Kazalo:
Karl je dolgoletni samostojni delavec, ki se navdušuje nad glasbo, umetnostjo in pisanjem.
Ampholyte (Chris Davies) je producent synthwave iz Združenega kraljestva. Pravi, da je matematik z glasbenimi sanjami. Amfolit je ime, povezano z njegovim trenutnim področjem raziskovanja, ki ga je izbral zaradi "lepega zvonjenja in futurističnega zvoka." V intervjuju po elektronski pošti mi je povedal, kako se je vzbudila njegova strast do glasbe, kako poteka njegov ustvarjalni proces in njegov zadnji EP z naslovom Into Space.
Chris Davies: Rad sem šel v prodajalno plošč, našel novo skupino, za katero tvoji tovariši še niso slišali, in to izkušnjo delil z njimi. Moj oče je po duši punk in v mojih najstniških letih smo se izmenično igrali nov in stari punk/punk rock. Bil sem bobnar/pianist skozi celotno šolo in v skupini na kolidžu, ki pravzaprav ni nikamor šel. Bil sem v grungeu, vendar sem vedno ljubil klasični trance in minimal techno/klasično glasbo. Prijatelja sem seznanil s tranceom, on pa me je seznanil s programsko opremo za produkcijo glasbe in skupaj sva se naučila pisati glasbo. Med študijem sem ostal brez stika s produkcijo, vendar je tako nadaljeval in vesel sem, da mu gre dobro na EDM sceni.
CD: Vedno sem bil zelo osredotočen na znanost, a skozi mene teče ustvarjalna žilica. Proces sestavljanja in igranja se mi zdi meditativen, končni izdelek pa izpolnjujoč. Od pisanja glasbe sem si vzel velik premor, a ne morem biti srečnejši, da sem se vrnil k temu. Na nek način menim, da mi synthwave omogoča, da sem ustvarjalen, medtem ko se poklonim svojim matematičnim možganom. Uživam v slikanju, a menim, da so moja ušesa okno v mojo dušo.
Šla sem skozi faze poslušanja različnih oblik glasbe od punk rocka in metala do elektroswinga in steampunk/fantasy glasbe. Igral sem igro TTRPG Tales From the Loop in se takoj zaljubil v synthwave. Včasih se mi zdi, da me je našel več, kot sem ga našel (ne da bi poskušal zveneti klišejsko).
CD: Iz jasnih razlogov imajo umetniki iz 80-ih in glasba kinematografskih/video iger velik vpliv. Vendar pa bi rad oddal širšo mrežo, zato jo poskusimo kronološko preslikati. Bachov matematični pristop k glasbi me je že od nekdaj zanimal, zato se pogosto igram z njim in nekega dne bo morda igral veliko vlogo pri nekaj izdajah. Tiësto mi je pokazal, da elektronska glasba tako dobro deluje z orkestrskimi zvoki. Hardcore riffi skupin, kot je Funeral for a Friend, so me naučili, kako pomembna je melodija, zaradi katere se premikaš. Verjetno je bil Starset tisti, ki je začel mojo pot proti synthwaveu z njihovimi velikimi vesoljskimi rock zvoki. Tycho in Enya sta me vodila k chill skladbam in ambientalni glasbi.
Ko pridemo neposredno v synthwave, je težko reči, kaj je bilo najprej med FM84, The Midnight in Kylom Dixonom/Michael Steinom. Nad njo sem postala popolnoma navdušena. Čez nekaj časa sem na YouTubu poslušal skupine, ki jih podpirata New Retro Wave in ThePrimeThanatos. Trenutno je skupnost #synthfam na Twitterju polna navdiha in vsak od njih prinese nekaj zanimivega na mizo. Tukaj jih je preveč, da bi jih lahko poimenovali posamezno, a pridite nas poiskati.
CD: Zelo osebno menim, da je sposoben izražati več čustev kot druge oblike elektronske glasbe ali vsaj menim, da se lahko bolj poveže s tem čustvom. Ne glede na to, ali vam je všeč super sproščeno, kinematografsko, s kitarami, ki se topijo v obrazu, ali temno in umazano, ima vse. Ima zapletene, nove izkušnje, zavite v nostalgičen mehurček. Rojen je iz video iger in filmov, vendar je veliko več kot to. Obožujem druge oblike glasbe. Electroswing me fizično premika, vendar se mi zdi, da me synthwave premika na drugačen način. Nikoli nisem uporabil besede "macabre" za opis skladbe za elektronsko skladbo izven synthwave/darkwave scene in mislim, da to povzame. Poleg zgoraj navedenega je tu še močna zanka, ki te zadene v prsi . To je prav tako privlačno kot čustva. Poskušam se ne jemati preveč resno in čutim, da imam to svobodo pri synthwaveu.
Od Spindittyja
CD: O svoji glasbi rad razmišljam kot o pogovoru dveh elementov. V prvem valu (pred Into Space) bi izbral elemente in okoli njih zgradil pesem. Moja skladba 2688 je bila o bolj zapleteni bas liniji in o tem, kako se je igrala s kompleksnim padom. Zvezde govorijo o razmerju med basom in glavnim. Sintetična uspavanka govori o dveh vodilih, ki se prekrivata, a se med seboj dopolnjujeta. V zadnjem času sem se poskušal osredotočiti na izražanje različnih čustev v glasbi in sem zelo zadovoljen z rezultati. Iskreno povedano, imam približno trikrat več neuspelih poskusov kot skladb, ki mi uspejo! Ali jim manjka ta iskra ali pa so preprosto zanič.
CD: Že od malih nog me navdušuje vesolje. No, najprej dinozavri, potem pa vesolje. Resnično sem želel ustvariti EP za dobro počutje in vznemirjenje, ki bi se lepo prilegal v držalo za kasete vaše raketne ladje. Prav tako sem resnično želel ujeti optimizem iz 80. let.
Prva skladba, ki sem jo napisal, je bila A Legend Echoes in to je nekako postavilo temelje za ostale. Počasna, 12-taktna progresija akordov, ki omogoča počasno prodorno retro melodijo, je sledila razvoju Stars. Zame je Stars vse o sramežljivi bas liniji, ki z vsako ponovitvijo melodije subtilno pridobiva samozavest.
Sintetična uspavanka je bila morda najsrečnejša nesreča vseh časov. Vse, kar sem naredil med ustvarjanjem te skladbe, se mi je zdelo prav, skoraj kot da bi se vodilo do konca. To je moja najbolj priljubljena skladba in res zajema vse, kar sem želel predstavljati na albumu. Vsaka nota, vsaka sprememba glasnosti, vsak instrument, samo klik.
Hyper Space se je rodil iz mojega eksperimentiranja z negativno harmonijo in napredovanje akordov je bilo tako lepo! V resnici gre za inverzijo zvezd. Pospešil sem ga in prvotno je imel temnejši ton, ki se ni ravno ujemal s preostalim EP-jem (to starejšo različico lahko najdete na mojem Soundcloudu), vendar to ni bilo nič, česar vznemirljiva harfa ne bi mogla popraviti.
CD: Imam veliko zabavnih idej in zdaj se trudim, da bi jih uresničil. Na obzorju imam nov EP, ki je čustveno potovanje medsebojno povezanih skladb s ponavljajočimi se motivi. Prvo skladbo, The Calm, je mogoče najti na vseh večjih platformah. Predstavlja ljubezen in hrepenenje, vendar se druge skladbe spreminjajo, da postanejo nekoliko bolj preganjajoče, pred končnim zmagoslavjem. Bilo je veliko dela, a odlična učna izkušnja. Poleg tega mi je zvok erhuja popolnoma všeč in verjetno bom naslednji ali prihodnji EP temeljil na tem. Želim združiti retrofuturistične zvoke zahodnega synthwavea s tradicionalnimi zvoki vzhoda.
Rad bi še naprej eksperimentiral z združevanjem žanrov. V delu že imam neke vrste trap/synthwave skladbo in bolj funky synthwave skladbo, ki je manj blizu zaključka. Resnično želim iti z njim, da bi našel res lepo nišo in edinstveno mešanico, vendar bom šel tja, kamor me bo vodila glasba. Predvsem se želim zabavati, medtem ko to počnem!
Imam veliko materiala za delo in idej za uresničitev, zato si oglejte ta prostor!
CD: Twitter #synthfam skupnost je v plamenih talentov. Vedno me navdihuje, da naredim bolje, ali me opomni, naj si vzamem odmor, ko ga potrebujem! Priporočam, da se vključi vsak umetnik/oboževalec/novinar, nov ali star. Vodim najljubši seznam predvajanja skladb tedna, ki me spodbuja, da grem ven in poslušam čim več novih izvajalcev. Razen tega je moj proces včasih lahko precej abstrakten. Nenehno eksperimentiram, se učim in rastem.
