Kazalo:
Karl je dolgoletni samostojni delavec, ki se navdušuje nad glasbo, umetnostjo in pisanjem.
NeverMann (David Clausson) je umetnik synthwave s sedežem na Švedskem. Združuje strast do zvokov, videza in občutka iz 80. in zgodnjih 90. let z globokim zanimanjem za elektronsko glasbo. V elektronskem sporočilu mi je povedal, kaj ga je pritegnilo k synthwave glasbi, kako ustvarja svojo glasbo in kako gleda na trenutno synthwave sceno.
David Clausson: Težko je najti točno določeno točko, ko mi je postala pomembna, ker je bila pravzaprav vedno velik del mojega življenja. Moja mama je pela v pevskem zboru in vedno pela za nas otroke doma. Bobne igram od svojega sedmega leta in sem se šolal na glasbeni šoli v domačem kraju. Nenehno sem bil v neki obliki blizu glasbe, pa naj bo to igranje v koračnici, rock zasedbi, šolskih oddajah in končno, ko sem v srednji šoli začel ustvarjati svoje pesmi. Moj stric in brat sta porabila vso najnovejšo glasbo in jaz sem bolj ali manj poslušal vse v vseh slogih in žanrih.
DC: Odkar sem odraščal v 80-ih, so bili zvoki, videz in občutek tistega obdobja vedno tam. V 80. in zgodnjih 90. letih me je pritegnil elektronski zvok, pa naj gre za vse izvajalce na seznamu plošč Tabu, kot je S.O.S. Band, Alexander O'Neal ali glavne pop zvezde tistega časa, kot sta Prince ali Michael in Janet Jackson. Prav tako sem zelo rad gledal filme in glasba tistih filmov iz 80-ih me je resnično oblikovala. Kasneje sem začel poslušati hip hop in ko sem slišal Rogerja Troutmana in njegov Talk Box na 2Pacs California Love, me je res odmevalo. Vedno sem se z veseljem odzval, ko sem v 90-ih in 00-ih slišal pesmi, ki so si drznile vključevati zvoke in teme iz 80-ih. Takrat je bila to večinoma glasba, ki jo je navdihnila C64, na primer skupine, kot je Instant Remedy. Glasbo sem začel ustvarjati na svojem računalniku s programom za sledenje Fasttracker 2 sredi 90-ih. Večinoma sem poskušal ustvarjati R&B glasbo, saj je bil to takrat moj glavni vpliv. Počasi sem spoznal, da so stvari, ki jih izdelujem, vedno imele retro pridih. Nisem prepričan, ali sem bil jaz ali omejitve programa zaradi katerih je tako zvenelo, a vseeno … Spomnim se, da sem ponovno gledal Miami Vice v zgodnjih 2000-ih in se želel vrniti v preteklost, v 80-a to res ni bilo, sanjska različica 80-ih. film Drive je bil katalizator zame, tako kot za vse druge, v svet synthwavea. Kavinsky in njegova pesem Nightcall sta mi prišla naravnost v dušo, ko sem jo prvič slišal. Poslušala sem tudi izvajalce, kot je Chromeo, in se vživela v celotno retro sceno. Šele ko sem začel s projektom NeverMann, sem spoznal obseg retro scene. Odkril sem Mitch Murder, The Midnight, FM-84 in se zaljubil v prizor. Kot ste verjetno slišali v mojem prvem EP-ju, sem imel bolj R&B vibe, verjetno zato, ker me še ni oblikovala synthwave scena.
DC: Princ je moj hišni bog. Po mojem mnenju je on glavni crossover umetnik. Vsak in mislim, vsak ima pesem Princea, za katero misli, da je neverjetna. Upam si, da bi kdorkoli poslušal njegov katalog in ne našel pesmi, ki bi ti segla naravnost v jedro. Nikjer nisem tako nadarjen kot on, a nihče ni, zato se trudim, da me zanimajo vse glasbene zvrsti in sem odprt za vso glasbo. Na srečo sem ga lahko videl v živo v Göteborgu, preden je umrl, in bilo je neverjetno. Drug pomemben vpliv name je Ennio Morricone. Ima neverjeten občutek za melodijo v svojih partiturah, za katere verjamem, da navdihujejo veliko mojega instrumentalnega dela, znotraj retro scene ali pri projektih, katerih del sem bil pred avanturo NeverMann.
Od Spindittyja
DC: Večinoma se začne z instrumentali. S svojim producentom Rickardom Bondejem Truumeelom sem veliko sodeloval pri projektu NeverMann. Na moji pesmi Andrea smo denimo najprej ustvarili instrumental, nato začeli delati zapeto melodijo in na koncu dodali besedilo. Besedila pogosto pišem zadnja, saj temeljijo na zvoku pesmi. Na Andrei smo nenadoma začutili, da potrebujemo duet, zato smo poklicali eno od Rickardovih sodelavk Hildo Denny in prišla je naravnost iz telovadnice in na licu mesta izvedla najbolj neverjetne vokale. Tudi saksofonist Anton Krutov je na pesmi zdrobil solo saksofona. Pri ustvarjanju odlične glasbe je vedno sodelovanje. Včasih delam pesmi sam v svojem studiu, vendar vedno potrebujem prispevek drugih, da ga dvignem na višjo raven.
DC: Začel sem producirati za švedskega umetnika ifreda. Ni synthwave, vendar ima zvok synthpop. Imam tudi nekaj sodelovanj pri delih z drugimi umetniki synthwave, ki jih boste po mojem mnenju okusili pozneje v letu. Delam tudi na novem EP-ju, ki upam, da bo izšel jeseni. Resnično sem vesel, da lahko to slišite! Imam nekaj odličnih stvari v delu!
DC: Pred kratkim sem bil na festivalu Retro Future v Malmöju na Švedskem. Bila je odlična oddaja, ki je vključevala NINA, Midnight Danger, Dynatron, Irving Force, Damokles in HyprDrivr. bilo je tako očitno, da je scena živa in živahna s številnimi vrstami umetnikov in zvokov. Tudi publika je bila precej mešana in zelo navdušena. Tveganje, tako kot pri vseh glasbenih zvrsteh, je, ko zaide v poskus opredelitve, kaj je "pravi synthwave" in kaj ni. Odlična glasba je odlična glasba! Upajmo, da bomo še naprej poslušali in ustvarjali te stvari, dokler ne bomo v naših grobovih. Glasba, ki zveni iz 60-ih, še nikoli ni izginila, zakaj se synthwave ne bi nadaljeval tudi v prihodnosti?
Februarja sem šel na predstavo The Midnight's v Kopenhagnu in ob pogledu na občinstvo je bilo povsem očitno, da se prebijajo skozi in onstran synthwave scene. Nekateri bi to morda videli kot problem, jaz pa ne. To je pozitivno za sceno! Bilo je neverjetno pokaži mimogrede! Imeli so dva jebena saksofonista!
DC: Preživim čas s svojimi otroki in družino. Prizemljili so me in naredili boljšo osebo. Trenutno veliko tečem in poskušam ohraniti svoje zdravje na razumni ravni. Gledam tudi veliko filmov. Poslušam podcast All Over iz 80-ih, kjer ponovno gledajo vse filme, ki so bili v kinematografih izdani v 'Državah v 80-ih, in dobim veliko nasvetov o tistih filmih, ki jih takrat nisem gledal. Močno priporočam!
