Kazalo:
Karl je dolgoletni samostojni delavec, ki se navdušuje nad glasbo, umetnostjo in pisanjem.
Rogue Neon (John Michael Lowe) je britanski producent synthwave. Glasbeni navdih črpa iz risank, filmov in video iger iz svojega otroštva, vendar pojasnjuje, da ne "barva vedno v črtah", ko ustvarja svojo edinstveno mešanico zvokov.
V elektronskem sporočilu mi je povedal, zakaj se je najprej zaljubil v synthwave, njegov zadnji album z naslovom Visitors in njegov pogled na svetovno synthwave sceno.
John Michael Lowe: Vau, to je veliko vprašanje. Že od malih nog me je privlačila glasba, oboževal sem risanke in tematske pesmi, ki so prišle zraven, enako pri filmih in video igrah. Če bi film ali igra imela neverjetno zvočno podlago, bi vzel star kasetofon in ga posnel naravnost s televizorja ter poskušal nastaviti čas, tako da bi imel čeden majhen mix kaseto za svoj Walkman, ko bi se vozil s kolesom.
Nič mi ni tako zaigralo kot odkritje nove pesmi in zaljubitev vanjo. Imel sem ves ta navdih, a nisem vedel, kako za vraga naj ga izkoristim.
Preskočil sem, ko sem bil star 18 let, prijatelj mi je rekel, da lahko dobim njegovo staro akustično kitaro in je preprosto nisem odložil. Imam dispraksijo, zato moja koncentracija in koordinacija nista odlični, vendar sem bil odvisen.
Prinesel sem stari magnetofon in začel snemati majhne ideje, in ko sem se izboljšal, sem se pridružil skupinam in se od njih učil o glasbeni teoriji in snemanju.
Pogovor z drugimi glasbeniki je bil najboljša stvar, ki sem jo kdaj naredil, ker je toliko za vedeti in veliko znanja je pri vseh številnih producentih tam zunaj.
Še vedno se imam v najboljšem primeru za vmesnega, ko gre za ustvarjanje glasbe, a to je samo zato, ker poznam toliko ljudi, ki so v tem neverjetni, in moram res uporabiti moč volje in jih ne motiti vsak dan za nasvet ali pomoč.
JML: Kot sem rekel, sem oboževal risanke, video igre in filme, ko sem odraščal, še vedno. Synthwave in retro rock sta nekaj, kar sem vedno imel nekje v sebi, ubadal sem se s punkom, indiejem in metalom, a je vedno nekaj manjkalo. Ko sem odkril žanr synthwave kot samostojno področje glasbe v nasprotju s ponovnim pregledovanjem starih zvočnih posnetkov, sem ugotovil, da je to tisto, kar želim početi. Morda ne barvam vedno znotraj črt, tako rekoč, vendar ne morete kar tako replicirati, če želite ustvarjati.
Ko sem odkril žanr synthwavea, sem padel v zajčjo luknjo. Kot večina ljudi sem igral Hotline Miami in FarCry Blood Dragon ter posledično odkril Perturbator in Power Glove, od tam naprej sem našel Dance With The Dead, LeBrocka, Carpenter Brut, The Midnight in pred temi dnevi so to bili zvočni posnetki, kot je John Carpenter in Vince DiCola, ki sta mi dala veliko navdiha.
JML: Sedem in samo odložim preprost utrip, nato pa naredim eno od dveh stvari. Ali dam eno samo noto v bas linijo in zaigram višjo melodijo na vrhu, da najdem riff, ali pa dam navzdol progresijo akordov in vzamem kitaro.
Od Spindittyja
Od tam grem samo instinktivno, kamor hočem. Včasih mi bo všeč in se ne bom mogel ustaviti, včasih ne pride nič več in potem ga shranim za drugič. Nikoli ne veš, katere skrivnosti se lahko kasneje odkrijejo, če k projektu pristopiš z drugačnim razpoloženjem ali miselnostjo.
ML: Ko so izšli Stranger Things, je večina od nas, ki smo odraščali ob filmih ET in Stephena Kinga, videla, da je bilo ljubezensko pismo napisano takoj. Dobil sem idejo za film ali televizijsko oddajo "Otroci na kolesih", vendar je bilo vse o nezemljanih in ne o ekstradimenzionalnih bitjih ali zamaskiranih morilcih.
Razdeljen je bil na dve dejanji, želel sem imeti znanstvenofantastični akcijski pustolovski motiv laserskih razstreljevalcev, lovskih pilotov v vesolju, želel pa sem imeti tudi skrivnostne vibracije, ki jih prinaša žanr "Otroci na kolesih".
Lagal bi, če bi rekel, da me skladatelji Stranger Things iz SURVIVE niso niti malo navdušili, čeprav me bo verjetno nekaj sintovskih elitistov nataknilo, da sem to priznal.
Kot rečeno, so zvočni posnetki Stranger Things mojstrovine v mojih očeh, zato ne čutim krivde, če priznam, da sem iz njih črpal veliko navdiha.
Bolj kitarske akcijske pesmi so prišle od nekod drugod, nisem povsem prepričan od kod, a so mi na veliko načinov prišle zelo enostavno.
JML: Mislim, da je neverjetno, koliko ljudi dela synthwave, mislim, da je potrebna večja organizacija, da bi glasba res dobila pravo oder, zlasti za manjše izvajalce.
Spomnim se, da je bilo nekoč v vsakem mestu in mestu veliko več lokalne glasbene scene in videl sem, da se je sčasoma to zmanjšalo. Dokler pa imamo pionirje, kot so Midnight, Perturbator in Dance With The Dead (da naštejem le nekaj), mislim, da je živ in zdrav in da se bo nadaljeval.
JML: Če nimam navdiha, se moram kar ustaviti, hladnokrvno ustvarjanje mi je težko in je zelo nezadovoljivo. Včasih več tednov ne ustvarjam in poslušam drugo glasbo. Potem bom v sebi našel lakoto, da nekaj naredim in ko ukrepam po tem, lahko običajno naredim nekaj, kar mi je všeč. Predvsem pišem glasbo, ki jo bom z veseljem poslušala. Zaradi tega je postopek mešanja veliko manj boleč.
