Kazalo:
Karl je dolgoletni samostojni delavec, ki se navdušuje nad glasbo, umetnostjo in pisanjem.
Full Eclipse je umetnik, ki je navdušen nad ostrimi produkcijskimi vrednotami in sintetiziranimi zvoki glasbe iz 80-ih, vendar ga zanima tudi vnašanje človeškega občutka in dotika v glasbo, ki jo ustvarja. Čeprav je v njegovi glasbi retro element, raziskuje tudi vprašanja o prihodnosti človeštva in o tem, kam gre naš odnos s tehnologijo. Z njim sem se pogovarjal o njegovem ustvarjalnem procesu, temah in idejah, ki jih raziskuje v svoji glasbi in kako se ustvarjalno osvežuje.
Full Eclipse: Odraščal sem v 80. letih in moji najzgodnejši spomini na to, da sem začel ceniti glasbo in se ukvarjati z njo, so, da jo poslušam doma in se vozim v avtu, ko starši poslušajo radio. Veliko glasbe, ki je bila takrat priljubljena, je resnično sprejela digitalno dobo s sintezo, programiranjem in MIDI. Pop melodije v 80-ih so uporabljale veliko sintetizatorjev in bujnih, atmosferskih podlogov. Pesmi so imele res ostro, čisto produkcijo in to me je vsekakor pritegnilo, tako da sem se že v mladosti začel ukvarjati z uglaševanjem. Moje zanimanje za glasbo se je ohranilo v vseh mojih formativnih letih, v najstniških in dvajsetih letih.
V svojih najstniških letih, v 90-ih in zgodnjem tisočletju, sem se res zaljubil v post-punk in grunge glasbo. Ob vsem tem me je vedno močno zanimalo, kaj ljudje počnejo tudi s sintetizatorji, tako da sem kljub dejstvu, da je grunge odstranil vse presežne in sintetične elemente glasbe 80-ih, še vedno zelo rad poslušal produkcijo. V sebi je imel tisti vidik in element človečnosti. Grunge je bil zagotovo za to, zato bi rekel, da je moja fascinacija nad ostro in čisto produkcijo glasbe iz 80-ih skupaj s surovimi čustvi grunge glasbe nekaj, kar me zanima v svoji glasbi.
FE: Večina glasbe v žanru synthwave je namenjena bolj gladkim, poliranim in digitalnim zvokom. Nekateri glasbeniki in producenti znotraj synthwavea še vedno iščejo čustven odziv svojih poslušalcev, vendar se tega lotevajo nekako krožno, kar cenim. Umetniki, kot so Bart Graft, Hello Meteor in FM-84, se resnično trudijo doseči bolj čustven, strasten občutek znotraj sintetike. Mislim, da je to plemenito prizadevanje, saj je, ko uporabljate veliko digitalne tehnologije, zelo težko zveneti človeško in čustveno. Umetniki, ki me pritegnejo, so pod vplivom in jih najbolj cenim znotraj synthwavea, so tisti, ki to zmorejo in precej jasno ustvarjajo svoje delo predvsem kot delo ljubezni. To se mi zdi neverjetno impresivno!
FE: Ko sem opisal, kako cenim združitev med človeškim in sintetičnim ter digitalnim, si tudi sam prizadevam za to. Veliko tem v moji glasbi se nanaša na težko sobivanje med človeškim, elektronskim in sintetičnim.
Moj prvenec EP Survival je bil popolnoma strasten projekt, ki je imel vse opraviti z mojimi skrbmi, kam gremo kot človeška rasa. Z našim tehnološkim napredkom hitimo proti neznanemu, vendar se zdi, da naše razumevanje samih sebe ne napreduje z enako hitrostjo. Sprašujem se, ali lahko varno krmarimo po prihodnosti ali pa gremo proti nekakšni pozabi.
Ne bi se označil za gojilec strahu ali napovedovalec smrti, vendar imam pomisleke. Včasih se je o teh stvareh lepo pogovarjati z besedami, včasih pa je to globok občutek in najboljši način, da takšne občutke izrazim skozi svojo glasbo.
FE: Ko sem se prvič začel ukvarjati z elektronsko produkcijo, sem pogosto začel z vzorci bobnov, nato pa nalagal melodije in padce. V zadnjih dveh ali treh letih sem začel z melodijo ali nekakšnim zaporedjem akordov v glavi. To bi odložil in posnel, naredil nekaj dodatnega sledenja in finega uglaševanja ter nato zapolnil praznine z bas linijo in bobni. Sem zelo melodična oseba, zato sem, ko poslušam glasbo, večinoma osredotočena na melodijo in to je tisto, kar me odzvanja in česar se spomnim o glasbi, ki jo imam rad.
Od Spindittyja
FE: Iskreno se izogibam uporabi MIDI in se izogibam kvantizaciji. Rekel bi, da je bilo 99 odstotkov klaviature in sintetičnega dela v moji glasbi ročno predvajanih brez kakršne koli kvantizacije ali MIDI. To se samo igra z roko in včasih bom moral nekajkrat odigrati vlogo, da bo to pravilno, in včasih, če bom imel srečo, mi bo uspelo ujeti to popolno potezo in jo zabiti v prvem poskusu. Tisti subtilni časovni odseki ali zdrsi prsta, medtem ko uporabljam kolesa upogibanja ali modulacije na sintetizatorju, so tisto, kar vnese malo človečnosti.
Ko vem, da so moje roke na fizični tipkovnici ali drugi strojni opremi in s prsti udarim po teh tipkah ali vrtim gumb oscilatorja, je to zame nekakšna sprostitev. Zagotavlja, da je to, kar počnem, bolj iz srca in da govorim jaz, namesto da nekaj vnesem v računalnik in ta računalnik digitalno interpretira moja čustva.
FE: Veliko elektronske glasbe je že od prvih dni do vse bolj mainstreama namenjeno raziskovanju prihodnosti in premikanju okvirjev, da bi videli, kam bi lahko šla. Zdaj, mnogo desetletij pozneje, je tehnologija postala boljša in razumevanje in sprejemanje elektronske glasbe se je povečalo, vendar je na tej točki ogromno ljudi, ki uživajo v elektronski glasbi, ki se udobno ozrejo nazaj in se sklicujejo na starejše dobe. .
Osemdeseta so bila fantastična doba za elektronsko glasbo, ko se je izpopolnjevala in napredovala, vendar je bilo v tem zvoku veliko, česar takrat še niso raziskali, zato poglejmo, kaj lahko storimo, da ta zvok potisnemo še dlje in gremo v smereh, ki v tistem času še niso bile odprte, ob ohranjanju razpoloženja, vzdušja in umetniškega duha tega časa. To mi je všeč, ker je velik del synthwavea dejavnik nostalgije. Čeprav v 80. letih ni bilo mladih poslušalcev synthwavea, še vedno cenijo ta zvok. Veliko synthwavea ima zvok, ki je na tej točki arhaičen in se spominja na tisto, kar klasificiramo kot slogovno boljši čas.
Zdaj se lahko ozremo nazaj in vidimo, da so bila 80. na trenutke usrana predstava divjega kapitalizma, površnosti, nečimrnosti in pohlepa, vendar ne morem zanikati, da so nekateri videzi, nekateri slogi in nekateri občutki tistega obdobja so nedvomno uglajeni, kul in fascinantni.
FE: Izšel je nov album, vendar nisem določil natančnega datuma izida. To bo enajst ali morda dvanajst popolnoma novih skladb. Prisotnih bo več gostov. Poznam več jazzovskih glasbenikov, zato sem dodal kar nekaj živih tenor saksofonov in pozavnih. Obstaja tudi nekaj gostujočih vokalov prijatelja in kolega iz skupine FRM, v kar nekaj pesmi pa sem vstavil tudi svoj vokal.
Vse te skladbe so večinoma narejene in poslane mojemu mešalcu, DATAStream, čigar pravo ime je Martyn Stonehouse. Je znano ime znotraj synthwavea in je zadolžen za miksanje in mastering, kar je odlično. Imam tudi Barta Grafta, ki dela fantastično kitaro in sintetizo na eni od mojih skladb, in producenta z imenom LeFanu, ki je strasten glasbenik z rock podlago in na splošno strastna, srčna oseba. Je tudi goreč ljubitelj sintetizatorske glasbe, tako da sva se kot prijatelja pogovarjala že nekaj let in tudi na eno od mojih skladb je vrgel nekaj čudovitega sintetizatorskega dela.
Album se bo imenoval Bivši jaz in ta naslov bo povezan z raziskovanjem identitete v tej dobi družbenih medijev in postavljanja na internetu. Gre za ljudi, ki poskušajo dati vse od sebe in v resnici ne morejo povsem razumeti narave druge osebe ali celo sebe. V tej dobi družbenih medijev obstajajo tako ekstremni primeri narcizma in nečimrnosti, ki smo jim izpostavljeni vsak dan. Mislim, da je to tveganje za večino ljudi, ki se odločijo dati veliko svojega življenja na družbena omrežja. Skoraj neizogibno je, da ko vložite veliko truda v prisotnost na družbenih omrežjih, obstaja nevarnost, da postanete obraz in pogled, ne pa glas in srce. Ljudje se začnejo zanašati na sebe in se dojemati kot tisto, kar so ustvarili, in ne kot to, kar v resnici so.
FE: V glasbi preteklosti je vedno mogoče najti nov navdih, vendar je tudi zlahka dobiti navdih, ko poslušaš vso neverjetno novo glasbo, ki je v teh dneh. Imamo tako enostaven dostop do njega, čeprav se morate prebiti skozi tisto, do česar niste privrženi, da pridete do draguljev. Če ste vztrajni, lahko to storite in poiščete nekaj neverjetne glasbe. Ugotavljam, da samo raziskovanje Bandcampa, SoundClouda in Spotifyja držim prst na glasbenem utripu. Tam je ogromno materiala, ki je resnično navdihnjen in ki me v zameno navdihuje.
Navdihuje me tudi kino. Kot fanta, ki je odraščal v 80. in 90. letih s hvaležnostjo za film, me popolnoma očarajo nekatere filmske partiture, ki sem jih slišal takrat. Partitura Blade Runner je mejnik ne le na področju partitur in elektronske kompozicije, ampak tudi kot navdih za umetnike synthwave. Spet začenjam slišati to strast in objem retra v sodobnih partiturah. Nova partitura Blade Runner 2049 me je presenetila, čeprav se je močno razlikovala od prvotne Vangelisove partiture iz leta 1982, je bila kljub temu neverjetna in popolnoma ustrezala novemu filmu, ne da bi se preveč zanašala na obnovo ali poustvarjanje že narejenega.
Pokazalo nam je, kako je mogoče uporabiti posodobljeno, sodobno tehnologijo in orodja za ustvarjanje futuristične, najsodobnejše glasbe, ki je še vedno čudovito brezčasna, čustveno bogata, a kljub temu ima starinsko privlačnost.
