Kazalo:
Karl je dolgoletni samostojni delavec, ki se navdušuje nad glasbo, umetnostjo in pisanjem.
Michael Chambers (znan tudi kot moon:and:6) je glasbenik, producent in snemalni inženir s sedežem v Hamiltonu v Ontariju. Ustvarja glasbo, ki združuje vplive, ki vključujejo francosko downtempo glasbo, post-rock glasbo iz 90-ih in glasbene nore znanstvenike, kot sta Brian Eno in Steve Reich, da oblikuje niansirano, inteligentno elektronsko glasbo. Z njim sem se pogovarjal o njegovem začetku v glasbi, procesu, ki mu sledi pri ustvarjanju nove glasbe, in njegovem albumu z naslovom Kratka zgodovina ameriškega vesoljskega potovanja.
Intervju z Michaelom Chambersom
Michael Chambers: Moj oče je glasbenik, tako da sem odraščal v res glasbenem gospodinjstvu. Bil je kitarist in pevec. Glasba je bila naokoli, a šele pri približno 12 letih sem spoznal, da je to nekaj posebnega ali kul, a takrat me ni zanimala kitara, želel sem igrati klaviature. Imel sem papirnato pot, prihranil sem nekaj denarja in si kupil Casio SK-1, ki je bila majhna tipkovnica za vzorčenje. To je bil moj prvi uvod v to, da sem lahko ustvarjal lastno glasbo na inštrumentu, ki bi ga lahko igral (ali vsaj nekako igral).
Takrat sem pomislil, da moram iti k pouku klavirja, vendar sem moral motiti starše, da so mi dovolili, da se učim klavirja, ker je imela mama zelo slabo izkušnjo z učiteljico klavirja, ko je bila otrok. Mislila je, da ne bo trajalo, a je trajalo! Pravzaprav sem končal z res odličnim učiteljem klavirja. Takrat Casio SK-1 ni več deloval. Moji starši so na koncu dobili ustrezen klavir, da bi lahko igral.
Ko sem prišel v srednjo šolo, sem spoznal, da je kitara kul, zato sem se po tem naučil igrati kitaro. Zadevo s klaviaturami sem pustil za sabo in se v srednji šoli popolnoma zaljubil v igranje v grunge rock skupinah. Med tem postopkom sem se začel zanimati za tehnologijo, ki stoji za ustvarjanjem glasbe, zato sem si nabavil štiristezni snemalnik, da sem presnemal stvari in ustvaril posnetke.
MC: Ko sem končal srednjo šolo, sem vedel, da se želim ukvarjati z glasbo kot kariero. Res sem se želel ukvarjati s produkcijsko stranjo stvari, zato sem na koncu šel v šolo, da bi študiral glasbeno produkcijo. To me je pripeljalo do vsega studijskega dela, ki sem ga moral opraviti po tem.
Od takrat naprej sem igral kitaro s skupinami v Torontu. Bil sem v skupini z imenom Golden Dogs, pravzaprav nam je šlo precej dobro, leta 2004 smo podpisali pogodbo z založbo True North Records. Približno v istem času, ko sem zapustil skupino, ker smo začeli s turnejo, sem spoznal, da je moja ljubezen kajti ustvarjanje glasbe je bilo res generativni del tega. Pozne noči, dolge vožnje in zaprtje v majhni sobi z istimi ljudmi več dni naenkrat ni bilo zame.
Sčasoma sem se preselil iz Toronta, ker je nepremičninski trg cvetel. Preselil sem se v Hamilton, ker sem si tam dejansko lahko privoščil nakup hiše. Kot neodvisen glasbenik in producent sem vedel, da mi v Torontu ne bodo odobrili hipoteke! Na koncu sem delal v studiu v Hamiltonu, imenovanem Catherine North. Lastnik studia je bil takrat Dan Achen, ki je bil kitarist za Junkhouse. Nekaj let sem delal z njim, a je na žalost zelo nepričakovano preminil leta 2010. Življenje se je takrat postavilo na glavo in nisem vedel, kaj me čaka v prihodnosti.
Jaz in eden od drugih inženirjev v studiu smo na koncu prevzeli vse projekte v studiu. Na koncu smo obdržali studio z veliko podporo družine Dana Achena. Sodelovati z njimi je bilo naravnost čudovito.
Po tem sem prišel na glasbeno sceno tukaj v Hamiltonu. Na koncu sem delal na nekaj neverjetnih projektih. Posnel in zmiksal sem prvi dve plošči Whitehorse. Ena od drugih plošč, ki jih je Dan pravkar končal, ko sem se preselil sem, je bila Bring Me Your Love skupine City & Colour. Po tem so v studio nenehno prejemali klice akustičnih umetnikov. S tem ni bilo nič narobe, a želel sem narediti nekaj izven tega.
Nagibal sem se k ukvarjanju z elektronsko glasbo, ker tega nisem zmogel z izvajalci, s katerimi sem delal. Prišel sem do točke, da bom naredil svojo ploščo, ker sem delal na stotine plošč za druge ljudi in igral v skupinah drugih ljudi, vendar nikoli nisem naredil svojega.
Od Spindittyja
MC: Ko sem delal na zadnji plošči, sem zagotovo razmišljal o potovanjih in odkrivanjih. Na spletu sem odkril NASA-in zvočni arhiv in bil sem navdušen nad vsemi zgodbami, ki sem jih slišal v njih. Ta ideja, da bi šli nekam in raziskovali, v tem primeru skozi vesoljsko potovanje, je bila tako zanimiva. In ob razmišljanju o vseh stvareh, ki so se dogajale v Nasi v 50., 60. in 70. letih, sem prišel v ta prostor. Pomislil sem: »Vau! To je bilo fenomenalno! Od takrat ni bilo takšnega prizadevanja."
Zelo rad imam tudi vlake in javni prevoz in podobne stvari, zato imam koncept, da naredim album, ki temelji na potovanju s podzemno železnico v Torontu. Želim, da si lahko natakneš slušalke in se usedeš na postajo Kipling na West Endu in izstopiš na postaji Kennedy na vzhodu in da bo glasba nekako smiselna s to izkušnjo.
MC: Običajno se začne tako, da klepetam na klavirju ali kitari. Ko sem delal na A Brief History of American Space Travel, sem vedel, kakšen bi bil koncept albuma, nisem pa še vedel, katere pesmi so. Imel bi idejo s štirimi takti ali z osmimi takti za melodično ali akordno idejo, ki je bila geneza vsake od pesmi. Vsako od teh idej sem poskušal spremeniti v glasbo, ki pripoveduje zgodbo. Večino časa celoten kos ne pride ven naenkrat. Delo je v teku, dokler se končno ne odločim: »V redu. to je to. Opravljeno je!"
MC: Ker sem fant iz studia, ne vidim veliko dejanske scene v živo. Ne izstopam toliko, kot bi mi bilo všeč, vendar sem opazil, da sta, ko sta izšli moja plošča in plošča mojega dobrega prijatelja ttwwrrss, dobili veliko predvajanj na kampusu in na radijskih postajah v skupnosti. Njegov rekord je bil dejansko številka ena na Earshotu! elektronske karte za nekaj časa. Ko vidim takšne stvari, čeprav ne DJem in ne promoviram svojega posnetka, vem, da obstaja skupnost ljudi, ki jih zanima poslušanje in deljenje te glasbe.
Vem, da je za to občinstvo po vsej državi. Odlična glasba prihaja celo iz Hamiltona, kjer sem. Caribou je bil prvotno od tukaj, Junior Boys so od tu, celo Deadmau5 ima studio nedaleč od Hamiltona. To so nekateri izmed najboljših izvajalcev elektronske glasbe na svetu.
Tukaj v Hamiltonu je brezplačen dogodek, imenovan Supercrawl. Tam sem videl, da igrajo Junior Boys. Videl sem tudi, da so Humans iz Vancouvra tam naredili koncert v živo, kar je bilo fenomenalno. Lepo je videti ljudi in uživati v tem! Vsekakor je živahen prizor.
MC: Del tega je moja ideja o albumu podzemne železnice. Še naprej bom delal remikse. Še ena zanimiva stvar je, da moj album to poletje dejansko izide na vinilu. Navdušen sem, da bom to objavil, skupaj s tem, da bodo nekateri umetniki, ki jih poznam tukaj, upam, da bodo naredili tudi nekaj remiksov mojih stvari. Veliko me bo več, ne glede na to, ali bo v obliki remiksa ali na novem albumu. Novi album je verjetno bolj oddaljen. Moje delo inženirja/producenta pomeni, da vedno delam na glasbi nekoga, vmes pa delam svoje stvari.
MC: Veliko tega izhaja iz sodelovanja in dela na glasbi drugih ljudi. To je odličen način za navdih. Ugotavljam, da mi odpira oči za nove, ustvarjalne načine združevanja akordov, melodij ali inštrumentov. Ogled delovnih tokov in miselnih procesov drugih ljudi je vedno dober način, da se napolnite. Enako je pri remiksih stvari drugih ljudi, ker lahko slišiš, kje je bila surovina in kam je prišla.
Uživam tudi v stvareh, ki niso glasba, kot je branje, tek ali nekaj, kar je bolj ponastavitev kot polnjenje.
