Kazalo:
Karl je dolgoletni samostojni delavec, ki se navdušuje nad glasbo, umetnostjo in pisanjem.
The Ghost Mall je umetnik synthwave/retwave s sedežem v Ameriki. Svojo glasbo opisuje kot "glasbeno potovanje nazaj v čas, ko so bili občutki naslikani v neonu, srčni utripi so spremljali čas z bobnami in srečala sva se v nakupovalnem središču." V intervjuju po elektronski pošti sem ga vprašal, kako je začel z glasbo, njegovem ustvarjalnem procesu in njegovih pogledih na sceno synthwavea, kakršna je zdaj.
Intervju z The Ghost Mall
Ghost Mall: No, vsekakor prihajam iz družine glasbenikov. Oba moja starša sta bila precej uspešna v različnih vidikih glasbe. Moj oče je bil v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja folk pevec in tekstopisec, v nekem trenutku je celo postal polprofesionalen. Moja mama je imela čudovit sopran, igrala je zbor in glasbeno gledališče, vendar se je tudi ukvarjala z vsem, od bobnov preko klavirja do kitare.
Glasbila in petje pesmi so bili velik del ozadja mojega otroštva doma. Na primer, živo se spominjam, da sem bil star približno 7 let in ali se spomnite zvočne podlage za Karate Kid? Nekateri od njih za melodije uporabljajo japonski šakuhači. No, moj oče je kupil zvočni modul Roland MT-32 (retro-igralci iger in sintetizatorji verjetno vedo, o čem govorim), ga je priključil na naš digitalni klavir in v njem je bil šakuhači zvok!
Še vedno se spomnim, da sem kot otrok sedel tam in ugotavljal te dele iz zvočnega posnetka Karate Kid; in tako se je rodila moja ljubezen do glasbene produkcije! S pisanjem pesmi in produkcijo sem se začel resno ukvarjati šele pri približno 13 letih, dobil prvo kitaro in se pridružil svoji prvi skupini. Od takrat je zame 25 let pisanja pesmi in glasbene produkcije! (Mimogrede, še vedno imam tisti MT-32 na polici v studiu.)
GM: Rad pripovedujem to zgodbo, saj gre v resnici za to, da se v svoji nostalgiji počutiš sam in potem najdeš celo skupnost podobno mislečih čudakov! Med letoma 2010 in 2014 sem pogosto obiskoval to nakupovalno središče v svoji stari soseski (zdaj porušeni nakupovalni center White Flint v Marylandu); Všeč mi je bilo mesto. Njegova najbolj neverjetna značilnost je bilo to prelito z neonom, deco restavracijo iz 80-ih, ki je od takrat dobesedno ostalo nedotaknjeno. Bilo je tako retro, da je bilo neresnično! Včasih sem se nekako družil tam in se spominjal tistih mirnih dni, mladosti, glasbe, vsega tega. Začel sem si predstavljati, kako bi bilo, če bi svoje glasbeno znanje uporabil, da bi naredil nekaj, kar bi res spominjalo na tisto obdobje. Postopoma se je nakupovalno središče začelo vse bolj prazniti in sčasoma so ga zaprli in podrli. Veste, zame so bila nakupovalna središča na splošno kot utelešenje pop kulture iz 80. let in življenja v skupnosti, zato je to, da sem videl, da postanejo »nakupovalna središča duhov« in nekako izumreli, res povečalo mojo nostalgijo. To je bilo zame to: začel sem projekt nostalgične-retro-glasbe 80-ih. Nisem vedel, kako bi ga poimenoval, saj takrat še nisem vedel za "synthwave" ali "retwave", zato sem ga poimenoval The Ghost Mall. Šele po mesecih in mesecih, potem ko sem mislil, da sem dobesedno edina oseba na tem planetu, ki se zanima za oživitev zvokov 80-ih, sem odkril, da obstaja celoten prizor ljudi, kot sem jaz! Kako čudovit občutek je bil to.
GM: No, zame se vedno vrača neposredno k izvajalcem, katerih melodije so se vtisnile v mojo podzavest, ko sem bil mlad, v 80. in zgodnjih 90. letih. Gre za kombinacijo pop glasbe iz 80-ih - ameriških nastopajočih, kot so Michael Jackson, Madonna, Hall in Oates, pa tudi izvajalcev 'Second British Invasion', kot so Howard Jones, Human League, New Order itd.; in retro zvočni posnetki. Daleč največji vpliv na zvok The Ghost Mall ima duo Naked Eyes, obožujem njihovo kombinacijo plesnih ritmov in veliko atmosferskih sintetizatorjev, vendar name vplivajo (in ustvarjam glasbo iz) zgodnjih 90-ih, zlasti New Jack Swing in podzvrsti Radio House. Producenti, kot so Jimmy Jam, Terry Lewis in Teddy Riley, so bili geniji in so resnično vplivali na moj retro stil. Kljub temu, čeprav sem se, ko sem prvič začel The Ghost Mall, 100-odstotno zavedal prizorov s sintetičnim/retravalnim valovom, so tudi v teh prizorih na mene resnično vplivali nekateri moji vrstniki. Sončna očala Kid so name daleč najbolj vplivala; pravzaprav je bil prvi kolega proizvajalec oreščkov iz 80-ih, ki sem ga odkril in je še vedno moj najljubši. Phantom Ride je bil še en zgodnji vpliv name. Highway Superstar, Dana Jean Phoenix, DATAStream, JJ Mist, FM-84, Dream Fiend, Espen Kraft, Dimi Kaye, The Backlit Infinite, Bart Graft, iamManolis, Pengus in seznam se lahko nadaljuje! Ti ljudje in mnogi drugi res popraskajo moje nostalgično srbenje in me spodbujajo, da naredim najboljšo glasbo, ki jo lahko.
GM: No, to je vedno neka divja kombinacija vročičnega navdiha na eni strani in monotonega, v podrobnosti usmerjenega dela (da bi dejansko dokončal pesem) na drugi strani. Prva seja pisanja/produkcije za novo pesem je, da vedno ostanem pokonci pozno ponoči, ker me je nekaj, s čimer sem se ukvarjal, navdihnilo in ne morem nehati pisati, dokler ne posnamem ideje! Te dni običajno začnem z melodijo in se osredotočim nanjo, nato pa odložim bobne in nekakšno inventivno, jazzovsko napredovanje akordov (kar je nekako moj stil). Strogo se držim virtualnih emulacije klasične retro opreme iz časovnega obdobja, ki ga želim poustvariti: Yamaha DX, Oberheim, Korgs, Roland bobni itd.; (Velik sem pri pristnosti in se mi zdijo tudi klasični zvoki navdihujoči!) Če sem se dostojno opravil z iskanjem navdihujočih zvokov in pisanjem dobre skladbe, mi to običajno prikliče neko zelo močno podobo v moji glavi in pišem besedila na podlagi tega. Imel sem blagoslov, da sem delal z nekaj neverjetnimi vokalistkami, zato običajno nato izrežem demo in ga pošljem odličnemu pevcu, da ga posname. Ko tako pustim, da kreativni del mojih možganov tako divja, potem pride težji del: dejansko pridobiti logično polovico možganov, da sledi, počistim vse dele, ponovno posnamem karkoli pod parom in končam up/spusti pesem! Še vedno delam na teh zadnjih področjih!
GM: Veste, na to je pravzaprav težko odgovoriti! Glasbena industrija je tako nepredvidljiva in konkurenčna, da si je težko postaviti posebne cilje. Moj edini resnično trden cilj je še naprej pisati in producirati najboljše pesmi, ki jih lahko, in se z njimi poskušati dotakniti čim več src. Pri glasbi gre za ustvarjanje čustvene povezave, tako da se počutim zadovoljen, kadar koli lahko uspem, in večkrat ko to lahko storim, tem bolje.
Rekel bi, da bi rad še veliko sodeloval z nadarjenimi ljudmi na synth/retwave sceni, ker rad sodelujem. Trenutno delam na remiksih za nekaj izvajalcev, ki jih občudujem. Rad bi produciral ali sodeloval z nekaterimi drugimi neverjetnimi vokalisti na sceni, s katerimi še nisem mogel sodelovati, in še naprej deliti čim več znanja prek svojega kanala v YouTubu. Mislim, da so to načrti!
GM: Veliko se je res spremenilo, odkar sem postal del scene konec leta 2014, in rekel bi, da je večina sprememb odličnih! Toliko je talentov, ne samo med glasbeniki, ampak tudi med ljudmi, ki delajo neverjetno vizualno umetnost, navdahnjeno z retro, itd.; Super je bilo videti, kako stvari rastejo in se širijo. Vsekakor je več nadarjenih ljudi, ki svojo ustvarjalnost vlagajo v retro stvari, kar je rad.
Po drugi strani pa sem opazil, da se je pojavila nekakšna formula za to, kaj sploh je synthwave, tako zvočno kot vizualno, in to se lahko nekoliko ponavlja in omejuje. Resnici na ljubo, to velja za vse podzvrsti glasbe ali subkulture, kolikor se jih kdo spomni! Ko nekdo ustvari nekaj kul in uspešnega, je naravno, da ga drugi poberejo kot predlogo, in to je v redu, dokler ne postane uniforma, ki omejuje ustvarjalnost.
Za vsakega umetnika, ki se nekako drži te predloge, slišim tudi drugega, ki svoje retro navdihe jemlje v popolnoma izvirni smeri, tako da je to super! Poslušam in uživam v skoraj vseh straneh synth/retwave - od temnih stvari, do funky stvari, do chill in romantičnih stvari - in dejstvo, da je v že tako nišnem podzvrsti toliko raznolikosti, meni pove, da je zdrav ustvarjalno. Zanimivo je bilo videti priznanje, da so retro teme (če ne "synthwave" ali "retwave" same po sebi) dobile v zadnjih nekaj letih v mainstreamu. Od Stranger Things do naslovnice zadnjega albuma Muse do nedavnega članka v Wall Street Journalu, menim, da obstajajo dokazi, da so retro teme iz 80-ih znova v obtoku v kulturnem duhu časa. Vsaj za tega otroka iz 80-ih se mi to nasmehne pri srcu!
GM: O fant, to je dobro vprašanje! Pravzaprav sem to enkrat obravnaval v videoposnetku na svojem kanalu YouTube z naslovom »Soočanje z malodušjem kot glasbenik« in zna biti težko. Veste, mislim, da so glasbeniki in drugi umetniki nagnjeni k zlahkam izčrpanju. Del tega je povezan z naravo ustvarjalnosti in s tem, kako je umetnost sama po sebi čustvena (ali bi morala biti). Nositi svoje srce v rokavu in vse skupaj dati ven v obliki pesmi – ki jo popolnoma neznanci na drugi strani interneta zlahka raztrgajo – je lahko naporno. Vsaj vem, da je lahko zame. Tudi če pustimo čustvene stvari ob strani, je poskus, da bi to postal neodvisen glasbenik, pravi napor, ki zahteva delo na približno ducatu različnih bojišč hkrati. Da ohranim energijo in poskušam nadaljevati, sem velik oboževalec odmorov in stvari, ki napolnijo vaše rezervoarje energije in sreče. Osebno meditiram vsak dan, vsaj dvakrat na dan, in to že približno 15 let. Poskušam se vsaj enkrat na dan sprehoditi zunaj v naravi – in priti iz svojega kletnega ateljeja brez vdov! Prav tako daleč največ dobim od preživljanja časa z družino in dobrimi prijatelji. Tudi poslušanje sijajne sintetizatorske ali retrowave glasbe nikoli ne škodi!
