bi poskušal komponirati. Ko sem spoznal Carlye (mojo ženo), je hodila v šolo za zvok in želela je delati zvok iger. Zdaj je oblikovalka zvoka iger. Še vedno sem igral v skupinah in hodil na pot, a mi je v glavo dala idejo o pisanju za igre. Spodbujala me je k temu in mi pomagala spoznati druge ljudi v avdio sferi iger.

AN: Dela Erika Satieja in Mauricea Ravela so spremenila moj način razmišljanja o kompoziciji in teoriji glasbe. Ko sem prvič slišal glasbo Yasunorija Mitsude za Chrono Trigger, sem jo preprosto izgubil. Že od prvega trenutka, ko sem zaslišala glasbo, še nikoli nisem čutil tako strasti do pesmi. Takrat sem imel 11 let. Rekel bom tudi Dave Wise, seveda. Njegova glasba za Donkey Kong Country je nedotakljiva. Yuki Iwai je posnel Megaman X2. Bila je del ekipe Capcom Sound in je delala tudi na Megamanu X. Neverjetna je! Tako me je navdihnil način, kako uporablja pitchbending in kako je pomagala razviti ta klasičen preobremenjen zvok kitare Capcom.

Druga velika bi bila Michiru Yamane, zlasti njena glasba za Castlevania: Symphony of the Night. Sovražim uporabo besede ep, vendar je to najbolj epska, velika ocena, kar sem jih kdaj slišal. Vključiti moram tudi Juna Ishikawa, ki je komponiral za igre Kirby. Ne morete si pomagati, da se ne bi nasmehnili, ko slišite njegovo glasbo. Ne morem pozabiti Soichi Terada, ki je posnel Ape Escape. Ko poslušam ta zvočni posnetek, me še vedno naježijo. Tako zabavno je, plesno in živahno.

Trenutno ne poslušam veliko sodobne glasbe za igre, razen stvari, ki jih pišejo moji prijatelji. Glavni razlog, zakaj sem se začel ukvarjati z glasbo za igre in se oddaljil od igranja v skupinah, je bila Shannon Mason (@pongball). Je preprosto neverjetno nadarjena. Njeno glasbo sem slišal, preden sem sploh začel skladati. Carlye (@carlyenyte) je rekla, da moram to preveriti. To je vrsta glasbe, zaradi katere se usedete in rečete: "Kaj je to pesem?" Tako se nisem počutil že od dni PS1. Spoznal sem jo, čudovita je oseba in duh tega, kar počne, me je navdihnil.

Omenil bom tudi svojega dobrega prijatelja Grahma Nesbitta (@grahmnesbitt). Imamo skupino zunaj skladanja za igre. Živi tudi v Seattlu. Njegova glasba je tako kul in navdihujoča. Ima edinstven pogled na melodijo, teksturo in način, kako piše v dolgi obliki, je zelo kul.

Od Spindittyja

Tam je nekdo z imenom M. Gewehr (@mwgewehr) in živi v San Francisu. So eni od tistih skladateljev, pri katerih se vprašate: "Kaj za vraga počnejo?" Vsakič, ko mi pošljejo skladbo, jim rečem: »M! Ne vem, kako so vaši možgani mislili na to."

AN: Vse je povezano z bobni. Vsaka kompozicija se začne z bobni, tudi če v pesmi nimam bobnov. V bistvu bom narezal ritem ali naredil nekaj, kar me bo nad skladbo resnično navdušilo. Tudi pesmi, ki so klavir in godala, bom imel skladbo za bobne. To bom naredil na klik. Nekaj ​​bom sestavil, izklopil klik in posnel brez klika, vendar bom poskušal dobiti duh tega, kar sem pravkar naredil.

AN: Sodelujem s tremi igrami, ki so v različnih fazah razvoja. Prvi se imenuje Vivid. Vivid razvija ta tip po imenu Luke Rossback. Po slogu in estetiki je zelo podoben Kirby Super Star. Je 2D, vesel in zelo podoben imenu, je zelo živ. Moj navdih za glasbo je bil Jun Ishikawa, vendar nisem želel, da bi to bila Kirbyjeva ripoff. V bistvu sedim ob 2. uri zjutraj, poslušam Kirby's Dreamland 3 in si rečem: "Kaj naj naredim?" S to igro je veliko bobnov visokega tempa in hitrih basov. Poskušam, da bi stvari zvenele srčkano, ne da bi bil zvijač. Pristop je bil veliko poskusov in napak. Želim ugotoviti, kako narediti nekaj hitro, ne da bi bilo kot Megaman.

Druga, na kateri delam, je igra Cirrata, ki jo je razvil Aaron Ingersoll. Živi blizu mene v Seattlu. Cirrata je res kul 2D rogue podobna igra Metroidvania z res norim zapletom. Igrate kot antropomorfna rdeča panda. Ves svet je šel v pekel in poskušaš ugotoviti, kaj se dogaja. Zvočna podlaga za to je kot napol Castlevania, napol Diablo 1. Zvočni posnetek Diablo 1 je res čuden, saj ima le 8 skladb, vendar je vsaka od njih dolga sedem minut. Ni veliko zanke, vse je kot ena velikanska proga. Diablo 1 je zelo redek zvočni posnetek, ki straši, a v njem je nekaj res lepih pesmi.

Poskušal sem uporabiti zelo malo VST-jev za Cirrado. Poskušal sem posneti samo prave inštrumente, vendar sem jih obdelal na različne načine, da bi dobil res neprijeten, a lep zvok. Ta je zabavna, ker nobena od skladb v resnici nima udarnega bobna, tako da je bil zame izziv.

Tretja igra in tista, s katero sem najbližje, da bi naredila glasbo, se imenuje Bombear. Bombear razvijata dva fanta, ki delata iz Mexico Cityja. Igra je res kul. To je kot platformna / puzzle igra. Ste medved, ki so ga ujeli in znanstveniki so vam nadeli reaktivni nahrbtnik. Postaneš čuteč in se odločiš pobegniti iz laboratorija z uporabo jet pack. Precej smešno je, vendar je zelo gladko in se igra zelo dobro. Zvočna podlaga naj bi bila sprva 8-bitna stvar, zdaj pa se je spremenila v drum’n’bass, če je bil Wario DJ. Želim, da si predstavljate Wario z bobnarsko napravo.

AN: Rad bi delal na igri tipa Megaman. Rad bi naredil res hiter 2D platformer, kjer je zvočni posnetek bleščeče usrane kitare. Kar se tiče kariere, sem si vzel dolg premor od stare skupine, v kateri sem bil, in se osredotočil na igre, vendar sem prišel do točke, kjer sem res vesel, da poskušam narediti obe stvari. Kot celota sem bil včasih tako zavzet v igranju iger, a kot glasbenik imam toliko različnih vidikov. Želim imeti odprta vrata za raziskovanje različnih možnosti. Ko sem zaposlen z igrami in sem res pod stresom, lahko grem igrat glasbo in grem na pot. Ko sem na poti, komaj čakam, da pridem domov, se usedem ob kavo in računalnik ter napišem glasbo.

AN: Imeti moram element igranja glasbe in ne biti skladatelj. Rad počnem tudi druge stvari, ki nimajo nobene zveze z glasbo. Dobesedno rad samo sedim in gledam anime z ženo. Počutim se, kot da je način, na katerega se polnim, le preproste stvari, ki me osrečujejo.