Kazalo:
Karl je dolgoletni samostojni delavec, ki se navdušuje nad glasbo, umetnostjo in pisanjem.
Alyag (Alexandre Popravko) je izvajalec elektronske glasbe iz Calgaryja v Alberti. Njegova glasba je nekaj, kar imenuje "electro-psy-funk-blues-disco-synth-metal." Njegov zvok je bogato plasten in poslušalce popelje na zvočno potovanje. Pogovarjal sem se z njim o njegovi strasti do glasbe, njegovem ustvarjalnem procesu in o tem, kako ostaja navdihnjen za ustvarjanje glasbe.
Intervju z Alyagom
Alexandre Popravko: Čeprav je vsekakor malce težko natančno določiti, kdaj je želja po ustvarjanju sladkih (čeprav včasih jeznih) zvokov sprva zarila svoje kremplje v vsako vlakno mojega bitja, je v mojem obstoju zagotovo nekaj ključnih trenutkov, ki jih lahko iščem očitne simptome prirojene in močne želje, da se obrnem na glasbeno produkcijo kot svoj primarni medij samoizražanja.
Razločno se spominjam, da sem vztrajno uničil uglaševanje na očetovi stari akustiki z najlonskimi strunami kot hrapavo malce; občutek skrajne norosti, ki me je preplavil, ko sem kmalu zatem prvič slišal pogonski riff Money For Nothing skupine Dire Straits; slišati nekega otroka, ki igra unplugged izvedbo Layle na zadnji strani mojega šolskega avtobusa v srednji šoli in si mislim: "Sranje, moram se naučiti igrati kitaro" - deloma zato, ker je trinajstletni Alex želel narediti vtis na dame tako, da se predstavi kot nejasno uporniški in brezupni romantični trubadur, še bolj pa zaradi tega, kako zelo razveseljivo je bilo poskusiti ponoviti najljubše riffe hard rock (in pozneje skandinavskega melodeath metala) skupin, ki so sestavljale moje najstniške glasbene obsesije.
Odraščal sem tudi z elektronsko glasbo in moje spoštovanje do nje se je zagotovo razvilo vzporedno s surovim oboževanjem težkih kitarskih riffageov, zato sem že zgodaj v svojih produkcijskih poteh poskušal združiti to dvoje. Čim globlje sem brbljal v te vode, bolj sem se poglobil in lakota - odkriti več, razvozlati plasti, preoblikovati in ponovno sestaviti elemente, ki so mi bili najbolj všeč, v svojo lastno kombinacijo - nenehno narašča. Navsezadnje pa se vse skupaj spušča v dejstvo, da je bila glasba vedno moj največji zaveznik skozi dobro, slabo in grdo; kot hiter zvočni posnetek trenutkov izjemnih zmag in šumeče blaženosti; moje osebno prezračevanje, ko bi dobesedno kričal v najtemno noč; in, ja, vsekakor izgovor, da mlatim pred kupom tujcev. Bolj ko to ohranjam, bolj se počutim, kot da vračam vsemu, kar mi je dalo, veš?
AP: Moj pristop do glasbe, zlasti pod imenom Alyag, je nesramni eklektizem. Namesto da bi se poskušal umestiti znotraj katerega koli žanra, bom poskušal zliti čim več mojih osebno priljubljenih elementov zelo raznolikih glasbenih stilov, kolikor se jih lahko prilega na način, ki teče udobno in čim bolj brezhibno – zato vsa "electro-psy-funk-blues-disco-synth-metal" stvar.
Drum-n'-bass padec tukaj, sedemstrunska pinč harmonika tam, jazzy beat v stilu bossa nove drugje, zlom big banda/swing bobna, ki vodi v neki funky bluesy interludij, ki kasneje izbruhne v temen trans. Popolnoma vse gre, vendar le, dokler lahko teče in pleše skupaj. Veliko skladb se morda ne bo končalo nikjer blizu mesta, kjer so se začele, kar je na pol zabavno, saj se mi pogosto zdi, da si aranžma vzame sam od sebe in zaide na neko noro nepredvidljivo pot, ki me vleče za seboj. jahaj, ko komaj držim vajeti.
Vsekakor pa je v tej enačbi jin v jangu, v smislu, da čeprav je takšen pristop odprtega peskovnika k kompoziciji super osvobajajoč, lahko zelo enostavno pripelje tudi do ustvarjalnih zastojev. Vendar pa je ravno v teh primerih zabavno poseči po nekem oddaljenem vidiku popolnoma nepovezanega žanra in ga dodati, ne samo za hudiča, ampak tudi vreči nekakšno kroglo v celotno in preverite, kako učinkovito je mogoče vse povezati na koheziven način, ki je smiseln.
V okviru samega inštrumentiranja si običajno prizadevam, da bi sam igral čim več. Biti za kitaro se vedno izvajajo in posnamejo; včasih je bas element v živo, čeprav je večinoma, zaradi ritmične napetosti, napisan v MIDI. Bobni so programirani ročno s klikanjem miške in pogosto prepleteni z drugimi vzorčenimi tolkali, ki vključujejo vse, od trkanja po termalni skodelici za kavo z mojimi nohti, do filmskih vojnih bobnov, ki jih navdihujejo Vikingi, do razbijanja stare elektronike ob beton, do zvoka puščice, ki švigne mimo in se vgradi v kos lesa, ki se uporablja za dodajanje učinka padcu basa.
V najboljšem primeru sem hack vokalist, zato je vokal le redko integriran. Tudi v svetu tipk sem relativno nov, zato igram, kar lahko, in programiram ostalo. Ko ta projekt sčasoma prenesem na področje izvajanja v živo, je cilj poustvariti čim več instrumentov v živo, s preklapljanjem med akustičnimi in električnimi kitarami, sintetičnimi obliži, občasnim vokalnim odlomkom in mešanico miked in sprožila tolkala. To je trenutno v delu, tako da več o tem kasneje.
AP: Veliko melodij izvira iz spontane ideje, kot je zvok, interval, melodija ali nov akord, na katerega sem naključno naletel, ko sem se nekega dne poigraval. Ideja bo snežna kepa in 60-80 skladb večplastnih zvokov kasneje, postane polnopravna aranžma. Običajno gre bolj za proces eksperimentiranja in nenehno popravljanje. Manj gre za končno točko »Poglej-Ma-ja-napisala-pesem-o-karkoli« destinacijo. Je popolnoma odprtega tipa.
To ne pomeni, da se religiozno držim modus operandi - obstajajo izjeme. Skladba Quicksand Vampires, na primer, je težka bas/temna psytrance-ish skladba, ki sledi temi strupenih odnosov (romantičnih, platoničnih, karkoli) ter njihovih vzponov in padcev. Gre za iskreno željo, da nekoga pomagaš potegniti iz njegovega brezna, samo da se zaveš, da te nenehno vlečejo dol z njimi in da je navsezadnje edina razumna stvar, ki ohranja razum, to, da izpustiš kvrgave. roko in v celoti oditi iz jame živega peska. To je ena redkih lirično težkih melodij, ki jih imam v tem projektu do zdaj, in namen je bil, da vsak odsek razišče drugačen vidik prej omenjenega hipotetičnega razmerja. Ta je bila zame še posebej čustveno in glasbeno težka; čeprav nekoliko ironično, je doslej najmanj obremenjen s kitaro.
Edina druga stvar, ki jo moram povedati o temah, raziskanih v glasbi, se nanaša na naslove: neumni so. So tako, tako neumni, ampak, ne vem, morda pritegnejo pogled? Vsaj izbočeni so obrvi. Večina teh naslovov izhaja iz seznama, ki sem ga nabiral v zadnjih nekaj letih, novi dodatki pa običajno izhajajo iz nekega nesmiselnega vinskega prepiranja med mojim smešnim najboljšim prijateljem in mano. Obstajajo trenutki, ko si bomo rekli: "Karkoli smo pravkar rekli, je tako neumno in omamljajoče idiotsko, vendar bi bil odličen naslov pesmi!"
Del mene upa, da bo kakšen naključni mimoidoči na “teh interwebz” opazil enega tako neumnega naslova in bo njihova radovednost vzbudila ravno toliko, da bo skladbo dejansko poslušala. Drugi del mene vzame nekaj zabave od dejstva, da je to instrumentalna elektronska glasba in ni pomembno niti za vročo minuto, kako jo naslovite. Občasno se pojavi kakšna smešna zgodba, ki jo bom izmislil, da bo ustrezala naslovu. Na primer, Public Toalet Justice Warrior , je oda plemeniti, mejni prizadevanji enega človeka, da bi na sprednji strani postavil vse zvitke toaletnega papirja na svetu (ker če svoje obrnete nazaj, se motite).
Od Spindittyja
Burned By Kiwis je klasična zgodba grofa Monte Crista o maščevanju, ki jo uprizarja kisli kivi, ki maščuje svoje padle brate, ki so umrli v rokah požrešnega hipija. Kiwi se nato odpelje proti sončnemu zahodu v kabrioletu, ki na stereou odnese klasičen synthwave po navdihu 80-ih. To je dodatna ustvarjalna podlaga, ko sčasoma oblikujem svoje umetniško delo za singel ali EP ali kar koli drugega.
AP: Ko gre za dejanski ustvarjalni proces, čeprav imam običajno vsaj nekaj idej na poti, bodisi kot MIDI preslikane riffe v shranjenih projektnih datotekah Ableton ali kot nenehne stvari, ki mi ropotajo v ozadju na na kateri koli točki sem bil res odločen, da se osredotočam samo na eno skladbo naenkrat in jo dopeljem do konca. Mnogi izmed nas producentskih tipov so grozno razvpiti po tem, da sedijo na neštetih kupih nedokončanih idej in vse to ohranja neodločno odlašanje. Tam sem bil večkrat, kot lahko štejem, in sovražim ta občutek.
Sledenje mi omogoča, da razbremenim svojo umetniško psiho tako, da osvobodim določen projekt, za razliko od tega, da bi bitje iz kletke izpustil v naravo in mu pustil, da uspeva pod lastnimi pogoji. Zdi se mi, da bolj ko sedim na kupu nedokončanih tirov, bolj moram razmišljati; več odločitev, več motenj, več poti, da razpršim mojo pozornost, in neizogibno sem kot pes, ki je poskušal loviti preveč zajcev naenkrat, na koncu pa brez nobenega. Zato bom izbral samotnega zajca in ga lovil, dokler ne ujamem jebača in nato naslednjega in naslednjega. Kmalu ne samo, da je moja ustvarjalna lakota ustrezno potešena, ampak imam za to tudi zbirko trofejnih koz.
Razen morebitnih metafor, ki sprožajo vegane, menim, da mi je prizadevanje za redno vadbo tovrstne discipline v svoji umetnosti omogočilo, da sem naredil ogromne skoke, kar se tiče učenja in izpopolnjevanja svoje obrti, pričaranja končnega izdelka in doseganja posebnega duševnega miru v vedoč, da sem v tistem primeru resnično delal svojo rit po najboljših močeh, kar mi je bilo znano takrat, in da bo vse odslej le še bolje.
Če slabo parafraziram Stevena Pressfielda v The War Of Art, temu, ki ga imenuje Muza – boginja ustvarjalnosti in pretoka, če hočete – je vseeno, ali se pokažete prestrašeni ali obotavljajoči ali sploh nimate pojma, kaj ste delaš v tistem trenutku; skrbi le, da se pojaviš; dejstvo, da ste se zavestno trudili, da bi svojo zadnjo stran aktivno umestili v določen fizični prostor, s posebnim namenom, da bi čas posvetili svoji obrti. Ker če se čez nekaj časa nič ne zgodi, je v redu -- vsaj pojavil si se. Ali pa se morda kaj zgodi. Mogoče se kakšna ideja iskri; morda nenadoma opazite nekaj žganja na svojem obrobju, da dodate plamen; morda izbruhne v napalm ali se malo umiri, preden se kasneje vrneš k njemu z več goriva. Nič od tega se ne bi zgodilo, če se na začetku ne bi pojavili, zato je edina prava stvar, da se še naprej pojavljate in še naprej šibate.
AP: Ni presenetljivo, da elektronska glasba zagotovo cveti. Zlasti tukaj, v Calgih, mislim, da imamo zelo uspešno podzemno(ish) elektronsko sceno, ki skrbi za vse vrste žanrov, ki žgečkajo bas, ki jih poganjajo nekateri najbolj neverjetno strastni kustosi: BassBus, Sub Chakra, The Genesa Project, Evolve[-]D Productions in 403dnb, če naštejemo le nekaj od mnogih. Vsi so popolnoma odlični pri ustvarjanju vabljivega, neizključnega, vzajemnega spoštljivega vzdušja, ki sodeluje pri množici. Tako novince kot veterane raverje spodbujamo, da se udeležijo in letijo brezplačno brez presoje svojih vrstnikov.
Prav takšno samoosvobajajoče okolje je glavni gonilni dejavnik, zakaj so elektronski festivali tako cveteli in postajali vse bolj priljubljeni; Seveda, spuščanje in prirejanje zabave je super, toda stvar, ki mi najbolj odmeva, je, da obstaja stalni duh udeležencev, ki želijo prispevati in vračati izkušnjo skupnosti – pa naj bo to z donacijami umetniških instalacij, prostovoljstvom, zmanjševanjem škode, gradnjo odpadniških odrov ali celo prirejanje lastnih mini festivalov ali tako, da sami postanejo DJ-ji in glasbeniki. To je samoojačevalno gibanje in res, res se poglobim v to.
Glasbeno sem vsekakor navdušen, da vidim, kam gre. Na vodilnem robu je toliko producentov, ki vedno znova premikajo meje sosednjega možnega in popolnoma preslikajo obstoječo zvočno pokrajino. Vedno hitrejše krivulje rasti tehnologije niso prinesle le veliko širše palete orodij, s katerimi se je treba ukvarjati, temveč so naredile enaka orodja enako dostopna vsem, tako vajencu kot mojstru. Vsak otrok se lahko odpravi v Long & McQuade in vzame poceni krmilnik MIDI s priloženo programsko opremo za 129 $, plača 25 $ na mesec naročnino na neverjetno dobro oblikovane, enostavne za spremljanje strokovnih vadnic na spletu in se nori na njihove prenosni računalnik ali mobilna naprava.
Če povečate za nekaj stopenj in preučite res nore vtičnike z analognim modelom, ki vam v naročje postavijo zvok na tisoče dolarjev vredne studijske opreme višjega cenovnega razreda, ki prej ni bila na voljo običajnemu potrošniku, pogosto za še en popolnoma dostopen mesec naročnina. Veliko teh orodij ni bilo na voljo (kaj šele po tej ceni), ko sem začenjal, zdaj pa lahko vsak novopečeni proizvajalec s napol spodobnim računalnikom doseže uspeh v svoji spalnici in ga podeli svetu. Mislim, da so to vse vrste droge in vsekakor sem navdušen, da vidim, kaj prinaša prihodnost.
AP: Pravkar sem končal glasbo za nov EP s tremi skladbami in nisem mogel biti bolj navdušen nad rezultati. Zagotovo bom objavil novice o njegovi morebitni izdaji na svojem spletnem mestu, pa tudi v svojem viru na družbenih omrežjih, vendar imam medtem še nekaj dela na področju umetnosti in še nekaj drugih polj, ki jih moram označiti preden je uradno pripravljen.
Poleg tega se počutim, kot da sem končno zbral dovolj izvirnega materiala, da lahko začnem sestavljati nabor v živo, na čemer zdaj delam – načrt je, da ga pripravim pred poletjem in potem končno začnem rezervirati nekaj oddaj. Kot že omenjeno, je ideja, da imam čim več instrumentov v živo, kolikor jih lahko zberem sam, na vrhu podlage iz obstoječih melodij, ki so združene čim bolj kohezivno.
Če katera koli posamezna skladba teče med serijo različnih žanrov in stilov, bo nabor v živo naredil enako v makro merilu in pripovedoval širšo zgodbo od melodično lepe do nabitega in težkega, hitrega in počasnega, svetlega in temnega. Zelo se veselim zapolnitve tega platna, še posebej zato, ker bo v oddaji v živo še več novega, izvirnega materiala (tj. prehodov pesmi), ki ga sicer ne bi bilo slišati nikjer drugje, zato spodbuda, da si ga ogledamo v živo. Tudi oprema, ki jo bom prinesel na oder, bo igrala vlogo v estetiki v živo. Moral bi biti čeden.
AP: Označite odgovor "E": vse zgoraj. Del tega je dejstvo, da imam naravno nagnjenost k vzdušju, ko vidim kul ljudi, ki počnejo kul stvari, še posebej, če so moji neposredni vrstniki, pa tudi skoraj vsi, ki aktivno in goreče sledijo svojim strastem. Vidiš, da nekdo naredi nekaj čednega, dobiš navdih, da narediš nekaj čednega, in tako se v pravi družbi vsi poganjajo naprej. Zato je zelo pomembno, da poiščemo in se obkrožimo z dobrimi ljudmi (ne da bi pridigali eone stare klišeje, ampak smo dobesedno družba, ki jo ohranjamo).
Drugi del je ljubezen do mletja, kot tako vehementno pravi Gary Vaynerchuk, ki se pojavlja in vlaga v čas vsak dan, pa čeprav le za kratek čas. V pogosto zapletenem običajnem ravnovesju med delom in zasebnim življenjem je včasih zelo težko krmariti, vendar večina od nas lahko najde petnajst minut tu in tam ali včasih uro ali morda celo priložnost, da rezerviramo cel dan za svojo obrt, izklopimo vse odvračanja pozornosti in brušenje. Ni lahko; zahteva vadbo in disciplino; če pa začnete z majhnim in delate postopoma z vsakim korakom, se približate cilju in naslednji koraki postanejo toliko lažji. Ni drugače kot pri vožnji s kolesom – prvih nekaj pedal zahteva močan pritisk, toda preden se zaveš, voziš naprej po vztrajnosti. Če za minuto padeš z vztrajnostnega vagona, je tudi to kul – samo vztrajaj pri tem, da se vrneš nanj, ko je le mogoče, ne pozabi se malo popustiti, ko si to zelo zaslužiš, in odmora, ko ga potrebuješ, nato pa se vrni na to. Naprej in nerodno.
