Kazalo:
Karl je dolgoletni samostojni delavec, ki se navdušuje nad glasbo, umetnostjo in pisanjem.
Opus Science Collective je glasbeni ustvarjalec s sedežem v Združenem kraljestvu. Je usposobljen jazz pianist in zvočni inženir s strastjo do vseh stvari iz 80. in zgodnjih 90. let, vključno z glasbenimi zvoki tistih obdobij. Vse te vplive je združil, da bi ustvaril glasbo z lastnim zvokom. V elektronskem sporočilu je z mano delil korenine svoje ljubezni do glasbe, svoj ustvarjalni proces in načrte, ki jih ima za prihodnost.
Opus Science Collective: Odkar pomnim, me je glasba vedno zanimala. Kot majhen otrok, pri petih ali šestih letih, so me navdušile stvari, kot so plošče Beach Boys in kako so različni glasovi prepevali v harmoniji in tvorili vznesene, napete ali melanholične akorde in čustva. Seveda, kot šestletnik, nisem razmišljal o glasbeni terminologiji, ampak sem jo samo razumel.
S tem v mislih je bil v hiši klavir in na njem sem vedno izbiral melodije in začel osmišljati harmonično razmerje. Katere note dobro delujejo skupaj, kaj zveni veselo, kaj žalostno in tako naprej, nekaj časa se učimo na uho. Sčasoma sem se v najstniških letih učil klavirja in takoj, ko sem začel razumeti osnovne glasbene strukture, teme in ideje, sem začel ustvarjati lastne melodije in akordne progresije. Od takrat je to precej vsepopolna obsesija. Ne glede na to, ali je to pisanje za klavirjem ali sedenje pred računalnikom in programiranje glasbe, to počnem dosledno že od svojega približno 14. leta.
OSC: Že leta 2014 sem se res nabiral s staro/zgodnjo elektronsko glasbo, kot so Yellow Magic Orchestra, Kraftwerk in tako naprej. Na splošno sem bil tudi zelo navdušen nad glasbo 80-ih. Prijatelj mi je pokazal pot do umora Mitcha in takoj sem bil zasvojen. Je super glasbenik in njegov produkcijski slog je neprimerljiv v smislu pristnosti in atmosfere, primernemu času. Res sem se poglobila v njegov zadnji katalog in to počnem še danes. Začel sem iskati to "synthwave" stvar in odkril, da je tam ogromen prizor, vsepovsod so vsi neonsko roza in laserski žarki, reliefna kromirana umetniška dela in mreže v slogu Tron. Spet sem se počutil star pet let, kot da bi gledal Masko na sobotni jutranji televiziji. Želel sem delček te nostalgije in začel eksperimentirati z bolj synthwave zvočno paleto.
Kljub temu je zanimivo, da ste me za intervju izpostavili kot "synthwave" umetnika, saj se je scena, ravno ko sem odkrival synthwave, nekoliko spremenila. Rastlo je zelo hitro in stvari so postajale vse težje in težje. Verjamem, da je to, kar ljudje danes imenujejo synthwave, bližje temu, kar je bilo pred štirimi leti kategorizirano kot temni valovi. Težko, glasno, skoraj kot heavy metal na sintetizatorjih. Mislim, da sem malo bolj niša, kot so retro-elektro, synthwave, synthpop in electrofunk, ki so združeni skupaj. Predstavljam si, da obstajajo ljudje, ki bi nasprotovali temu, da sem synthwave, vendar me ne moti, kako me ljudje želijo kategorizirati. Samo ustvarjam glasbo in zelo sem hvaležen, da nekateri ljudje uživajo in me spodbujajo, da naredim še več.
OSC: Kot otrok sem igral veliko iger in kot sem že omenil, so se moja ušesa že zelo zgodaj vključila v glasbo. Zato mi je glasba iz videoiger zelo močno odmevala in v poznih 80-ih in zgodnjih 90-ih niste mogli kupiti glasbe iz videoiger ali je slišati nikjer drugje kot samo igro. Z zori interneta je bilo vse na voljo za poslušanje in kot otrok v trgovini s sladkarijami sem brskal po seznamih predvajanja YoutTube in tako naprej, resnično užival v nostalgiji in znova odkrival ta osupljiva glasbena dela.
Že v letih 2013/2014 sem se z željo po izboljšanju svojih glasbenih produkcij v kombinaciji z občutkom, da so stari skladatelji glasbe videoiger necenjene legende, izgubljene v času, začel ukvarjati z lastnimi različicami pesmi klasičnih iger. Zataknil sem jih na splet in pritegnili so pozornost skupnosti remiksov videoiger (nekaj, za kar sploh nisem vedel, da obstaja) in zato sem še nekaj časa nadaljeval s tem. Bilo je zelo zabavno. Poleg tega so bile te produkcije odličen poligon, ki mi je omogočil raziskovanje lastne ustvarjalnosti in zvoka, preden sem izpopolnil svoj slog in pogosteje izstopil z lastnimi, izvirnimi deli.
Ne priporočam, toda če bi kronološko poslušali vse moje remikse videoiger, boste slišali, da je zgodnjih stvari povsod. Produkcije so natrpane, hrupne, premalo mešane in ni skladnega sloga, ko skačem iz žanra v žanr v iskanju sloga, ki se mi zdi pravi. Ko sem se odločil narediti Zoned (album remiksov Sonic The Hedgehog), sem utrdil svoj retrowave in synthfunk slog, ki bi bil osnova za Girls On Bikes.
Do danes so najbolj predvajana glasba na mojih spletnih mestih SoundCloud in YouTube remiksi videoiger in velik del svojih oboževalcev dolgujem skupnosti remiksov videoiger. Vedo, kdo so, vsi so legende, vedno všečkajo in delijo moje objave na družbenih omrežjih, kupujejo moje izvirne izdaje, donirajo denar za moje brezplačne prenose in tako naprej. Od vseh mojih oboževalcev so bili z mano najdlje in veliko sem jih spoznal in jih lahko imenujem prijatelji.
OSC: Kje začeti?! Obstajajo klasični izvajalci in skupine, h katerim se bom vedno vračal, kot so Bob Dylan, Tom Waits, Michael Jakson, Parliament, Chromeo, Fleetwood Mac, Tokyo Ska Paradise Orchestra, Oscar Peterson, Miles Davis, Toto, Bruce Hornsby, vse, kar je produciral Quincy Jones in tako naprej. Obstaja samo kakovost, pa naj gre za pisanje pesmi, studijsko produkcijo, nastop v živo ali njihov splošni umetniški slog in podobo blagovne znamke. Prefinjeno razumevanje aranžmaja in izraza, tona in dinamike.
Ko pišem ali produciram, se redno sprašujem: "Kaj bi Quincy naredil?" ali Kaj bi Toto naredil?" ali "Kaj bi naredil Chromeo?" itd. Ti glasbeniki so se desetletja cepili, da bi oblikovali lastna značilna izrazna sredstva in veliko se je treba naučiti iz tega, kako delajo stvari. To ne pomeni, da jih kopirate. , samo zato, da razmislite o različnih načinih, na katere je mogoče kanalizirati vaše lastne ideje, in poiščete tistega, ki se v tistem trenutku počuti prav.
OSC: Vau! Ni enostavno. Ne začnem vedno enako. Včasih začnem z mislijo na razpoloženje ali vzdušje. Včasih začnem z barvo, na primer, kako zveni vijolična? Ali pa določeno besedo ali naslov skladbe, ki jo imam v mislih, saj sem pogosto pozoren na besede, izraze ali fraze, ki bi bili dobri naslovi pesmi, nato pa poskušam te besede spremeniti v občutek, ki ga je mogoče izraziti glasbeno.
Odvisno od skladbe bi lahko začel z osnovnim utripom in začel razvijati bas linijo, ki bi jo izpopolnil z akordi, melodijami in harmonijami. Včasih lahko začnem z napredovanjem akordov in/ali melodijo, nato pa za nazaj programiram bobne. Moja metoda se zelo razlikuje.
Od Spindittyja
Med komponiranjem se ukvarjam z oblikovanjem sintetičnega zvoka. Za bobne uporabljam baterijo Native Instruments Battery, vse ostalo pa poteka s strojno opremo, brez programskih instrumentov. Zato si izmislim melodični ali harmoničen del, predvajam ali programiram MIDI in ga nato pošljem izbranemu sintetizatorju ob ponovitvi, medtem ko se poigravam s sintetizatorjem, dokler ne dobim želenega zvoka, nato pa posnamem zvok. Čeprav je ta metoda nekoliko zastarela in kako bi se stvari naredile pred dvema ali več desetletji, me sili, da ne odlašam. Oblikujem zvok in se mu nato zavežem. Sčasoma sem se naučil dobiti najboljše od svojih sintetizatorjev in zdaj je ta proces veliko hitrejši, kot se sliši, in ko je del sledi, se sledi. Če bi uporabljal programske instrumente, bi me morda mikalo, da bi se zaradi tega nenehno vračal in naredil tonske prilagoditve. Zato sem precej hiter pri ustvarjanju melodij.
Ko imam vse dele notri, so stvari običajno zelo zasedene in natrpane, vendar je vsaj vse tam, da začnem označevati smisel. Naslednji korak je obsežna vaja za odstrel ali hujšanje. Kjer koli se mešanica nekoliko napihne ali se preveč razplasti, sem dele razrezal. Na primer, izrežem dele, kjer koli drugi inštrumenti okrasijo, na primer, če je malo polisintetičnega akorda, lahko izrežem polovico skladb za en takt ali celo polovico, medtem ko polisintetizator naredi svoje. Pri retrospektivnem poslušanju ni pretirano opazno, vendar osredotoča uho na tisto, kar želite, da poslušalec na tej točki opazi, ko vsega v trenutku ni več.
Ugotovil sem, da to počnem zato, da poskušam stvari uskladiti z mešanjem. S stališča mešanja se sliši leno (in verjetno je), vendar se mi zdi, da je rezanje vsega, kar je gneča na drugem delu, najučinkovitejši način za ohranjanje jasnosti v mešanici. Predvidevam, da je lenobno mešanje bolj intenzivno na fronti montaže. Mislim, da je ta pristop pomagal tudi pri informiranju in razvoju mojega zvoka. V zadnjih dveh letih sem postal zelo staccato in poudarjen v slogu, vendar se je tudi splošna produkcijska vrednost mojega dela zaradi tega pristopa v tem času izboljšala.
Ko se zdi, da je skladba končana. Prepeljem ga mimo enega ali več od treh mojih prijateljev producentov, ki bodo ponudili svoje misli in interpretacije glasbe. Jaz jih štejem za svoje zagotovilo kakovosti. So legende in so vedno resnični in podpirajo.
Za nergave producentske vrste, ki bi jih morda zanimalo, so stvari, ki jih uporabljam za ustvarjanje glasbe, naslednje:
Programska oprema:
Sintetizatorji in klaviature:
kitare:
OSC: Nekatere od teh pesmi so bile napisane pred več kot desetletjem, v mojih zgodnjih 20-ih, preden sem sploh pomislil na elektronsko glasbo. Večinoma so bile napisane kot pesmi tipa R'n'B/Motown ali soft-rock/pop-rock pesmi. Zato boste v teh izdajah slišali tudi druge stvari, ne le sintetizatorje in bobne. Na mestih v teh EP-jih so akustične kitare, pravi pokončni klavirji, pravi električni bas, prava tolkala, celo harmonika.
Z Jackom sem leta 2014 posnel moške vokalne pesmi, do takrat pa so bile predelane kot neke vrste synthpop stvari, čeprav so bile še vedno zelo drugačne od tega, kako so na koncu izšle. Nato sem se zamotil z drugimi projekti in so bili odloženi. Po Zonedu leta 2016 sem se odločil odpihniti prah s teh pesmi in videti, ali bi jih lahko predelali v synthpop EP, vendar sem imel tudi nekaj pesmi, ki sem jih napisal, namenjenih ženskim vokalom. Ko sem se o tem pogovarjal s prijateljem, me je postavil na Caterino, ki se je neverjetno strinjala, da pride v Združeno kraljestvo (iz Italije) in z mano preživi nekaj dni v studiu. Posneli smo štiri pesmi, potem pa sem moral končati Girls On Bikes in ta dva EP-ja sta ostala v zadnjem času.
Girls On Bikes so razstrelili (česar nisem nikoli pričakoval) in se uvrstili na prvo mesto na BandCampu in mislil sem, da bi moral slediti nekaj bolj smiselnega kot nekaj EP-jev s štirimi skladbami. Zato sem delal na razvoju pesmi, ki sem jih posnel z Jackom in Catom, da bi delil tonsko vzdušje in razpoloženje, napisal nekaj instrumentalnih skladb, da bi izoblikoval EP-je in instrumentalno povezal pesmi skupaj kot več zgodbe. Končna igra je bila, da sta tako rekoč delovala kot dve strani istega kovanca. Želel sem, da bi poslušalec mislil, da je "on" o njej in "ona" o njem.
Ko smo se srečali in poklepetali s fanti iz založbe Laserdiscs Records na prvem dogodku Retrofest v živo leta 2017, smo bili na radarju drug drugega in ko so me prejšnji božič slišali, da dražim izdaje Him and Her, jim je bilo všeč, kar so slišali, in podpisali smo se. Iskreno povedano, nisem bil prepričan, kaj bi ljudje mislili o njih, saj so se nekoliko razlikovali od mojega prejšnjega dela in veliko tega, kar je na teh EP-jih, ni ynthwave. Vendar sem od njih dobil res pozitivne povratne informacije.
Zasluga imata Darren in Johann iz Laserdiscs, ki sta imela drznost in vizijo, da sta nekaj, kar v resnici ni s ynthwave, objavila na svoji založbi synthwave. Tiho sem jih nameraval objaviti na svojem BandCampu in preiti na naslednji projekt, vendar so s pomočjo Lazerdiscs Records ti EP-ji naredili veliko več v smislu predvajanja in prodaje ter dosegli veliko več ljudi, kot bi mi uspelo. sama. Ravno danes na primer na radiu BBC predvajajo "Cold Heart" od njega. Misliti, da se synthwave ali širše rečeno, retrowave predvaja na BBC, je precej neverjetno, toda vedeti, da je to moj r etwave, je super kul!
OSC: No, noč čarovnic je že skoraj pred nami in za nadaljevanje lanske zabavne male izdaje za noč čarovnic bom izdal še en EP sablastnega funka, ki ga navdihujeta glasba iz filma GhostBusters in glasba iz risank. Za leto 2019 imam v načrtu dve izdaji. Prvi bo EP, ki duhovno sledi pesmi Girls On Bikes. To bo tudi poslovilna labodja pesem moje trenutne, preizkušene zvočne palete. Končal bo dolgo obdobje z uporabo določene zvočne palete (saj od Zoneda uporabljam večinoma enak nabor vzorcev bobnov in majhen izbor FM basov).
Po tem EP-ju bo kasneje v letu izšel album. Album bo pomenil zavesten korak v novo smer. Povsem naravno je, da glasbeniki rastejo in se razvijajo in sama sem dolžna narediti ta korak, saj sem že nekaj časa na paleti zvokov Zoned / Girls On Bikes. Pričakujte, da boste slišali globlji, bolj sofisticiran pristop k pisanju pesmi in oblikovanju zvoka. Še vedno bo znan OSC, vendar se počutite nekoliko bolj funk (in zaradi sodobnega futurefunka) in japonski mestni pop s širšim naborom instrumentov, mehkejšim, toplejšim zvočnim dizajnom na splošno in celo posipanjem nekaterih zapletenih jazzovskih stvari na mestih. .
OSC: Ne da bi zvenel preveč hladnokrvno, se kreativnosti lotevam na zelo funkcionalen in "brez obremenitve" način; Samo nadaljujem s tem. V dnevu imam čas, ko imam čas za pisanje/produciranje glasbe, zato se v tem času samo lotim in pišem in produciram. Seveda je nekaj smeti in nikoli ne ugleda luči, vendar me ne moti, vse je del širše slike. Vse, kar naredim, se ne sprosti. Nekatere so zapisane kot eksperimentiranje ali pa se bodo deli uporabili v prihodnjih projektih, ki bodo izdani.
Razmišljam o piscih Tin Pan Alley iz štiridesetih in sedemdesetih let prejšnjega stoletja, zaprtih v majhni pisarni s klavirjem in beležnico od 9 do 5, ki samo pišejo glasbo, vsak dan ves dan. Mislim, da če lahko drugi ljudje samo pišejo glasbo na zahtevo, ne da bi se morali mučiti s potrebo po navdihu itd., potem lahko storim enako. To je nekaj, kar sem si naredil že od mladosti; naj ustvarjalnost postane vsakdanja navada in ne čakanje na navdih.
Tako domnevam, da na nek način nikoli ne napolnim svojih ustvarjalnih baterij v zvezi s tem, saj ne delujem tako, da bi jih porabil za ponovno polnjenje. Ko pa ne ustvarjam glasbe, za ljudi ne bo presenečenje, da rad igram video igre! Pred kratkim sem dobil Nintendo Switch in ure sem vlagal v Mario Odyssey, ta igra je neverjetna. Imam tudi kar nekaj starih in novih konzol, tako da me skrbijo za zaposlene in brez težav. Gledam tudi filme in berem knjige; Imam mehko mesto za znanstveno fantastiko in vse, kar je malce distopično. Rad popravljam in popravljam stvari, še posebej električne stvari. Zanima me avtomobili (predvsem japonski avtomobili iz 80-ih in 90-ih let), uživam v vožnji (imam staro Hondo, ki oddaja glasen zvok), spremljam F1 in druge motošporte, podpiram nogometni klub Coventry City in hodim dneve ven z družino .
