Kazalo:
Karl je dolgoletni samostojni delavec, ki se navdušuje nad glasbo, umetnostjo in pisanjem.
Josh Barron je ameriški skladatelj in aranžer glasbe za video igrice, vendar je zložil tudi dve večstavki za godalni orkester. Njegovo delo združuje najrazličnejše glasbene elemente, da ustvari edinstveno, harmonično celoto. Z njim sem se pogovarjal o tem, kako je začel kot skladatelj, kako pristopa k kompoziciji in aranžmaju ter njegovih ustvarjalnih navdihih.
Josh Barron: Moje zanimanje se je začelo, ko sem bil star 11 let in sem pravkar igral Final Fantasy VII. Takrat se mi je zdelo, da mi je glasba res kliknila v mislih. Hkrati mi je dedek dal zgoščenke s klasično glasbo, še posebej George Gershwin, tako da sem se res lotil takšne glasbe. Od takrat naprej, po poslušanju FFVII in klasičnih zgoščenk, sem si resnično želel postati skladatelj.
Sprva sem začel z aranžiranjem glasbe, ker je bilo veliko lažje vzeti delo nekoga drugega in mu dodati. Ta izkušnja je res začela mojo kariero aranžerja. Spoznal sem, da je to tisto, kar želim početi, vendar sem se v to zares lotil šele pozneje v srednješolskih letih.
JB: Video igre vam omogočajo le ustvarjalnost. Pri filmu obstaja res ena pripoved ali vizija, ki si jo režiser in pisatelj želita, da doživite. Pri video igrah obstaja veliko različnih zornih kotov, ker bodo vsi to igro igrali drugače. Vedno mi je všeč vidik glasbe iz video iger, ki se prilagaja vaši izkušnji. Menim, da zato delno video igre začenjajo tekmovati s filmi v zabavni industriji. Dajo vam to izkušnjo po meri.
Kot skladatelja me res predstavlja izziv, ker se moram vdreti v glavo te osebe in napisati komad, ki bo prilagodil izkušnjo igre, ne samo za eno osebo, ampak za tisoče ljudi. Zelo mi je všeč ta ideja, pa tudi zmožnost kombiniranja vseh vrst glasbe.
JB: Ravnokar sem govoril z Benjaminom Nussom, ki je moj prijatelj. Je pianist svetovnega razreda, res odličen fant in posnel je številne posnetke za Masashi Hamauzu. Bil je moj navdih kot del moje generacije glasbenikov in skladateljev, ki poskušajo premostiti vrzel med klasično glasbo in glasbo iz videoiger. Navdihuje me tudi glasba skladatelja video iger Masashija Hamauzuja. Njegova glasba je tako umetna. Všeč mi je, kako združuje zapletene akorde in edinstvene napredovanja, ki te popolnoma popeljejo na drugo mesto, ko jih slišiš.
Od Spindittyja
JB: Počel sem predvsem stvari Materia Collective. Pravkar sem končal največjo skladbo, ki sem jo kdaj naredil. Šlo je za poklon album Xenogears Omega. To je prvič, da smo kdaj delali bolgarsko glasbo. Moj prijatelj Peter Jones je ustvaril neverjetna besedila za zbor, saj imam zelo malo izkušenj z zborovsko glasbo. Ko je to storil, je dodal še veliko več k moji orkestraciji. Imeli smo več kot 90 stebel posnete glasbe, ki smo jih morali preživeti in sestaviti kos za kosom. To je bil res velik izziv, vendar sem zelo hvaležen, da sem ga naredil!
Kar se tiče tega, kar trenutno počnem, delam na drugem albumu ETHEReal String Project. Delamo glasbo Masashija Hamauzuju in Hitoshija Sakimota, tako da boste slišali glasbo iz Final Fantasy Tactics in Vagrant Story. To so komadi, ki so si jih ljudje res želeli slišati aranžirane, a se do zdaj to ni nikoli zgodilo.
JB: Pri aranžiranju običajno samo enkrat ali dvakrat poslušam komad. Odvisno od tega, ali so na voljo note ali ne, da mi dajo predstavo o tem. Če ni in delam povsem po posluhu, moram komad kar malo poslušati. Zame je aranžiranje prevzemanje pripovedi nekoga drugega, hkrati pa moraš ta trenutek v tej igri znova ustvariti brez vizije. Morda boste morali vnesti rahlo motivno referenco iz drugega dela ali ga poskušati strukturno spremeniti na mesto, kjer lahko znova ustvarite ta trenutek.
Na mojem albumu ETHEReal String sem na primer naredil zbirko Metal Gear Solid 2 in vključil kar nekaj tem, ki bi poustvarile uvodno sceno infiltracije tankerjev v igri. Igrate kot Snake in srečate Revolverja Ocelota in naletite na Olgo Gurlukovich. Uporabil sem rusko temo, ker so Rusi na tankerju. Ko delam aranžma, poskušam ponovno ustvariti sliko. Moji dogovori so včasih lahko precej običajni, vendar se zelo trudim, da bi stvari postale lepe, sveže izkušnje, hkrati pa ohranil občutek nostalgije in poznavanja.
Te dni, ko komponiram, samo sedim za klaviaturo in se pomikam ure in upam, da se mi porodi kakšna ideja. Gre samo za draženje teh melodij in idej.
JB: Res bi rad delal več koncertne glasbe. Dvakrat sem bil naročen za takšno delo. Prav tako bi se rad končno spustil v pravo video igro. V industrijo je res težko prodreti. Večino moje kariere je bilo ustvarjanje aranžmajev, zdaj pa se poskušam tržiti kot skladatelj, tako da je prehod zelo težak. V zadnjem desetletju pisanja glasbe sem se naučil, da boš sčasoma napredoval, dokler se tega držiš.
JB: Gre za učenje nove glasbe in nove izkušnje. Traveller's VGM je zelo dober primer tega. Pomagal sem soustanoviti to skupino, potem ko sva se s prijateljico Mašo Lepire sedla in razpravljala o dejstvu, da ni niti enega albuma, ki bi izvajal ljudsko glasbo iz videoiger, kaj šele s 100-odstotno živo instrumentacijo. Naučil sem se od svojega prijatelja Iana Martyn in vsakega od 44 članov, ki jih imamo do sedaj. Ian ima ogromno izkušenj s keltsko glasbo in od te glasbe sem se naučil veliko. To je okrepilo mojo lastno glasbo, saj se, ko se naučiš novih stilov, naučiš tudi, kako te sloge združiti na nove načine. Spodbujam ljudi, ki želijo rasti v svoji glasbi, da se naučijo preteklosti in vidijo, kako jo uporabiti v sedanjosti.
