Kazalo:
Best Korea je sinthwave duo s sedežem v Montani, ki ga sestavljata Ray Jimenez in Dacotah Stordahl, ki ustvarjata glasbo, ki, čeprav je zakoreninjena v osnovni formuli synthwave glasbe, skuša razširiti in ustvariti svežo glasbo, ki presega te formule. Z njimi sem se pogovarjal o tem, kako se je skupina zbrala, njihovem pristopu k ustvarjanju nove glasbe in njihovih pogledih na smer in prihodnost synthwave glasbe.
Intervju z Best Korea
Ray Jimenez: Igral sem v skupini Sigmund s svojim tesnim prijateljem Spencerjem in drugim fantom, Shaneom, ki sem ga poznal prek skupnega prijatelja. V skupini smo bili samo trije. Spencer je igral bobne, s Shaneom pa sva preklapljala med tipkami, kitaro in basom. Shane je popustil in ustanovil drugo skupino, ne da bi povedal Spencerju ali meni. Na koncu je uporabil kup pesmi, ki smo jih napisali, zato sem si rekel: "Oh, to ni dobro!" S prijateljem Charliejem sem se pogovarjal o iskanju novega člana skupine. Charlie je le eden tistih fantov, ki pozna dobesedno vse v glasbeni skupnosti. On pravi: "Poznam fanta!" Mislil sem, da bom videl, kako je šlo, in on mi je predstavil Dacotah. Na koncu sva sodelovala kot Sigmund.
V nekem trenutku se je Spencer odločil, da želi postati pastor, in je odšel v semenišče. Rekli smo: "Pa saj nimamo sreče, ker nimamo bobnarja!" Prvotno smo Best Korea začeli kot projekt za šalo, ko je bil Spencer zunaj mesta in je igral majhne predstave in zabave. Preprosto bi vlekli množico sintetizatorjev in bobnarskih strojev in naredili eno uro predstavo. Sprva ga nismo jemali resno, a je ljudem na koncu zelo všeč. Pravkar je vzletelo in tam smo.
Dacotah Stordahl: Jaz sem bila tista, ki je verjetno pritegnila Raya v to. Obrnil sem ga na Carpenter Brut in podobne stvari.
RJ: Ja! Vedno sem imel rad synth glasbo. Zelo sem bil navdušen nad synth rockom, kot so Muse's Black Holes and Revelations, Season of Poison pri Shiny Toy Guns in več indie stvarmi, kot sta Phoenix in White Lies. Bilo je tudi malo čudno, ker je veliko kovinskih stvari, ki sem jih poslušal, začelo vključevati sintetične elemente. Prav tako sem se spuščal v naključne stvari, ki bi mi jih pošiljali prijatelji iz Seattla.
DS: Z vami je kliknilo približno v času, ko je kliknilo z vsemi metalci, mislim. Iz kakršnega koli razloga se zdi, da metalci delijo kolektivno povezavo s synthwaveom, ki je ne z drugimi stili elektronske glasbe.
RJ: Od sintetičnega popa sem prešel v poslušanje glasbenih skladb Gunship, Carpenter Brut in Vangelisovega Blade Runnerja. Bolj ko sem se ukvarjal s tem, bolj sem spoznal, da mi je res všeč. Odraščal sem ob poslušanju klasičnih stvari iz 80-ih. Moj oče je bil navdušen nad Toto, tako da sem slišal kul stvari, kot so sintetični solo CS-80. Na fakulteti sem se ukvarjal z Depeche Mode in New Order.
DS: Velik del mojega navdiha prihaja od umetnikov v poznih 80-ih do zgodnjih 90-ih, ki so jemali žanr synthpopa in z njim resnično zvočno eksperimentirali. Depeche Mode je verjetno moja najljubša skupina, za sintezo pa so me zelo navdušila dela Vincea Clarka (Erasure, Yazoo itd.;). Vsekakor tudi nekaj črpam iz industrijskih stvari - stvari, kot so KMFDM in Front Line Assembly, in celo malo zvokov zgodnjih Nine Inch Nails.
RJ: Veliko mojih vplivov prihaja iz rocka iz 80-ih. Prav tako sem se res zaljubil v veliko indie rocka.
DS: Mislim, da je tvoje ozadje bolj metalsko, moje ozadje pa bolj elektronsko. *smeh*
RJ: Ja, on je bolj elektronik, jaz sem bolj metal/indie. Sredi leta 2010 sem prišel v skupine, kot so Moderat, Future Islands in Strange Talk. Ko sem se lotil synthwavea in Outruna, so bili ljudje, kot so Carpenter Brut, Gunship, The Midnight, Ollie Wride in FM-84. Veliko ljudi govori o pisanju synthwave/Outruna kot o nostalgiji 80-ih.
DS: Ne vem, zdi se mi, da ni nujno nostalgija po 80-ih, ampak bolj kot nostalgija po futuristični viziji 80-ih. Nič v estetiki synthwavea ni posebej pomembno za to, kakšna so bila dejanska osemdeseta leta prejšnjega stoletja - bolj se nadaljuje po duhovnih stopinjah Blade Runn erja in Miami Vice.
RJ: Veliko ljudi črpa iz te nostalgije, kjer mislim, da črpam več navdiha iz sodobnega synthwavea.
DS: Ray ponavadi piše veliko posameznih rifov in se bolj poigrava s sintetizatorji. On je boljši z glasbeno teorijo kot jaz, jaz pa sem boljši v oblikovanju zvoka. Običajno bi napisal temeljno skladbo in uredil strukturo. Ray bi prišel in predlagal druge dele.
RJ: Za malo sem izginil in zdaj, ko smo nazaj in sodelujemo skupaj, je to boljši proces. Naše sodelovanje je nekaj naših najmočnejših stvari. Na našem prihajajočem albumu je ena pesem, kjer sva se prepirala o zelo specifičnem polnjenju bobnov.
Od Spindittyja
DS: Obstaja 30-sekundno polnjenje bobnov, ki vodi do konca pesmi. Prisežem pri Bogu, da smo tam sedeli približno štiri ure in se prepirali, kako bo delovalo.
RJ: Ko smo jo končali, mislim, da je to eden najmočnejših krešendov katere koli pesmi, ki smo jih napisali. Ko skladam, je odvisno od mojega razpoloženja in dogajanja v mojem življenju. Sedel bom pri sintetizatorju, zaigral riff in se odločil, da mi je všeč, kako temno je, ali mi je všeč melodija. Pokazal ga bom Dacu, on pa bo pod njo vrgel bas linijo in nekaj bobnov in mi bomo samo gradili na tem.
RJ: Sam album je narejen, kar zadeva kompozicijo. Imenovan je Binarni duhovi, kar je nekakšna ideja v slogu kiberpunka, čeprav tega ne bi imenoval cyberpunk album. Zelo nam je všeč naslov in ideja, da se izgubimo v digitalnem svetu in kako se to nanaša na življenje in odnose.
DS: Pravkar zaključujemo mešanje in dodajamo zadnje popravke pesmi. Pred nekaj tedni smo izdali prvi singel.
RJ: Iron Lung je prvi singel. Želim ponovno posneti nekaj vokalov za naš naslednji in upam, da bo ta izšel februarja. Če lahko pustim spojler, bomo morda imeli na albumu kakšen kul saksofon. Posneli smo res odličen sakso solo za določeno pesem in izkazalo se je super.
RJ: Naslednji album bo zagotovo temnejši. Poskušam se ne izogibati govorjenju o svoji depresiji in anksiozni motnji, ker je to velik del tega, kar sem. Rada sem odprta glede tega in počutim se, kot da to moje pisanje popelje v temnejše kraje. Obožujem temni synthwave in bilo bi kul eksperimentirati s tem.
DS: Binarni duhovi so glasbeno precej optimistični, besedilno pa ne.
RJ: Besedilno je zelo bedno.
DS: Mislim, da bi bilo res kul raziskati naše temnejše strani.
RJ: Dva ali tri obrise že imamo. Imamo že nekaj pesmi, eno, ki je večinoma izoblikovana. Smešno je, še nismo končali s trenutnim albumom in že čutim, da moram napisati več.
RJ: Magic Sword je prišel skozi in imeli smo srečo, da smo jih srečali in odigrali predstavo z njimi. To je bila verjetno najboljša udeležba, kar smo jih imeli. To je bila verjetno največja udeležba, ki jo je imel Bozeman za oddajo elektronske glasbe. Super je bilo videti ljudi, ki se ukvarjajo s to glasbo. Edina scena elektronske glasbe, ki smo jo imeli tukaj najdlje, je bila bolj psihodelična rave scena, tako da je vsekakor lepo videti, da se malo razveja lokalno.
Mislim, da se (synthwave scena) v ZDA zagotovo krepi. Sem precej velik tetovator in v mestu je nekaj umetnikov, h katerim rad hodim. Eden od njih je na Instagramu objavil sliko tetovaže te deklice. Izkazalo se je, da obožuje synthwave in da je iz Bozemana. Odšla je v New York, da bi si ogledala predstavo Midnight. Spoznal sem, da je poznana in da je spremljala račun Best Korea! Super je kul videti, da se prizor tako začne vzpenjati.
DS: V naslednjih nekaj letih me zanima, kako se bo razvejalo. Nekaj, kar me malce moti pri veliko synthwave in outruna trenutno je to, da se zunaj večjih skupin veliko synthwave dejanj nagiba malo bolj k … formuličnemu? Homogen? Nevem. Zdi se, kot da se veliko nadobudnih producentov ujame v past vseh, ki poskušajo zveneti kot fantje, ki so pionirji zvoka. Razumem, zakaj, a hkrati bi rad videl več ljudi, ki potiskajo zvok naprej in malo eksperimentirajo. Zdi se mi, da je toliko potenciala, ki čaka tik pod površjem, še posebej, ker estetika synthwave/Outrun zdaj začenja bolj prebijati v mainstream.
Vidimo, da se je to začelo dogajati s stvarmi, kot je novi album Muse. To je nekako zelo razvodnjen pogled na estetiko, vendar mislim, da se to dogaja, ker se industrija na splošno zaveda, kako zelo ta doba odmeva pri ljudeh trenutno.
RJ: Pravzaprav ena stvar, ki me je zares pritegnila v synthwave, je bila ocena Disasterpeace za It Follows. To ni res synthwave partitura, je pa neverjetna sintetična partitura. V teh stvareh slišite več synthwavea. Obstaja tudi zvočni posnetek filma Stranger Things. Kyle Dixon in Michael Stein sta odlično opravila to zvočno podlago.
DS: Mislim, da se trenutno dogaja velik kulturni preporod iz 80. let, zlasti med mlajšimi milenijci, ki v tistem obdobju sploh niso odraščali, zaradi česar se sprašujem, zakaj toliko umetnikov verjetno igra na varno. da v glasbo vnesejo več lastnega duha in življenjskih izkušenj.
RJ: Mislim, da se ljudje iz nekega razloga upirajo tej spremembi.
DS: Verjetno zato, ker je tako močno zakoreninjena v nostalgiji.
RJ: Odziv na novi album Carpenterja Bruta je odličen primer tega. Obožujemo Usnjene zobe! Imam ga na vinilu. Prišel bom na Reddit in ljudje bodo komentirali, da to ni stari Carpenter Brut. To je dobro! Umetniki bi se morali razvejati.
DS: Mislim, da imava z vami zelo različne procese.
RJ: Ne vem, ali bom kdaj potreboval trdo polnjenje. Včasih si vzamem teden dni. V moji glavi je vedno nekaj, kar teče skozi to. Če res potrebujem odmor, sem pred kratkim res začel teči. Ko tečem, poslušam veliko death metala, black metala in metalcorea, zato bom tekel in razmišljal o grooveh, ki jih slišim, da bi ugotovil, kako jih pripraviti do dela s sintetizatorjem. Čas preživim na prostem, s prijatelji ali pa sem tipičen star dvajset in igram nekaj video iger.
DS: Zame pisanje ni nikoli nekaj, za kar čutim, da potrebujem odmor za dekompresijo ali kaj podobnega. Vseeno bi pisali stvari, ko smo se sprostili. *Smeh* Mislim, da se mi zdi, da potrebujem napolnitev, edini čas, ko sem predolgo sedel za računalnikom, delal tehnične stvari, kot je mešanje in mastering skladb za izdajo ali priprave na nastope v živo. Te stvari zahtevajo več zavestne misli in energije ter veliko bolj izčrpajo. Vsekakor si vzamem odmor od glasbe za kakšen teden po veliki oddaji ali po tem, ko nekaj izdamo.
RJ: Kar zadeva ustvarjanje, mislim, da se vedno dogaja. Kot umetniki se takšen izraz ne ustavi.
