Kazalo:
Taylor Ambrosio Wood je skladatelj video iger in igralec marimbe iz Seattla. Napisala je veliko različnih iger, nastopila na glasbenih albumih za video igre Materia Collective in ustvarila izvirne skladbe zunaj področja video iger. Študirala je tolkala in kompozicijo na Bostonskem glasbenem konservatoriju in magistrirala iz glasbe na Berklee College of Music v Valencii v Španiji.
Intervjuirala sem jo o njenem ustvarjalnem procesu, njenih virih navdiha in o tem, kako ohranja svoje ustvarjalne baterije napolnjene.
Taylor Ambrosio Wood: Ko sem bil star 9 let, me je mama v moji osnovni šoli vpisala v ansambel zimbabvejske marimba. (Vem, da je to čudno, a to je Oregon.) Takoj sem se zaljubil v njihov zvok (zvok jim je zelo podoben mehiškim marimbam) in glasbo, ki se je vrtela na njih. Prepleteni vzorci, poliritmi in zapletene melodije - popolnoma sem bil navdušen nad zimbabvejsko glasbo. Vsak dan bi se šel igrat med kosilom in se še nikoli nisem ozrl nazaj.
TAW: Kot otrok sem vedno igral videoigre, a pravzaprav nikoli nisem opazil glasbe do podiplomske šole. Med mojim magistrskim programom točkovanje za film, televizijo in video igre v Berklee Valencia v Španiji, smo morali opraviti tečaj točkovanja video iger. Tam sem odkril, kako neverjetna in zapletena je lahko glasba iz videoiger. Všeč mi je bil izziv, podoben uganki, združevanja različnih glasbenih del, da se prilagodijo dejanjem igralca; ni drugega kompozicijskega področja, ki bi mu bilo podobno.
TAW: Prepričan sem, da vam bo povedala večina skladateljev, vsak komad običajno zahteva drugačen pristop. Včasih najprej ustvarim napredovanje akordov, včasih pa melodijo. Toda skoraj vedno začnem z zvočno paleto, pri čemer izbiram, katere instrumente želim uporabiti, kot bi slikar izbral svojo barvno paleto.
Nato bom začel z najpomembnejšim elementom in okoli tega zaokrožil ostalo. Torej, če vem, da želim, da je glavna značilnost skladbe melodija, začnem s tem, ali če vem, da bo najbolj izrazit element ostinato bas ali ritem, začnem tam. To pomaga tudi pozneje pri orkestraciji, mešanju in produkciji, ker sem skladbo sestavil tako, da se vsak element prilega v hierarhijo pomembnosti. Zato vsak element ne tekmuje za pozornost, kar bi povzročilo blatno mešanico ali orkestracijo, kjer se vsi instrumenti prekrivajo v frekvenčnem območju. Pomaga tudi poslušalcu, da se lahko lažje oprime najpomembnejših elementov in poenostavi čustveni vpliv vsega, kar poskušate posredovati.
TAW: Do glasbene izvedbe pristopam zelo podobno kot k kompoziciji. Zame je cilj nekaj sporočiti in hkrati zabavati občinstvo – izraziti se kot umetnik in biti komercialno uspešen. Ta kombinacija je še posebej pomembna kot medijski skladatelj. Eden od skladateljev, za katerega se mi zdi, da je odlično hodil po tej liniji, je bil Johan Johansson, ki je letos tragično umrl.
Od Spindittyja
Navdihujejo me vse vrste glasbe! Najprej in predvsem zimbabvejska glasba in človek, ki je splošno znan kot "dedek zimbabvejske glasbe," Dumi Maraire. Obožujem tudi skladatelje za vizualne medije, kot je Joe Hisaishi. Obvlada orkestracijo brez primere, da me nenehno preseneti vsaka poteza. Čudovite melodije in godalno pisanje romantičnih skladateljev, kot sta Rahmanjinov in Čajkovski, so me prav tako globoko navdihujoče, pa tudi privlačne melodije pop tekstopiscev, kot je Taylor Swift, ter ritmična raznolikost in spretnost raperjev, kot je Nicki Minaj.
Mislim, da je za skladatelje zelo pomembno, da so odprti za vse vrste glasbe in da nikoli ne odpustijo umetnika, ker so preveč »poljubljeni« ali njihova glasba akademsko velja za »prepoenostavljeno«. Včasih so najbolj poenostavljene stvari najbolj učinkovite.
Kjoto - Taylor Ambrosio Wood (pod vplivom zimbabvejske mbire).
Mhondoro - Taylor Ambrosio Wood (pod vplivom Joeja Hisaishija)
TAW: Zelo sem ponosen na svojo zvočno podlago za Baltazarjeve sanje. To mi je dalo priložnost eksperimentirati s čudnimi kombinacijami inštrumentov in zvokov. Da bi Baltazarjev sanjski svet predstavil skozi glasbo, sem želel uporabiti instrumente in teksture, ki jih običajno ne bi slišali skupaj. Igralni klavir z mbiro, hang bobnom, marimbo, glasovi, kovinskimi tolkali, udujem, okvirnimi bobni, sintetizatorji, prekritimi s strunami, in številnimi drugimi nenavadnimi zvoki. Eksperimentiral sem tudi s tem, kako uglaševanje vpliva na naše dojemanje glasbe z uporabo "neuglašenih" inštrumentov, povezanih s tistimi v standardnem zahodnem uglaševanju. Kombinacija neuglašenih instrumentov, nenavadnih tekstur in cikličnih prepletenih vzorcev ustvarja občutek, da stvari v tem zvočnem svetu niso povsem v redu.
Window Box je igra, ki sem jo pravkar končal in zelo sem ponosen na to, kako se je izkazalo. Izvršna direktorica in ustanoviteljica Sundew Studios, Allie Ast, je prišla do mene in si želela zvočno podlago, ki je mešanica Debussyja in jazza, tako da je rezultat, ki smo ga dobili, zabaven jazz/klasični zvočni posnetek, ki je izjemno edinstven. Allie mi je dovolila svobodo ustvarjalnosti, medtem ko me je glasbeno potiskala v smeri, v katere ne bi šel brez njene fantastične režije.
Nikoli ne veste, kam vas bodo pripeljali prispevki drugih, zato se ne bojte zares sodelovati z razvijalci iger.
TAW: Mislim, da je v porastu, da bi bil kritično hvaljen, kot so filmski in televizijski zvočni posnetki. Glasba video iger je bolj priljubljena kot trenutna koncertna glasba in mislim, da bolj odmeva pri današnji mladini. Ne bi me presenetilo, če bi nekega dne videl glasbenike video iger, ki nastopajo na podelitvi grammyjev ali predstavljeni v revijah. Glasba za video igre je naslednja logična naslednja sodobna glasba, ki pogosto uporablja avantgardne pristope in 20th stoletja glasbene tehnike … vendar s komercialnim vrtenjem. Zaradi tega je tako prijeten za mainstream občinstvo in ga spoštujejo usposobljeni glasbeniki.
Tukaj je izbrana zbirka progresivne in avantgardne glasbe iz indie video iger, 2010–2018, od katerih je eden moj komad:
https://believermag.com/specular-maps/
TAW: Rad bi spet pisal in snemal s polnim orkestrom ter še naprej rasel in eksperimentiral kot skladatelj. Nekega dne bi rada prirejala koncerte svoje glasbe, pa tudi nadaljevala delo z ljudmi, v katerih uživam, in projekti, s katerimi sem v sozvočju.
TAW: Napolnim se z igranjem iger in poslušanjem glasbe, grem na simfonijo in se preprosto oddaljim od tega, na čemer trenutno delam. Ko sem kompozicijsko zataknjen, uživam ob poslušanju nečesa, kar mi je všeč, ali ob ogledu koncerta. Pred kratkim sem videl basista Victorja Wootena in to me je tako zelo navdihnilo! Zdi se mi pomembno, da vedno uživam in spodbujam svojo ljubezen do glasbe, ne glede na to, kaj se dogaja v mojem življenju ali karieri.
