Kazalo:
Karl je dolgoletni samostojni delavec, ki se navdušuje nad glasbo, umetnostjo in pisanjem.
Metropolis (Josh Anglim) je ustvarjalec synthwave glasbe iz Združenega kraljestva. Ustvarja glasbo, prežeto z nostalgijo in polno čustvenih melodij, ki poslušalce popeljejo na zvočno potovanje. Z njim sem se pogovarjal o tem, kako je začel z glasbo, o njegovem ustvarjalnem procesu in kam želi svojo glasbo usmeriti v prihodnosti.
Josh Anglim: Ne morem vam natančno povedati, kdaj je bila prelomnica, toda okoli leta 2011 se spomnim, da sem snemal priredbe z uporabo Audacityja in res starega USB mikrofona, ki je bil priložen Guitar Hero. Zvenili so grozljivo, vendar je bilo nekaj v ritualu in postopku snemanja zvoka, kar je resnično spodbudilo mojo ljubezen do njega.
Na tej točki še nisem bil seznanjen z elektronsko glasbo in sem bil močno vložen v emo in grunge revival sceno, kjer sem poslušal veliko skupin, kot so Basement, Title Fight in Citizen. Takrat sem še opravljal A-level in nisem imel pojma, kaj bi rad počel, a proti koncu mojega drugega letnika je nekaj kliknilo in moja naraščajoča strast do ustvarjanja in snemanja glasbe mi je kazala, da lahko mogoče bi to nadaljeval kot kariero. Odločil sem se, da grem na fakulteto in študiram glasbeno tehnologijo, kjer je moja strast resnično razcvetela in razvil sem bolj eklektičen okus za glasbo.
JA: Synthwave kot žanr mi je bil do leta 2015 popolnoma tuj. Sem velik oboževalec Fightstarja, tako da me je takoj zanimalo, ko sem slišal, da sta Dan in Alex leta 2015 vključena v nov projekt pod vzdevkom GUNSHIP. Takrat sem bil na univerzi in se živo spominjam, da sem prvič poslušal Fly For Your Life, kar je bil moj prvi okus synthwavea. Spomnim se, da so me čustva in nostalgija popolnoma preplavila, tako da sem večkrat v enem sešju predvajal njihov prvenec.
Sprva se mi zdi, da so me k plošči pritegnili zgolj evokativni in nostalgični vidiki. Ko sem odraščal, je moj oče vedno vrtel synth pop in New Wave plošče po hiši in v avtu; Skupine, kot so Depeche Mode, Yazoo, Soft Cell, Frankie Goes To Hollywood itd; Leta 2015 še nisem imel izkušenj s sodobno synth-heavy, elektronsko glasbo, zato sem verjetno podzavestno povezoval zvočno identiteto in instrumentacijo na tem albumu GUNSHIP izključno s svojim otroštvom. Sentimentalna in čustvena povezava, ki jo imam s tem albumom, je bila vsekakor katalizator za nastanek Metropolisa.
JA: Mitch Murder je imel vedno velik vpliv name v produkcijskem smislu. Kot producent si vedno prizadevam, da bi bili moji miksi čim bolj jasni in ostri in 90 % časa bom uporabil skladbo Mitch Murderja za referenco, ko miksam, ker je njegovo produkcijsko znanje resnično transcendentno. Kar zadeva pisanje pesmi in zvočno pripoved, bi rekel, da sta Le Cassette in Pinegrove močno vplivala na moj glasbeni slog. Le Cassette imajo o sebi ravno to vrsto eterične magije, kjer uporabljajo popolno kombinacijo sintetizatorjev, strukture in napredovanja akordov, da svojim pesmim dajo čustveni kontekst. Mislim, da zmožnost napisati tako zaskrbljeno balado, kot je This Is All We Know, in skladbo, polno energije, kot je Digital Power, resnično kaže, kako zapleteno in uravnoteženo je njihovo strokovno znanje o pisanju pesmi. To dejanje natančnega predstavljanja čustva z melodijo in zvočnimi odločitvami je ideja, ki jo vedno poskušam vključiti v svojo glasbo.
Mislim, da je Pinegrove zagotovo vplival na to, da sem bil bolj zavesten in pozoren pri gradnji zvočne pripovedi v svojih skladbah. Njihove pesmi se bodo pogosto nenehno razvijale in strukturno razvijale, kar se mi zdi pomembna značilnost, saj poslušalca popelje na potovanje skozi dogodke, ki pesem poganjajo. To je koncept, ki sem ga poskušal vključiti in poudariti v celotnem novem albumu. Bicep in Tonebox sta dva umetnika, ki sta me pred kratkim začela navduševati. Odkril sem jih šele pred kratkim, vendar me je njihov eksperimentalni pristop k sintezi resnično spodbudil k raziskovanju širšega nabora tekstur in tonov v mojem delu.
Od Spindittyja
JA: Na splošno se ne usedem z namenom, da bi začel ustvarjati novo skladbo, čutim, da me skoraj omejuje. Veliko časa porabim za eksperimentiranje s sintezo, da bi ustvaril zvoke, ki spominjajo na obdobje 80-ih, kar se mi zdi koncept, ki ga je mogoče včasih močno spregledati. Vsekakor obstaja subtilna formula za ustvarjanje synthwave glasbe in izbira dizajna sintetizatorja je vsekakor pomembna komponenta. Implementacija zvokov, ki spominjajo na preteklost, vsekakor prispeva k sentimentalni izkušnji poslušanja synthwavea, prav tako pa lahko uporaba napačne vrste sinteze ali zvokov res odstrani poslušalca iz celotnega koncepta in estetike, ki obdaja žanr, zato je to zelo pomembno za ko se približam svoji glasbi.
Običajno uporabljam digitalne emulacije analognih sintetizatorjev, kot so MiniV, DX7, Prophet V in JX-8P. Ko najdem zvok, ki mi je še posebej všeč, se mi običajno pojavi melodija in okoli tega zgradim preostanek pesmi. Ugotavljam, da koristi mojemu delovnemu toku, če skupaj nanesem različne arpeggie in napredovanja padov, nato pa jih razčlenim tako, da poiščem ustrezna mesta, da jih filtriram skozi pesem. Tako vem, da bodo delovali kjer koli v okviru proge.
JA: Synthwave je še vedno zelo nišni žanr v Združenem kraljestvu, vendar je nekaj neverjetnih umetnikov in organizatorjev, ki trenutno spodbujajo sceno. Imate izvajalce, kot so VHS Dreams, Futurecop! in Le Cassette, ki so že postavili merilo za standard Synthwave, ki prihaja iz Združenega kraljestva, in prepričan sem, da vsi nestrpno pričakujejo izid novega albuma GUNSHIP, ki bo ogromen. . Imate tudi umetnike, kot je Beckett, ki morda niso tako znani, a zagotovo lahko ustvarijo fenomenalna dela. Mislim, da bo tukajšnja scena še rasla in dogodki, kot je nedavna oddaja Night Arcade v Manchestru z Robertom Parkerjem in oder Tech Noir, predstavljen na letošnjem festivalu Standon Calling, so dokaz njegove vse večje priljubljenosti.
JA: Sprva sem že decembra 2017 imel za album napisani dve pesmi, in sicer Open Late in Undercover. V nekaj pisnih sejah v začetku tega leta je postalo očitno, da se moja zvočna identiteta bolj oddaljuje od sloga njihovih skladb in se razvija v nekaj povsem drugega, zato sem se odločil, da jih izdam kot single. Ko so se seje pisanja začele razvijati, sem začel gravitirati nazaj k DX7, kjer je postal stalnica mojega produkcijskega podpisa v celotnem albumu.
Že nekaj časa sem žongliral z idejo o tematskem/konceptnem albumu skozi celotno zasnovo albumov, vendar nobena od mojih idej ni bila dovolj prepričljiva, da bi jo sledil. Okoli maja sta bili Midnight Plaza in Sunset Drive napisani z namenom, da bi bili zvočni predstavi kulture Miamija, in sta bili med zadnjimi pesmimi, ki so bile razvite za album. Od tu je postalo očitno, da se je pripoved o albumu, ki sem jo iskal, že naravno oblikovala v obliki dokumentiranja izkušnje v Miamiju iz osemdesetih let prejšnjega stoletja, ideja Jacka Fisherja pa je organsko sledila temu.
JA: Zelo rad bi sodeloval pri zvočnih posnetkih za retro filme/igre, če bi se pojavila priložnost. Pred kratkim sem gledal Summer Of 84 in Le Matos je popolnoma razbil zvočni posnetek. Njihovo delo je res dodalo globino filma in popestrilo razpoloženje. Začel sem že delati na nekaj projektih zvočnih posnetkov z raznoliko izbiro razpoloženj in zvočnih kulise v duhu Stranger Things in Summer Of 84. To je samo zato, da sestavim portfelj materiala, namenjenega zvočnim posnetkom, v pripravi na pristop. Oddaje v živo in gostovanja so zagotovo na mojem seznamu, vendar bi rad najprej dobil nekaj več materiala za Metropolisom, saj je to možnost, ki bi jo morala ustrezno financirati. Če pa bi bilo dovolj povpraševanja po nastopih v živo, sem prepričan, da bi se dalo kaj urediti. Glede glasbe lahko v prihodnosti od mene zagotovo pričakujete še kakšen album in Jack Fisher se bo zagotovo vrnil.
JA: Vsekakor mislim, da si je dobro vzeti čas od projektov, da se pajčevina umiri in napolni baterije. Trenutno si vzamem malo časa od synthwavea in se prepustim številnim drugim glasbenim projektom. Mislim, da vam to daje nov pogled in omogoči, da se vaši možgani napolnijo s popolnoma novo zbirko navdiha, pripravljenega za naslednjo ploščo. Včasih mi kreativno pomaga tudi, če se preprosto obremenjujem s filmi iz 80-ih. Black Rain, The Lost Boys, Risky Business in Roadhouse običajno poženejo moj ustvarjalni sok. Ni dvoma, da lahko včasih dvomimo vase kot producenti, če svoje delo primerjamo s pionirji scene, zato moram vsake toliko stopiti korak nazaj in se spomniti, da smo samo ljudje in glasba v najčistejši obliki je oblika izražanja, ki je tako ali drugače smiselna za vsakega izmed nas.
