Kazalo:
Karl je dolgoletni samostojni delavec, ki se navdušuje nad glasbo, umetnostjo in pisanjem.
XYLE (izgovorjeno izgnanstvo) je kanadski umetnik synthwave, ki ustvarja glasbo, ki črpa svoje vplive iz filmov in video iger iz 80-ih, pa tudi iz skupin od Metallice do C&C Music Factory. XYLE rad raziskuje teme družbe in mesta ljudi v njej. V elektronskem sporočilu mi je povedal več o tem, kako je začel ustvarjati glasbo, o svojem ustvarjalnem procesu in kako se ustvarjalno napolni.
Intervju z XYLE
XYLE: Veliko stvari, bi rekel. Leta 1994 sem v živo gledal Metallico v Molson Parku v Barrieju v Ontariju z očetom, stricem in bratrancem. To je bila Metallica turneja "Summer Shit '94" in odprli so se Suicidal Tendencies in Danzig. Bila je izjemna predstava in res me je predstavila v vseobsegajočo moč žive glasbe. Okoli mene so bile slabo oblečene ženske, ljudje, ki so pili pivo in ljudje, ki so kadili travo. Bil sem 13-letni otrok, obkrožen z razuzdanostjo in sem se vanj zaljubil.
Ko sem bil star okoli 14 let, sem šel v hišo svojega prijatelja Briana in on je dal sunburst Fender Telecaster in pedal DOD Death Metal priključiti na majhen Marshall trenerski ojačevalnik. Začel je igrati uvodni riff Raining Blood skupine Slayer, nato pa je pritisnil na pedal za distorzijo. To mi je spremenilo življenje. Ko sem to slišal, sem si rekel: "Moram dobiti električno kitaro."
Preden sem se ukvarjal z metalom, sem se ukvarjal s starim rapom iz 80-ih in house glasbo. Ya Kid K, 2 Unlimited, Snap, C&C Music Factory, podobne stvari. Preproste melodije in kljukice v teh stvareh so imele res velik vpliv name. Še danes lahko slišite ta vpliv v moji glasbi XYLE.
Kar se tiče pisanja pesmi, so me starši vpisali na pouk klavirja, ko sem bil star okoli sedem ali osem let. Sovražil sem jih in kmalu zatem nehal, vendar se spomnim, da sem se učil srednjega C in treh akordov: C, F in G7. Spomnim se, da sem napisal kratko pesem, neko kombinacijo teh treh akordov, zaigral sem jo mami ali ji pokazal morda note. Zdelo se je, da ji sploh ni mar.
Pred tem ali približno ob istem času se spomnim, da sem šel na obisk k starim staršem in so imeli stričevo pozavno skrito v kovčku. Mislim, da je v srednji šoli igral pozavno. Uporabljam ga, da ga izkopljem in igram. Mislil sem, da je tako kul. Že kot otroka so me popolnoma navdušili glasbila.
Pravzaprav se imam v prvi vrsti za kitarista, bolj kot za klavirista. Moja prva kitara je bila Ibanez Cimar s polprevodniškim ojačevalnikom Peavey Blazer 158, 40 W. Mislim, da mi jih je mama kupila za moj 15. rojstni dan leta 1996, kolikor se spomnim. Kasneje mi je oče dal svoje električno in akustično kitaro, ko sem leto pozneje živela z njim v ZDA. Električni je bil Roland (izdelujejo tudi kitare) in ne morem se spomniti znamke akustike. Oče me je naučil osnovne pentatonične lestvice in nekaj akordov, kot so C, G, D in A. Naučil me je tudi nekaj pesmi Neila Younga, kot je Old Man. Poznavanje teh osnov je bilo ključnega pomena za to, kdo sem danes kot glasbenik. Moj oče me je prav tako poslal v lokalni akustični jam krog v restavraciji The Filling Station v Canisteu v New Yorku, ko sem bil približno iste starosti. Spomnim se, da sem se pozimi sam vozil tja z očetovim tovornjakom z akustično kitaro in sedel v krogu s kupom odraslih moških, ki so igrali stare ljudske pesmi. Polnilnica je bila tudi tam, kjer sem dobil svojo prvo službo kot busboy.
X: No, z elektronsko glasbo se ukvarjam že 20 let. Albume snemam približno od leta 1998. Vedno sem vse delal sam, brez podpore založbe. Elektronske stvari so bile vedno bolj na strani. Izhajam predvsem iz punkovskega in metalskega ozadja. Igral sem kitaro v nekaj zasedbah in pel v eni od njih. Igral sem predstave po različnih krajih v Ontariju.
V 90. letih, ko sem bil najstnik, se je zdelo, da je dobra glasba povsod. Navdih je bil povsod in umetniki so vplivali na druge umetnike. Vsi so se hranili drug z drugim. Bile so vse te pesmi in albumi o psihičnem kaosu in mladostniškem strahu. Potem, ko se je nezakonito prenašanje povečalo, se je zdelo, da je kakovost glasbe razpadla ali pa je bil morda enostaven dostop do več glasba in dobro glasba se je ugasnila. Nevem. Kakor koli že, vedno težje sem našel tiste prave albume z dragulji in res vse, kar je spominjalo na nov, svež, razburljiv glasbeni gib po letu 2000.
Potem sem odkril synthwave.
Synthwave je poseben. Na tem je nekaj posebnega. Morda je to nostalgija ali morda dejstvo, da je to glasba za "dobro počutje" v času, ko se morda kot družba ne počutimo preveč dobro.
Vedno sem se ukvarjal z Daft Punkom in oboževal sem francosko elektro hišo zadnjega desetletja (Justice, Kavinsky itd.;). Približno leta 2011 ali 2012 sem se začel ukvarjati s chillwaveom. Slišal sem izvajalce, kot so Washed Out, Toro Y Moi in So Far Away skupine Lazerhawk, in mi so bili vsi všeč. Predvidevam, da je bil to predhodnik vaporwave.
Potem sem nekje na poti slišal za ta žanr, imenovan synthwave. Sploh se ne spomnim, kako se je zgodilo. Sprva sem mislil, da je synthwave smešen. Mislil sem, da je to velika šala. "Stargazer" sem naredil v bistvu kot šalo. Želel sem narediti vrhunski znanstvenofantastični album iz 80-ih, ki bi zvenel kot zvočni posnetek Flight of the Navigator Alana Silvestrija, zato sem naredil album in nato poguglal »synthwave radijske postaje«. Pojavilo se je veliko stvari, kot so NewRetroWave, Beyond Synth, Synthetix Sundays in Power 85. Svojo glasbo sem pošiljal povsod in glej, NewRetroWave je dal moji dve pesmi Stargazer in Escape Pod v en video na svojem kanalu YouTube in ti dve pesmi sta postali veliki uspešnice, ki me postavljajo na zemljevid v sceni synthwave. Ta video ima zdaj 118.553 ogledov, ko to pišem. Hvala NewRetroWave!
Po tem sem se poglobil in ugotovil, da se tukaj dogaja nekaj resničnega talenta in da se v tem žanru ustvarja nekaj neverjetne glasbe. Zdaj je popolnoma zaužilo moje življenje.
Od Spindittyja
X: No, vsi umetniki, ki sem jih naštel zgoraj, zagotovo. Tudi Tool, Pink Floyd in Nine Inch Nails, če naštejemo le nekaj. Če sem iskren, sem odraščal sovražiti večino glasbe iz 80-ih, razen Metallice, Slayerja ter rap in house izvajalcev, ki sem jih navedel zgoraj. Odraščal sem v celotnem gibanju grunge/alternative. Vse je bilo o surovosti in anti-glamu. Glasba iz 80-ih, ki sem jo slišal in mi je bila všeč, je bila v filmih in video igrah iz tistega obdobja, kot so Flight of the Navigator, The Neverending Story, prva dva Terminatorja in Robocop. Tudi številne igre NES in SNES, kot so serija Final Fantasy, zgodnje igre Zelda, Rad Racer, Ninja Gaiden, Contra, Megaman, zgodnje igre TMNT, Metroid, Castlevania, Actraiser 2, Doom 2, Duke Nukem 3D, Chrono Trigger, Mortal Kombat, Street Fighter 2 in še veliko več. Kasneje sem prišel v Grand Theft Auto: Vice City. Mogoče sem se tam začel bolj odpirati glasbi 80-ih. Všeč mi je bila pesem "I Ran" skupine A Flock of Seagulls po igranju te igre, ki se je spomnim. Danes je to večinoma synthwave. Všeč mi je novi album Gunship in novi album Midnight. Pravkar sem videl The Midnight v živo v Torontu. Bili so fantastični. Nekateri drugi izvajalci synthwavea, ki so mi všeč, so Mega Drive, Duett, Lazerhawk, Absolute Valentine, Tommy ‘86, Com Truise, Mono Memory, Paladin, Jordan F, Betamaxx, HOME, FM-84. En album, ki je imel zelo veliko name so vplivale Teme za imaginarni film simetrije. Veliko, veliko jih je več, toda to so nekateri izmed glavnih. Kolikor so ti umetniki imeli velik vpliv name, je to zaradi cele nešteto različnih razlogov. Všeč so mi izvirnost, globina, dobra produkcija, sporočilo in vizija. Rada imam vrhunske stvari. Všeč so mi stvari, ki resnično povedo nekaj o trenutnem času, v katerem živimo, ne glede na to, kakšen je ta čas. V resnici ne težim k popularnim stvarem, gravitiram k stvarem, ki vpliva priljubljene stvari. Je to smiselno? Umetniške čudne stvari, ki kasneje postanejo priljubljene. Všeč mi je, ko je še vedno v svoji čisti, neokvarjeni umetniški obliki, preden jo množice izkoriščajo in požrejo.
Tudi filmi so zame odličen vir navdiha. Sem velik oboževalec Stanleyja Kubricka. 2001: Odiseja v vesolju in A Clockwork Orange sta absolutni mojstrovini, všeč mi je tudi John Carpenter. Moja najljubša njegova dva sta The Live in Big Trouble in Little China. Obožujem tudi stare filmske noir klasike, kot sta Detour in Double Indemnity. Stari kung fu filmi so odlični. Stari znanstvenofantastični filmi so odlični. Območje somraka, Dosjeji X, Stranger Things in originalni trije filmi Vojne zvezd so prav tako super. Drugi različni vplivni umetniki, ki so mi na vrhu glave: Moebius, HR .Giger, Ray Harryhausen, Saul Bass, Beethoven, Bach , Ennio Morricone, Larry Clarke, Nobuo Uematsu, Mike Paradinas, Richard D. James, Burial, Giorgio Moroder, Alex Grey, Grandmaster Flash, Mike Oldfield, Kraftwerk, King Crimson, Ridley Scott, Steven Spielberg, George Lucas, Jim Henson, Hitchcock , Lynch, Picasso, Van Gogh itd.;
Lahko bi nadaljeval in našteval morda na stotine različnih vplivnih umetnikov, vendar bom to pustil za drugič.
X: Nekatere moje pesmi so reinkarnirane različice starejših pesmi, pesmi iz preteklih let, ki niso bile nikoli nikamor in jih nihče ni slišal. Vzel bom te stare pesmi in jih predelal in jim dal zvok synthwave. Tega ne počnem iz lenobe. To počnem, ker so odlične pesmi, ki jih je treba slišati. Včasih si samo iz nič izmislim pesem. Odvisno od tega, koliko ustvarjalne energije imam v tem trenutku in za kaj sem razpoložen. Prvi album brez filmskih skladb, ki sem ga napisal in posnel v dveh tednih. Iz mene je izšlo kot netopir iz pekla. Nekateri drugi, kot je Stargazer, so potrebovali mesece. Veliko je povezano s tem, da imate tudi ČAS, da to storite. Če mi ne bi bilo treba jesti, spati ali delati, bi bil človeška tovarna sintetičnih valov, ki bi za vas izčrpavala na ducat albumov. Ustvarjanje albuma zahteva ogromno energije, ki je običajno raztegnjena v daljšem časovnem obdobju, jaz pa sem perfekcionist, tako da je vsaka najmanjša podrobnost pomembna.
Kar se tiče poglobljenosti začetka pesmi, bi šlo nekako takole: Naj povem, da uporabljam Ableton Live. Začel bom z običajno samo vzorcem udarcev večino časa, zgradil bom kul bobnarski utrip z zankami in klobuki in še čim in nato vzpostavil lep tempo in časovni podpis (včasih pišem v čudnih časovnih podpisih).
Nato dodam ali sintetizatorsko ali bas linijo, vendar je potreben čas, ker moram ugotoviti, kakšen zvok želim. Imam na stotine različnih zvokov. Po tem moram ugotoviti, kaj učinki Hočem te zvoke. Ko naredim en del, na primer verz ali refren, potem moram pripraviti drugi in tretji del (običajno) in nato urediti pesem. Torej, na kratko, začnem od spodaj in en del pesmi zgradim navzgor, nato pa napišem še vsaj dva dela in potem vse skupaj uredim v pesem. Vse to delam tudi z zavezanimi očmi, medtem ko visim z glavo navzdol.
X: Kanadska synthwave scena je majhna, a hkrati vplivna in pomembna. Kot je v primeru Kanade veliko! Zdi se, da tudi tu scena raste. Zlasti scena v Torontu jo trenutno dejansko popolnoma ubija. Trenutno je Toronto dom odličnih umetnikov, kot so Dana Jean Phoenix, Mecha Maiko, Mellow Fields, Andy Last, Zayaz, Parallels, Michael Oakley in jaz, če naštejem le nekaj. Prizori v Torontu in Kanadi bodo zagotovo še naprej rasli v prihodnjih letih. Nekateri drugi kanadski synthwave izvajalci, ki so mi všeč, so Miami Nights 1984, Stilz in Nerex.
No, trenutno ustvarjam albume in svojo glasbo prodajam na Bandcampu. Moja glasba je predstavljena na več vidnih YouTubovih kanalih, vključno z NewRetroWave, ki je zdaj prerasel v popolnoma ogromen kanal z več kot pol milijona naročnikov. Zdaj imam tudi tri svoje albume na Spotifyju in v trgovini iTunes.
Trenutno delam na svojem naslednjem albumu SAGA. Prvotno sem jo želel dokončati in izdati letos, vendar je vse bolj videti, kot da bo izdaja 2019. To je popolnoma epski album in zelo odseva čas, v katerem živimo, tako kolektivno kot družba kot posamezno v naših življenjskih bojih. To je zgodba, metafora, komentar in izjava. To je zgodba o "herojevem potovanju", ki jo je populariziral pokojni, veliki mitolog Joseph Campbell. Gre za junaka, ki čuti klic k avanturi. Na poti se junak srečuje z izzivi. Spozna nove prijatelje in spozna učitelje, ki mu pomagajo na njegovi poti. Nato se končno sooči s svojim zadnjim strahom, skrajnim sovražnikom. Nato premaga sovražnika in preseže višja področja ter postane junak, ki mu je bilo usojeno biti. Vsak se lahko poveže s to zgodbo. To je ena najstarejših zgodb v človeški zgodovini. Moj novi album je konceptualni album o tej zgodbi.
Jaz tudi DJ vsak mesec v Synthwave Arcade v Tilt Arcade Bar tukaj v Torontu. Tilt je dom številnih klasičnih arkadnih iger in fliperjev, ki so pripravljeni za brezplačno igranje vso noč. Na voljo so tudi pijače in prigrizki skupaj z glasbo synthwave in hiti iz 80-ih v ozadju z dovoljenjem The Advantage, Neona Fawkesa in mene. Tilt in Synthwave Arcade sta trenutno pomembna dela kanadske synthwave scene.
V prihodnosti upam, da bom še naprej rasel kot producent, DJ in izvajalec. Še naprej želim ustvarjati albume in širiti svojo socialno mrežo znotraj scene in širše. Prav tako bi rad razvil in izboljšal svoje nastope v živo z več opreme, več lučmi in več zasloni ter sčasoma zaigral z več odličnimi izvajalci in se odpravil na pot!
X: Moji ustvarjalni nagoni upadajo in tečejo. Včasih sem super ustvarjalen, včasih nič ne pride. Včasih se moram za nekaj časa oddaljiti od pisanja pesmi in ne razmišljati o tem in čakati, da se spet pojavi želja (ki se rima). Včasih potrebujem navdih, kot je poslušanje fantastične glasbe ali gledanje očarljivega filma. Če se preveč osredotočite na pisanje odlične pesmi, boste na koncu razočarani, nato pa se vaša ustvarjalnost zmanjša. Morate biti zelo pozorni na gibanje svojega razpoloženja in čustev, ker ti določajo vašo raven ustvarjalnih konjskih moči. Če tega ne čutite, ne silite, samo si vzemite odmor. Potem, ko se vrnete, bo spet sveže in vznemirljivo.
