Kazalo:
Karl je dolgoletni samostojni delavec, ki se navdušuje nad glasbo, umetnostjo in pisanjem.
Tom Selica je duo synthwave, ki ga sestavljata dva prijatelja iz otroštva s strastjo do skupnega ustvarjanja glasbe. Kot so rekli, "Prijatelji iz otroštva. Sopotniki. Amigos. Dva otroka, ki sta nehote odkrila starodavno entiteto prek sintetizatorske seanse. Zdaj imamo v rokah seksi, krvavo situacijo."
V intervjuju, poslanem po elektronski pošti, smo razpravljali o izvoru skupine, njihovem ustvarjalnem procesu in synthwave sceni na splošno.
Intervju s Tomom Selico
Tom Selica: Oba sva imela v teh letih več glasbenih projektov. Kljub temu nekako vedno končamo v sodelovanju drug z drugim. Ne glede na to, ali eden od nas snema, miksa, producira ali preprosto stoji v množici, medtem ko drugi nastopa – vedno smo bili vključeni.
Mislim, da je Tom Selica združitev vsega tega porabljenega časa in hrepenenja po nečem novem. Nekaj, česar nihče od naju še nikoli v resnici ni storil. Poleg tega, ko odraščamo skupaj, si delimo dinamiko, ki nam omogoča, da si izmislimo smešne teme, kot so nezemeljska bitja, ki so vstala iz groba in prevzela obliko slavnih pop ikon iz 80-ih.
TS: Kot veliki piflarji, ki odraščajo drug ob drugem, smo vedno cenili znanstveno-fantastično, grozljivko in pustolovščino. Synthwave pooseblja vse te stvari in nostalgijo dobe, od koder je vse prišlo. Synthwave združuje tudi najboljše iz dveh svetov: zvoke stare šole, analognega tipa, pomešane s sodobnimi produkcijskimi tehnikami. To je samo po sebi dovolj, da razbesnemo naše notranje piflarje. Oba prihajava iz zelo raznolikih glasbenih okolij in preferenc, vendar nekako synthwave in z njim povezani podzvrsti tvorita skupno točko za naju, kjer se lahko združimo in skupaj najdemo nekaj za ustvarjanje.
TS: Med nami imava vplive, ki zajemajo na desetine umetnikov, žanrov in obdobij. Ampak to je nekako tisto, kar naredi Tom Selica, Tom Selica. Je stranski produkt dveh zelo različnih spektrov. Oba prihajava iz tako različnih glasbenih okolij, da je težko določiti poseben glasbeni vpliv.
Medtem ko je eden od nas igral metal predstave, je bil drugi zaprt v svoji spalnici za prenosnikom. Poskušamo sprejeti naše eklektične okuse in to vključiti v svoj zvok. Čeprav je synthwave naša glavna tema, se zagotovo ne omejujemo nanjo. Če se nekaj sliši noro, vendar ne ustreza, tega ne bomo zavrgli, našli bomo način, kako to vmešati v mešanico. Radi mislimo, da imamo za vsakogar nekaj malega; funk, metal, EDM.
TS: Nimamo zelo strogega postopka za ustvarjanje novih melodij. Vendar se običajno začne tako, da eden od nas zapiše osnovno strukturo pesmi. Ugotavljamo, da je pridobivanje osnovne strukture na papirju najpomembnejši vidik postopka pisanja. Prelahko se je zaviti v zvočno oblikovanje in mešanje ter na koncu dobiti zanko z osmimi takti, ki zveni neverjetno, vendar nikoli ne gre dlje od tega.
Od Spindittyja
Ko imamo osnovno idejo, se začne zabavni del in začnemo prilagajati gumbe in pritiskati gumbe, preklapljati med različnimi instrumenti, spreminjati aranžma itd.; Trudimo se, da ima vsaka faza ustvarjalnega procesa svoj načrtovani termin. Na primer, ko je struktura pesmi razpršena, začnemo delati na zvočnem oblikovanju; pridobivanje naših vodil, basov in popravkov tam, kjer želimo, da zvenijo, eksperimentiranje z različnimi vtičniki in FX-ji, plastenje popravkov, kar koli. Po tem začnemo postopek mešanja; dobiti vse, kamor mora biti, in ga oblikovati tako, da se vse ujema.
Bistvo je, da medtem ko ugotavljamo strukturo skladbe, se ne zapletamo s tem, da bi bas zvenel popoln ali stiskali bobne. Večina glasov in popravkov, ki jih uporabljamo v fazi strukturiranja, so tako ali tako nadomestna mesta.
TS: Trenutno delamo na EP-ju s tremi pesmimi, ki vključuje tri različne različice prve pesmi, ki smo jo posneli, imenovano Fright Night. Vključili bomo izvirnik, vendar bo okrepljen in dobil ustrezno produkcijo, ki si jo zasluži. Ob tem bosta dve reinterpretaciji, ki namigujeta na zgodbo koncepta, ki stoji za Tomom Selico (lik). Ko bo končana, bo to tri skladbe dolga saga, kjer lahko pritisnete play in nikoli ne slišite prekinitve glasbe med skladbami. Vsaka skladba se bo brezhibno zlila v naslednjo. To je nekaj, česar še nikoli nismo poskusili in zelo smo navdušeni, da ga zapakiramo in pošljemo ven.
Po tem prihajajo stvari, ki že nekaj časa nastajajo – naš naslednji val popolnoma novih skladb, ki jih komaj čakamo, da jih delimo. Nekaj dela je še treba opraviti, a ko bo pripravljen, bo naredil velik vtis in bo bolj izpopolnjena različica našega zvoka, ki združuje oba naša vpliva v harmoniji.
TS: Eden največjih dejavnikov, ki nas navdihuje, je sodelovanje z drugimi glasbeniki – tako znotraj kot zunaj žanra. Pred kratkim smo remiksirali Artemesis' Drive ; celotna proga se je postavila sama od sebe in bila dokončana v enem mesecu. S sodelovanjem z drugimi glasbeniki se pojavi iskrica, ki je ne moreš poustvariti sam. Torej, če gledamo v prihodnost, bi radi bili bolj vključeni v projekte drugih izvajalcev, vključili več funkcij v naše projekte, še naprej remiksali skladbe, v katerih uživamo, in na koncu koproducirali album.
TS: Nobenega dvoma ni, da scena raste eksponentno. Toliko producentov, mladih in starih, najde nekaj za povezovanje v synthwaveu in to je res čudovito. Poleg novih ljudi, ki vsak dan vstopajo na sceno, je prisotna skupnost popolnoma fenomenalna. Nikoli nismo vedeli, da lahko skočimo na splet, delimo svojo glasbo in se toliko šalimo z vsemi temi tujci in jih podpiramo. Ampak to je res veselje do glasbe, kajne? Odpiranje vrat, prekrivanje celin in iskanje skupnega jezika.
Kam gre sinthwave od tod? Upajmo, da le navzgor. Vplive estetike outrun/80-ih danes vidite povsod – od pop glasbe in nazaj v pop kulturo. To je zelo privlačno, zlasti za mlajše ljudi, ki hrepenijo po magiji pretekle dobe - preprostejših časov.
Scena ter njeni producenti in umetniki morajo paziti, da zvok ne zastaja. Edini način, kako lahko rastoče glasbene zvrsti preživijo, je navzkrižno opraševanje in razvoj, ne pa vedno znova črpanje istih stvari. To poskušamo imeti v mislih in poskušamo vnesti glasbeni vpliv od vsepovsod, kar lahko, da bi lahko pomagali pri vbrizgavanju nove DNK v formulo, kolikor je le mogoče.
TS: Prepričan sem, da se odgovor med nami razlikuje, a ko postanejo stvari preveč stresne in obstaja nevarnost, da pregorimo, se obrnemo na preizkušeno in resnično metodo: naredimo korak nazaj, poiščemo prijeten kraj za širjenje in namakanje v nekaj kozmičnih žarkov. Pustite soncu noter. Pojdite ven. Vdihnite svež zrak, se pogovorite s prijateljem, objemite ljubljeno osebo. Čim bolj si prizadevajte za človeško povezanost; kot umetniki lahko zlahka pozabimo, koliko časa je minilo in da se zunanji svet premika skupaj z našo interakcijo ali brez nje. Še posebej, ko ste na dolgih razdaljah, je glavni način, s katerim komuniciramo z ljudmi, spletna komunikacija. Da bi uspevali in še naprej črpali ustvarjalno energijo, se moramo spomniti tega navdiha življenja zunaj, ne samo znotraj. Izpostavljenost novim izkušnjam, krajem, ljudem in stvarem je tisto, kar napolni ne samo našo ustvarjalnost, ampak tudi naše duše. Ampak hej, če sneži ali nam bogovi vržejo tropsko nevihto, ni nič narobe s tem, da se poberemo z dobro video igro – klasično ali kako drugače.
