Kazalo:
Karl je dolgoletni samostojni delavec, ki se navdušuje nad glasbo, umetnostjo in pisanjem.
Voltz Supreme je avstralski skladatelj glasbe za video igre, ki je sam sebe opisal "synth chef in napetost arhitekt." V e-poštnem sporočilu sem ga vprašal o njegovem glasbenem ozadju, njegovem ustvarjalnem procesu in njegovih glasbenih remiksih videoiger "80s synth".
Voltz.Supreme: Moji starši so mene in moje brate in sestre spodbujali k igranju glasbe že od malih nog. Vsi smo se naučili igrati na različne instrumente. Zame je bila to kitara in moj brat zdaj potuje po svetu kot bobnar skupine The Walking Who in Angusa Stonea Dope Lemon. Imeti starše, ki me podpirajo, je pravi blagoslov, za katerega sem hvaležen in odraščanje s prijatelji, ki so bili skladatelji, je igralo veliko vlogo, ko smo ustvarjalno odskakali drug od drugega.
Vedno me je zanimalo ustvarjanje glasbe in začel sem zelo mlad s programom Guitar Pro, ki je zabaven MIDI program, ki se uporablja za pisanje in branje zavihka kitare. Na začetku srednje šole sem dobil preprosto snemalno opremo in snemal sem s katerim koli inštrumentom, ki bi mi prišel v roke. Jaz bi samo eksperimentiral in se zabaval. Stvari so samo rasle od tam.
VS: Industrija video iger je absolutno ogromna, večja od filmske in glasbene industrije skupaj. Obseg ustvarjalnega izražanja se še naprej širi in širi, ko industrija raste in ker postaja za vsakodnevne ljudi vse cenejše in lažje proizvajati igre. Enako velja za glasbo video iger. Vsako zvrst glasbe lahko uvrstite v široko kategorijo glasbe za video igre, nato pa ta velik talilni lonec žanrov (glasba video iger) na koncu ustvari svoje edinstvene žanre, sloge in glasbene možnosti.
Zdaj vidite, da se stvari vrtijo v polnem krogu, saj se stara chiptune glasba in zvoki obravnavajo kot kul in retro, kar povzroča, da glasba iz video iger preide iz iger v sodobno glasbo (ne-video igre).
Od Spindittyja
Osebno mi je pri glasbi video iger všeč dinamičen vidik, ki omogoča interakcijo med osebo (igralcem) in glasbo na način, ki ga ne more ustvariti noben drug zabavni medij. Tam je veliko neizkoriščenih možnosti in upam, da bom v prihodnosti resnično bolj izkoristil dinamično glasbo.
VS: Začetek nove kompozicije je lahko izziv. Pomaga začeti z neko obliko navdiha. Zame bi to lahko izhajalo iz igranja z zanimivim zvokom inštrumenta (običajno sintetizatorja), jemanja navdiha neposredno iz projekta, na katerem delam, preizkušanja nove tehnike ali sloga glasbe ali jemanja navdiha iz skladb nekoga drugega. Začetek je najtežji del, nato pa običajno teče linearno, skoraj od začetka do konca, s plastenjem skladbe za stezo. Če snemam svojo glasbo, običajno igram večino delov.
Ko delam za nekoga, ki potrebuje več uglajenosti, moram večinoma dati na stran ponos svojega glasbenika …
To običajno izgleda, kot da predvajam in snemam začetni del glasbe z MIDI krmilnikom, čemur sledi zankanje in prilagajanje dela, dokler ne zveni pravilno in so vse note na mestu. Ko bodo deli MIDI lepi, bom te podatke poslal nazaj svojim sintetizatorjem, da "izvedejo" zadnji posnetek.
VS: Moj največji projekt doslej je zvočni posnetek video iger, na katerem trenutno delam. Igra je Adams Ascending, ki jo razvija solo indie razvijalec v Kaliforniji, Nick Depalo. Gre za zelo ambiciozno znanstvenofantastično pustolovščino tretje osebe z nekaj globokimi temami. Oba živiva na nasprotnih straneh sveta (jaz sem Avstralec), a z Nickom imava veliko skupnih vrednot in ustvarjalnih interesov. Zaradi tega so bile težave s komunikacijo precej minimalne. Konec lanskega leta (2018) smo delali na številnih različnih napovednikih, kar je bilo zabavno, letos pa sem prešel na snemanje posameznih prizorov in nivojev. Tako glasba kot igra se odlično obneseta in do zdaj je bil to zabaven in nagradni izziv.
VS: Prvotno sem delal remikse, da sem lahko imel spremljevalne skladbe za izvajanje glasbe iz video iger v živo. Na splošno nastopam kot solo Voltz Supreme, zato potrebujem spremljevalne skladbe za vse dele, ki jih ne bom igral. V zadnjem času je ustvarjanje remiksov postalo prijeten sproščujoč način, da sem še vedno ustvarjalen, če potrebujem kratek oddih (ali nimam energije za) skladanje. Trenutno skoraj ves svoj ustvarjalni čas posvečam pisanju za Adams Ascending, zato so remiksi lepi hitri projekti, ki mi omogočajo, da svetu še naprej objavljam nekakšno vsebino, ne da bi žrtvoval svoje odgovornosti.
Pesmi izbiram glede na svoje instinkte. Imam dokaj dobro predstavo o tem, kaj bo delovalo ali ne, in ali lahko izvirni različici dodam kakšno novo življenje. Če gre za zapleteno kompozicijo, je vsekakor koristna uporaba trdnih midi datotek. Za svoj DAW uporabljam Propellerhead's Reason. Polno je odličnih zvokov, vendar se poskušam držati svojih starinskih ali sodobnih analognih sintetizatorjev za remikse. Uporabljam Roland SH-101 (1982), Roland Jupiter-6 (1983), Roland Alpha Juno 2 (1986) in Moog Little Phatty, ki je bil končni dizajn sintetizatorja Boba Mooga. Imam tudi Arturia Microbrute, vendar ga običajno ne uporabljam za studijsko snemanje. Zelo zabavno je znova izumljati te neverjetne skladbe s to odlično opremo in upajmo, da bodo ljudje uživali ob poslušanju svoje najljubše glasbe iz video iger!
VS: Zadovoljen sem s smerjo, v katero se stvari trenutno odvijajo. Rad bi samo še naprej pisal zvočne posnetke za video igre ter se še naprej razvijal in izboljševal kot skladatelj in producent. Prav tako bi bilo super poveljevati funk bendu z 20 člani …
VS: Mislim, da je ravnovesje ena najpomembnejših stvari za vsakogar in da si lahko do neke mere dokaj dosledno napolnjen. Od osebe do osebe je različno, toda zame moram svoje ustvarjalno življenje uravnotežiti s tem, da sem mož, oče, inženirsko delo in vse na način, ki je v skladu z mojo krščansko vero in vrednotami. Zelo pomembno je tudi ostati navdihnjen. Glasbeni podcasti video iger, kot so Super Marcato Bros, VGMbassy in drugi, mi pomagajo slišati in ceniti novo glasbo, ki je vedno odlična za ustvarjalnost in rast. In veliko je ostati sproščen in se ne pretepati. Sprejmite in spoznajte svoje omejitve (ob tem pa si prizadevajte za rast) in sprejmite, da boste imeli dobre in slabe dni kot skladatelj ali umetnik.
