Intervju s tolkalcem

Karl je dolgoletni samostojni delavec, ki se navdušuje nad glasbo, umetnostjo in pisanjem.

Doug Perry je tolkalec, skladatelj in glasbeni pedagog s sedežem v Connecticutu. Njegove glasbene strasti in sposobnosti segajo v širok spekter žanrov od jazza do klasike, na poti pa potujejo po številnih drugih glasbenih avenijah. Prav tako ima posebno ljubezen do glasbe iz video iger v več oblikah. Z njim sem se pogovarjal o nastanku njegove ljubezni do glasbe, o različnih vidikih njegovega glasbenega življenja in o tem, kje najde navdih.

Intervju z Dougom Perryjem

Doug Perry: Zame je bila glasba vedno v središču pozornosti. Oba moja starša sta profesionalna glasbenika, ki igrata s Hartford Symphony. Med odraščanjem sem bil vedno obkrožen z glasbo. Vedno sem jih rad poslušal, kako vadijo in hodijo na njihove vaje, vendar nisem bil nujno prodan, da sem glasbenik, dokler nisem bil v srednji šoli.

Tolkala sem začel igrati, ko sem bil star okoli 10 let. Morali smo izbrati inštrumente, če smo želeli biti v skupini. Takoj, ko sem začel izražati zanimanje za igranje tolkal v bendu, so bili moji starši zelo zaskrbljeni. Moj oče bi prišel domov s celim kupom različnih inštrumentov iz šole, v kateri je poučeval v Connecticutu. Neprestano me je prosil, naj poskusim s flavto, trobento ali katerim koli drugim inštrumentom. Na koncu so moji starši podlegli volji 10-letnika in so mi dovolili igrati tolkala.

Starši so me kot otroka prisilili k pouku klavirja. Mislim, da mi je zelo pomagalo, ker mi je dalo tonsko paleto in mi pomagalo, da sem se naučil melodično razmišljati.

V srednji šoli sem spoznal, da mi je zelo všeč biti glasbenik in nisem videl, kaj bi še lahko naredil v življenju. Razmišljal sem o drugih priložnostih za kariero, a se mi ni zdelo, da bi se mi prav nič odzvalo tako kot igranje glasbe. Pomislil sem: "Naredimo to potem!" in vesel sem, da sem vztrajal pri tem. res sem užival.

DP: Ja, tudi jaz sem. Kot tolkalec se od vas pričakuje, da boste igrali na veliko različnih inštrumentov. Imam prijatelja, ki mi je nekoč rekel, da o tolkalah ne razmišlja kot o inštrumentu, ampak o filozofiji. Ideja je, da moramo oddajati zvok na kup različnih stvari in jih narediti dobro.

Ko sem začel, sem igral bobne v jazz bendu in orkestralna tolkala, kot so mali boben, bas boben in ksilofon. V srednješolskem bendu sem veliko igral tolkala, ker se tega v mojem šolskem sistemu ni naučil nihče drug. Takrat sem se tudi res začel ukvarjati z jazzom, zato sem začel igrati jazz vibrafon, kot sta Milt Jackson ali Lionel Hampton. Mislim, da je bila to moja vstopna droga v marimbo.

Ko sem začel študirati, sem opravil dvojni predmet med klasično glasbo in jazz glasbo. Hitro sem ugotovil, da mi je, ker sem v srednji šoli igral toliko jazza, precej enostavno izpolniti vse zahteve, ki so se od mene pričakovale prej na fakulteti. Tamkajšnji klasični program mi je bil res težak, ker z njim nisem imel toliko izkušenj. Trmasto sem se odločil, da se želim osredotočiti na klasično glasbo, iz katere sem na koncu tudi diplomiral.

Pri klasičnih tolkalih je marimba velik del tega študija. Marimba je tam, kjer se naučite igrati ves svoj solo repertoar in ves svoj melodični repertoar. Do takrat sem vedno igral malo marimbo, a ko sem končal šolo, se mi je to zares prijelo.

DP: To je precej enostavno. sem neverjetno len. Ko sem se kot otrok učil klavirja, pravzaprav nisem želel vaditi. Bil sem razburjen otrok s preveč energije, tako da je bila celo pol ure sedeti za klavirjem, da bi se naučil glasbeno skladbo, tako dolgočasna ideja. Malo sem se poigraval s komadom, potem pa bi se začel zafrkavati. Ugotovil bi, kako zaigrati akord, nato pa poskusil zaigrati melodijo nad njim. Ne da bi vedel, sem se učil improvizirati.

Kot prvošolec v srednji šoli sem pravkar prišel v enega od šolskih jazz bendov. Igral sem pomožna tolkala, kar pomeni, da sem se občasno zafrkaval z bongi ali stresel shaker. Naredili smo to eno melodijo, ki jo je bilo precej enostavno improvizirati, in mislil sem, da bi moral vzeti solo. Nisem vedel, kaj počnem, a sem to storil in šlo je zelo dobro. Direktor skupine je rekel: "Nisem vedel, da znate solosti!" Tudi jaz takrat tega nisem vedel!

Po tistem trenutku sem začel to početi veliko več. Spoznal sem, da ni tako drugače od tega, kar sem že počel. Začel sem poslušati na tone jazza in začel posnemati igralce, ki so mi bili zelo všeč. Od tam sem bil tako navdušen.

DP: Skladanje je implicitno znotraj improvizacije. Improvizacija je v bistvu kot spontana kompozicija. Ugotovil sem, da sta zase tako kompozicija kot improvizacija simptoma želje po ustvarjanju nečesa. Če dobim idejo, jo bom začel improvizirati in če mi je ideja dovolj všeč, jo bom začel zapisovati.

Ko sem študiral klasično glasbo, sem igral vse te res odlične mojstrovine in poslušal vso to res odlično glasbo in začel sem se veliko učiti, zakaj so bili ti komadi tako odlični. Nisem se naučil le igranja nanje ali njihove zgodovine, ampak sem se začel učiti kompozicijsko, kaj jih je naredilo za mojstrovine. Če kaj, zato ne komponiram toliko, kot bi si želel, to je neverjetno zastrašujoče. Zelo rada izvajam glasbo, želim pa tudi prispevati k repertoarju, tako da je to tisto, kar me žene pri skladanju.

Od Spindittyja

DP: Ko sem bil star pet let, so mi starši kupili Sega Genesis. Pozneje so mi povedali, da je bila to najslabša starševska odločitev, kar so jih kdaj sprejeli. Bil sem premlad za to in bi se jezil, ko nisem mogel ugotoviti, kako igrati Sonica, a to je bilo to. Po Genesisu sem imel Nintendo 64 in nato GameCube.

V srednji šoli sem imel tesno povezano skupino prijateljev igralcev. Po šoli smo šli v hišo nekoga in igrali Street Fighter. Bilo je približno v istem času, ko sem si rekel: »V redu! Kateri dve stvari sta mi najbolj všeč?" Šlo je za glasbo in video igre, zato sem pomislil, da bi moral ti dve stvari združiti. Začel sem se učiti igrati glasbo iz iger, ki sem jih rad igral.

Takrat to niso bile izključno igre. Poigraval bi se z animeji in podobnimi stvarmi. Začel sem se ukvarjati tudi z glasbenimi igrami, kot je Dance Dance Revolution. Raziskoval sem zamisel o predvajanju glasbe iz video iger in se res lotil tega. Sredi srednje šole sem odkril Overclocked Remix in se nekako prestrašil. Spoznal sem, da obstajajo drugi ljudje, ki so počeli isto kot jaz. Pri OCRemixu sem, odkar sem se pridružil leta 2003. Mislim, da je to tisto, kar je resnično gojilo mojo strast do glasbe za igre.

DP: Imam nekaj prijateljev, ki so govorili o tem, da je življenjski slog igralcev kultura, ki nima geografskih meja. To je nekako kot metakultura, ki obstaja po vsem svetu. Kot vsaka kultura ima tudi svojo ljudsko glasbo. Glasba video iger je ljudska glasba kulture igralcev. To je glasba, o kateri lahko vsi nostalgično razmišljamo in se povežemo. Ni nujno, da živimo v istem kraju, vendar smo si vsi delili te izkušnje.

Kar zadeva glasbo, se odlična tema v filmski partituri zgodi točno takrat, ko naj bi se zgodila in potem mine. Odlična tema v video igrici je nekaj, kar slišite nekajkrat, ker boste nekaj časa ostali na tem območju ali se ji vračali, tako da boste to glasbo dobro seznanili.

Zame je to odlična priložnost, da to naklonjenost uporabim za ustvarjanje »hranljive glasbe«. To je tako, kot da bi otroke prepričali, da jedo svojo zelenjavo. Najti morate ustvarjalne načine, da jih prepričate, da uživajo v izkušnji. Veste, da je dobro zanje, vendar jim ne bo všeč, če jim jih natlačite v grlo. Želite jih prepričati, da uživajo v svoji zelenjavi, da ne bodo le zdravi, ampak se bodo tudi imeli odlično.

Nekaj, kar me zanima z glasbo iz videoiger, je sodelovanje z odličnimi izvajalci ali odličnimi aranžerji, da bi prišli do resnično glasbeno dobro sestavljenih izvedb te glasbe, ki je že privlačna za občinstvo. Želim poskusiti ustvariti glasbeno izkušnjo, ki jim bo odprla oči ali jim dala nekaj nepričakovanega.

DP: Zanje sem režiral tribute album Undertale z naslovom Fallen. Na njem je bilo 97 skladb. Fallen je bil zame vsekakor tribute album v smislu, da sem želel nanj spraviti čim več ljudi, ki jim je bila ta igra všeč, in dati čim več ljudem priložnost, da igro tudi proslavijo, zato je toliko skladb na njem. Že na začetku je bilo vprašanje, ali bo to skrbno kuriran album ali velika stara zabava. Odločili smo se, da gremo na veliko staro zabavo!

Eno leto sem delal na tem. To je zagotovo eden največjih podvigov v mojem življenju. Še nikoli nisem naredil česa takega. V procesu sem se veliko naučil. Tam je veliko skladb, za katere sem mislil, da so na koncu res posebne, zato sem bil s končnim rezultatom zadovoljen.

Nekaj, česar večina ljudi o tem ne ve, je, da naj bi šlo za izdajo sedmih plošč, če bi jo lahko imeli na CD-ju. Tema vrlin poteka skozi celotno igro. Vsak disk je bil namenjen eni vrlini in enemu liku, ki je padel v svet in ga poskušal prebiti. Vsaka plošča je bila urejena tako, da bi bila glasba, ki ste jo slišali, glasba vsakega junaka v senci njihove osebnosti. Vsak disk bi se začel z "nekoč" in šel po vrsti, dokler ne pridete do ene od tem končnega šefa. Upam, da bo nekega dne lahko dobil fizično izdajo, ker bi bilo to res kul.

DP: Vsekakor Disasterpeace aka Rich Vreeland. Bil sem dovolj navdušen nad njim, da sem ga pravzaprav vprašal, ali bi mi napisal solo marimbo in sodeloval z mano. Teden dni smo preživeli na umetniškem umiku, imenovanem Avaloch Farm Music Institute, in napisal mi je komad. Še nikoli ni pisal za marimbo in še nikoli nisem imel skladatelja video iger, ki bi pisal za marimbo. To je bila učna izkušnja za oba.

Obrnil sem se nanj zaradi njegove zvočne podlage za Hyper Light Drifter. Imel je res nenavaden, edinstven in učinkovit pristop k harmoniji ter neverjetno količino podrobnosti v zvočnem oblikovanju. Način, kako uporablja sintetizatorje, je res podroben in učinkovit.

Če se izrazim z res piflaškimi glasbenimi izrazi, je zelo kontrapunktno usmerjen. Obstaja več vrstic melodije, ki se sekajo med seboj, da ustvarijo harmonijo, vendar ta harmonija ni nujno vnaprej določena, ampak izhaja iz načina, kako se te vrstice sekajo. To je dober primer nečesa, kar bo igralec slišal znova in znova, kar jim bo odprlo ušesa za nove in zanimive zvoke.

DP: Na splošno poskušam najti več načinov za izvajanje glasbe iz video iger kot predvajalnik. Pravzaprav me čaka recital, nad katerim se trenutno norim, ker že kar nekaj časa nisem tako dolgo igral programa. Vanjo bom programiral veliko glasbe za video igre. Koncertno glasbo želim programirati tako, da se lahko glasba iz videoiger udobno in brezhibno prilega.

Upam, da bom poskusil posneti album s svojo skupino DiscoCactus. Upamo, da bomo to poletje posneli album. Upamo, da bomo tam dobili našo prvo dejansko izdajo. DiscoCactus je še en primer skupine, kjer poskušam predvajati glasbo, ki jo imajo ljudje radi, a jo želim urediti na res zanimiv način. Ljudi, ki jih povabim v skupino, izbiram ne glede na to, katere instrumente igrajo, temveč glede na to, kakšne glasbenike so. Vsi so ljudje, ki jih resnično želim predstaviti na takšni izdaji.

Prav tako poskušam biti bolj dosleden v svoji prisotnosti v YouTubu in poskušam ustvariti več videoposnetkov glasbe iz video iger, ki ni povezana s tolkali, ali tolkal, ki niso povezana z glasbo video iger. Želim ustvariti niti, ki se prepletajo skozi vse te stvari.

DP: Včasih ne vem, če vem! Mislim, da je moj življenjski slog trenutno precej kaotičen. Vedno tečem naokoli in delam te različne projekte. Nekateri so zelo kreativni, nekateri sploh niso ustvarjalni. Mislim, da imam čuden sistem, pri katerem se bom zataknil pri izvajanju projekta, ki ne vključuje nobene moje ustvarjalne energije, tako da, ko končam projekt, res hrepenim po ustvarjalnosti. Takrat bom naredil naslovnico, naredil aranžma ali nekaj napisal in res močno udaril. Poskušal ga bom pripraviti pred naslednjim neustvarjalnim podvigom, ki ga moram opraviti. To je cikel, ki se zame pojavlja naravno.