Kazalo:
Karl je dolgoletni samostojni delavec, ki se navdušuje nad glasbo, umetnostjo in pisanjem.
Occams Laser (Tom Stuart) je umetnik synthwave/darksynth s sedežem v Združenem kraljestvu. Še posebej ga zanima raziskovanje temnejše strani retro-synth glasbe. V intervjuju, poslanem po elektronski pošti, mi je povedal, kako ga je najprej pritegnil synthwave, njegov ustvarjalni proces in kje vidi sceno synthwavea v prihodnosti.
Tom Stuart: Ne spomnim se časa, ko glasba ni bila pomembna v mojem življenju. Od tega, kako sem se, ko sem bil star dve leti (po besedah moje mame), šel z bangom v Nirvano (po besedah moje mame), preko jamiranja s svojimi bratranci kot najstnik v njihovi garaži do kakršnih koli indie rock pesmi, ki smo jih lahko izbrali na kitari in verjetno jezili sosede v postopku.
Eden odločilnih trenutkov, ki je vse spremenil in me spremenil iz potrošnika glasbe v ustvarjalca glasbe, je bil, ko sem prvič odkril programsko opremo za pisanje glasbe v obliki FL Studio. FL Studio me je predstavil sostanovalec v prvem letniku univerze leta 2007 in presenečen sem bil nad tem, koliko stvari lahko narediš, ne da bi potreboval pravi bend ali celo prave instrumente. Od te točke naprej se je vsa glasba čutila in zvenela drugače, saj sem zdaj razstavljal vsako skladbo, ko sem jo slišal, da bi ugotovil, kakšno zanko lahko slišim ali kakšno sintetizator bi lahko uporabil izvajalec, saj sem imel zdaj sredstva za poustvarjanje in učim se od vseh skupin in izvajalcev, ki sem jih oboževal.
TS: Synthwave je bil zame žanr, ki me je neizogibno privlačil iz več razlogov. Rodil sem se čisto ob koncu 80. let prejšnjega stoletja, vendar sem bil vedno močno povezan z veliko glasbe, televizije in filmov iz tiste dobe, tako da sem ugotovil, da obstaja nov(ish) glasbeni žanr, ki se osredotoča na ponovno ustvarjanje duše elektronske glasbe 80-ih; Počutil sem se prisiljen skočiti z glavo v zajčjo luknjo in izvedeti več!
Čeprav je sam synthwave v svojem srcu postal bolj širok spekter podzvrsti, obstaja ključni nabor sestavin, ki na več načinov omejujejo, katere instrumente itd., ki jih lahko uporabite v pesmi (s tem mislim na stvari, kot je elektronika iz 80. kompleti bobnov in sintetizatorji, kot je Yamaha DX7, ki so bili ikonični v 80. letih). Ta omejitev 'dovoljenih' inštrumentov in elementov pomeni, da porabite manj časa za izbiro, kateri sintetizator ali bas kick boste uporabili, namesto tega pa se lahko osredotočite na pisanje in izvedbo pesmi.
Morda je najboljša stvar pri synthwaveu, da nam omogoča, da prek zvoka ponovno obiščemo romantizirano različico osemdesetih let, vem, da je to zame odličen vidik tega.
TS: Daleč moj največji vpliv je Justice. Ko sem slišal prvo skladbo Genesis z njihovega prvenca Cross, sem bil navdušen. Česa takega še nisem slišal! Ta nori, predrzni francoski duo se je morda v svoji glasbi skliceval na več elementov iz 70-ih, vendar je bila izvedba enaka: vzemite starejše instrumente in tehnike ter jih združite s sodobno opremo in produkcijo, da ustvarite novo vrsto glasbe.
Tudi Discovering Justice je prišlo približno v istem času kot moja pot v zvočno oblikovanje, zaradi tega so bili eni prvih umetnikov, ki sem jih aktivno poskušal (in jim ni uspelo) reproducirati zvoke.
Od Spindittyja
TS: Moj proces je nekoliko nenavaden, ponavadi ustvarjam zelo kratke minute dolge pesmi in jih nato pustim in preidem na naslednjo skladbo. Čez večer bom pogosto ustvaril štiri ali pet kratkih mini skladb, nato pa, ko bom imel točno predstavo o tem, kateri bi lahko bil moj naslednji album/EP, se bom vrnil k tem mini skladbam in izbral tiste, ki bi lahko imele pravi zvok. Naslednji korak je oblikovanje skladb, kar običajno ne traja dolgo, saj jedro skladb že obstaja.
Ta pristop sem začel po določenem času, ko sem več ur sedel ob eni pesmi in nisem prav nič napredoval. Izgubiš fokus in energijo, ko moraš več ur poslušati isto pesem, zato sem se aktivno odločil, da se izvlečem iz tovrstne prakse. Od takrat se nisem več ozrl nazaj, to pomeni tudi, da imam nekaj blizu 250 kratkih demo pesmi, s katerimi nimam pojma, kaj naj naredim. To ni najhujša težava.
TS: Svojo okultno serijo sem začel že leta 2016 z Occult ‘86. Moja prvotna ideja je bila izdati album vsako leto blizu noči čarovnic s temo okultnega kulta, ki poskuša prevzeti svet z uporabo in zlorabo tehnologije. Od takrat sem izdal Occult ‘87 leta 2017 in Occult ‘88 konec lanskega leta.
Occult 88 je morda najtemnejši in najbolj agresiven v seriji doslej, z močno implementacijo renčečih sintetizatorjev in popačenja na vsem! V glavi si vedno poskušam razmišljati: "Kako bi pekel zvenel, če bi bil inštrument?"
Zame je temnejša plat glasbe vedno malce navdušujoča in vodi v več eksperimentiranja z zvokom, še posebej v slogu grozljivk B-filmov iz 80-ih. Vse moje dosedanje okultne serije so bile tisto, čemur lahko rečemo 'darksynth', kar se mi zdi kot žanrsko ime zelo dobro. Skoraj vsa moja glasba stoji na ograji, da sem darksynth in synthwave, pogosto se bolj potopi v eno ali drugo smer, vendar bo serija Occult vedno zagotovo zadušena v temi. Morda obstaja načrt za zadnji obrok za leto 2019, ki bi lepo povezal serijo, a šššš, to je skrivnost.
TS: V preteklih letih sem ustvaril 22 albumov in EP-jev in v teh izdajah sem se ukvarjal z različnimi stili, temami in idejami. Kar sledi, je zame še vedno v zraku, a zagotovo je to, da želim igrati več nastopov v živo, upam, da kdaj celo na turneji po ZDA, predvsem pa samo ustvarim kopico več glasbe in dosežem nove oči in ušesa s to glasbo.
TS: Scena je večja in boljša kot kdaj koli prej! Vse več je umetnikov, ki ustvarjajo popolnoma lepe skladbe, to so lahko prekaljeni veterani ali relativni novinci na sceni, vsi se zdijo zelo produktivni.
Druga relativna eksplozija na sceni je razpoložljivost in kakovost vinila, kaset in celo mini diskov, ki jih proizvajajo tako umetniki kot založbe.
Nekateri bi lahko rekli, da synthwave postaja 'preveč mainstream' ali se ponavlja, a zame je vseeno, dokler vse, kar se producira, doseže višjo raven finosti in da vsakemu poslušalcu polepša dan.
TS: Kljub temu, da sem glasbeni producent s polnim delovnim časom, sem tudi oče za polni delovni čas doma! Skrb za svojega 18-mesečnega otroka poskrbi, da so moje baterije skoraj vedno prazne, a na srečo je glasba način, kako se polnim. Počutim se zelo srečen, da imam strast, ki se je po naključju spremenila v poklic.