Intervju z umetnico Vaporwave Perlo Blue

Karl je dolgoletni samostojni delavec, ki se navdušuje nad glasbo, umetnostjo in pisanjem.

Perla Blue je ameriška umetnica vaporwave. Ustvarja vaporwave, ki ima edinstven, značilen zvok in je odraz tega, kdo je, in vseh njegovih različnih vplivov. Vprašal sem ga, kako je začel z glasbo, njegov ustvarjalni proces in kje najde navdih.

Perla Blue: Moja prva prava izpostavljenost glasbeni produkciji je prišla v obliki eksperimentiranja s knjižnico vzorcev na Garagebandu, ko sem bila stara okoli 8 ali 9 let. Sploh nisem vedela, kaj počnem, ampak ideja, da ustvarim svojo glasbo me je navdušil. Počitnice in po šolskih urah bi nekaj časa posvetil obrti. Sčasoma pa sem se ustavil in se več let nisem dotaknil glasbene produkcije, ker sem bil majhen otrok, ki je imel težave z ohranjanjem zanimanja za nekaj drugega kot za video igre in sem knjižnico vzorcev zagnal na suho. Ideja pa mi je vedno ostajala v zatilju, a pomanjkanje glasbene podlage ter počasno in premočno učenje sta me žal dolgo odvračala od tega.

Šele v prvem letniku srednje šole sem ponovno začel producirati in razvil osebnost Perla Blue. Nekega večera sem med raziskovanjem YouTuba naletel na pesem "summer night" ESPRIT 空想 in od tam odkril neverjeten svet vaporwavea. Ko sem spoznal, da so bile vse pesmi le narezane in zajebane popravke pesmi iz 80-ih in zvočnih posnetkov video iger, sem si mislil: "Hej, to lahko naredim."

PB: Vse na vaporwaveu me je pritegnilo k njemu: vizualna estetika, skupnost v njeni zlati dobi, sama glasba. Govorilo mi je na ravni, ki je ni imela nobena druga zvrst glasbe. Ljudje so uporabljali žanr kot platformo za ustvarjanje teh eteričnih in alternativnih resničnosti, kar me je popolnoma očaralo. Dober vaporwave album je bil portal v drug svet, kjer je bilo vse perfektno in estetsko usklajeno. Kot sem rekel tudi v zadnjem vprašanju, me je pritegnilo tudi, kako enostavno je bilo dvigniti. Vaporwave je bil zelo prijazen do novincev in vsak je lahko pridobil priznanje in sledilce, ne glede na to, kakšno glasbeno ozadje je imel. Tudi najbolj priljubljeni producenti so bili navadni ljudje, in to sem lahko izkoristil in vzpostavil povezave s številnimi izvajalci, ki sem jih poslušal. Tudi če je šlo le za spremljanje na Twitterju, me je samo dejstvo, da me je priznal nekdo, za katerega sem imel za oboževalko, povzročilo, da sem se počutil zelo pomembnega.

PB: Po naravi žanra nisem imel prav veliko vaporwave vplivov. Idoliziral sem izvajalce, kot sta Skylar Spence in Blank Banshee, vendar ne bi rekel, da so imeli neposreden vpliv na mojo glasbo. Za 'Sleepless' sem iskreno našel večino navdiha pri igranju Vice Cityja, vendar bi lagal, če ne bi rekel, da sem vzel dobro količino namigov iz albuma bl00dwavea "ULTRADREAM" in mračnega razpoloženja Klimeksove glasbe. Z glasbo, s katero delam od takrat, so name vplivali številni izvajalci po vsem zemljevidu. Barvita, a zagonetna lirika in svetel občutek Neon Indian, očarljivi instrumentali rap producentov, kot sta Metro Boomin in Pi'erre Bourne, ter mehki vokali umetnikov, kot sta Mac Demarco in Trevor Something, je nekaj krajev, iz katerih sem črpal navdih. .

Umetnik, ki je name imel in ima največji vpliv, je George Clanton. Vse na njem in njegovi glasbi je tisto, kar si prizadevam nekega dne manifestirati v sebi in svoji glasbi. Njegovo delo kot ESPRIT 空想 je nedvomno razlog, zakaj Perla Blue obstaja danes, njegov istoimenski material pa osvetljuje pot na poti, po kateri želim svojo glasbo sčasoma spustiti. Njegova glasba je dosledno privlačna, vendar ne na račun čustvene ali lirične vrednosti. Mislim, da je ta tip nor genij.

Od Spindittyja

PB: No, kar zadeva vaporwave, mislim, da je bilo za vse precej enotno: poiščite vzorce na spletu in nato pohabljajte svoje ugotovitve v svoji DAW. Iskanje vzorcev me je pripeljalo v nekatere globlje kotičke YouTuba in interneta, po katerih je bilo zabavno krmariti. Z mojo novejšo glasbo pa se bolj ali manj samo motam po računalniku in sintetizatorjih in dokler ne najdem česa vrednega. Veliko kopljem po MIDI prednastavljenih knjižnicah in veliko poskusov in napak z zvočnimi kombinacijami.

Včasih imam občutek ali idejo, za kaj snemam, drugič pa pustim, da me vodi eksperimentiranje. Svoja dela v teku vedno izvozim v telefon, da jih lahko poslušam, ko sem zunaj. To se mi zdi v procesu res dragoceno, saj me prisili, da moram, kakor koli glasba zveni v tistem trenutku, sprejeti takšno, kot je, ne da bi z njo lahko takoj manipulirala. Omogoča mi, da razmišljam o svojih idejah, preden jih lahko preizkusim. Sem tip, ki piše besedila po instrumentalu; preprosto mi je lažje in čutim, da lahko pišem boljša besedila, ko že poznam natančen utrip glasbe.

PB: Naslednji album Perla Blue je v produkciji. Ne želim razkrivati ​​preveč, a zame kot umetnika bo to velik preskok: vse avtorske skladbe (ki sem jih produciral z neko pomočjo drugih) z besedili, ki sem jih napisal in posnel sam. To je bil dolg proces, a to je zato, ker sem se med tem učil veliko od tega, kar počnem, in nočem izdati ničesar, za kar ne verjamem, da lahko stoji na lastnih nogah. Nisem povsem prepričan, v kateri žanr bi ga dal, vendar sem sprejel obsežne ukrepe, da zagotovim, da je skladen z mojim ustaljenim zvokom. Prav tako sem začel veliko delati s svojim prijateljem Brendanom Munnellyjem na materialu. Začel sem igrati klaviature v njegovi skupini Room de Dark in midva sva začela delati na projektu dua. Ne vem pa, kdaj bomo začeli izdajati te stvari, ker je moja glavna prioriteta trenutno dokončanje lastnega albuma.

PB: Toliko ohlapnih idej imam za stvari, ki bi jih lahko v prihodnosti počel s svojo glasbo, vendar je moj glavni cilj le izpopolniti svoj senzibilitet za pisanje pesmi in se razviti kot umetnik. Slišim neverjetne pesmi nadarjenih glasbenikov in tekstopiscev in si rečem: "Nekega dne želim imeti nabor spretnosti in intuicije, da bom lahko ustvarjal tako močno glasbo."

Vsak prihodnji projekt vidim kot priložnost za eksperimentiranje z novimi platmi glasbe, ki jih še nisem veliko izkoristil, kot so disonanca in nepravilni merilniki časa, da bi razvil svoje razumevanje glasbe. V smislu smeri pa želim ugotoviti bolj homogeno fuzijo mojih vplivov in razviti bolj dokončen zvok. Veliko truda sem vložil, da bi svojo glasbo ohranil v okviru kohezivnega vizualnega in glasbenega sloga, vendar sovražim misel, da se ponavljam, zato želim premakniti meje svoje estetike, ne da bi padel predaleč od njenega jedra. Nekaj ​​idej za teme in pripovedi za morebitne prihajajoče izdaje je tudi na mojem miselnem hrbtu.

PB: Ne glede na to, kako strastni ste, ustvarjanje umetnosti mentalno izčrpava in preklapljanje možganov v način vnosa in ceniti delo drugih ljudi je zelo pomembno. Vedno poslušam glasbo in iščem stvari, ki so mi všeč v glasbi drugih ljudi, ki bi jih lahko vključil v svojo. Sem nekdo, ki najde veliko vrednosti v času samega, zato so nočne vožnje in sprehodi, ki jih spremlja lep seznam predvajanja, zame zelo terapevtski. Te stvari mi ne napolnijo nujno baterij, vsekakor pa mi dajo prijeten oddih od produkcije.

Želim si, da bi lahko rekel, da imam določeno metodo za polnjenje svojih baterij, vendar je pošteno pravi čas. V resnici nimam nadzora nad močjo svojega ustvarjalnega plamena. V resnici bom bolj pogosto sredi umetniškega bloka. Mesece ne bom produciral ali napisal besedila, na katerega sem pravzaprav ponosen. Potem se bo kar naenkrat vse, kar si zamislim, za nekaj časa postavilo na svoje mesto in za to nimam razlage. Vsa moja glasba izvira iz resničnih krajev in izkušenj, ki sem jih imel v življenju, a včasih se navdih iz teh stvari pojavi šele nekaj časa po tem, ko so se zgodile.