Kazalo:
Karl je dolgoletni samostojni delavec, ki se navdušuje nad glasbo, umetnostjo in pisanjem.
Mistaken for Robots (Nicky Cotter) je retro/chillwave umetnik iz Združenega kraljestva, ki ga privlači toplina analogne glasbe, ki temelji na sintetizatorju. Skuša vzbuditi občutke nostalgije in skozi to nostalgijo ustvariti čustvene povezave z glasbo. Z njim sem se pogovarjal o njegovem glasbenem ozadju, njegovem ustvarjalnem procesu in o tem, kako si polni ustvarjalne baterije.
Nicky Cotter: Glasba je bila vedno velik del mojega življenja. Nekaj mojih prvih spominov je, da sem prelival zbirko plošč mojih staršev in vedno znova poslušal določene pesmi. Vedno so me navduševali zvoki določenih plošč, vključeni inštrumenti in kaj se da narediti v snemalnem studiu.
Glasbo pišem in snemam že od srednjih let. Pri 12 letih sem začel igrati kitaro in postal obseden z inštrumentom. Skoraj ves svoj prosti čas v mladosti sem porabil za vadbo kitare. Poleg tega sem svoje igranje posnel na staršev hi-fi in na koncu, v srednjih najstniških letih, dobil dostop do štiritirnega kasetofona in to me je presenetilo. Možnosti kombiniranja skladb in poskakovalnih stez so me navdušile. V poznih najstniških letih mi je s pomočjo študentskega posojila uspelo dobiti lastno 8 skladb (kaseto) in od takrat sem imel vedno na voljo nekakšen studio za ustvarjanje glasbe. Z leti sem ga razvil in mu dodal opremo.
NC: Medtem ko je bil moj glavni inštrument vedno kitara, je moja prva izkušnja nakupovanja in poslušanja glasbe v osemdesetih letih prejšnjega stoletja večinoma nekitarski synth pop. Na moj 7. rojstni dan sem dobil albume Howarda Jonesa in Nika Kershawa, ki so spremljali moj novi osebni stereo. Takrat se je začela moja ljubezen do sintetizatorjev. V mojih najstniških letih je prevladovala rock glasba, pri čemer sta bila moj glavni poudarek grunge in metal scene iz 90-ih.
Vendar sem se v zgodnjih 20-ih začel nagibati k elektronski glasbi in začel se zelo zanimati za glasbo WARP Records. Začel sem uživati tudi v bolj mainstream plesni glasbi. To me je vrnilo v stik s sintetizatorji in me spomnilo na lepe spomine na glasbo iz 80. let. Približno v istem času mi je bratranec posodil svojega Rolanda XP-50. To je bilo prvič, da sem imel v rokah "pravi" sintetizator. Bil sem presenečen nad močjo zvokov, blazinic in tekstur, ki jih je lahko ustvaril, ter čustvenim učinkom, ki ga je imel name. Od te točke sem bil navdušen.
Pevec in klaviaturist skupine, v kateri sem bil takrat, je imel številne vintage analogne sintetizatorje in mi je za nekaj mesecev posodil svoj MultiMoog. Zaradi tega sem cenil toplino analogne opreme in "retro" vzdušje, ki ga lahko dobite od nje.
Čustva in občutki nostalgije, ki sem jih dobival od teh sintetizatorjev in tudi od rednega poslušanja elektronskih izvajalcev v retro slogu in celo izvirnih pionirjev sintetizatorjev iz 70. in 80. let, so me gnali, da sem ustvaril glasbo, ki jo delam. Vedno si prizadevam ustvariti glasbo, ki vzbuja močna čustva, povezana z nostalgijo, in zame povezuje na način, ki ga druga glasba ne zmore.
Od Spindittyja
NC: Odbori Kanade so bili velik navdih. Že leta sem oboževalec. Bili so prvi izvajalci, ki so mi zares pokazali, kako daleč lahko pripelješ retro/analogni zvok in kako globok je lahko njegov vpliv. Vse se ukvarjajo s subtilnostjo in njihova glasba me zelo močno odmeva. Njihova sposobnost, da vzbujajo zaskrbljene občutke nostalgije in se globoko povežejo skozi glasbo, je neprimerljiva. Aphex Twin me navdihuje zaradi njegovega vzdušja, občutljivosti ambienta in ustvarjalne uporabe opreme. Glasba Cocteau Twins me je vedno spremljala v mojem odraslem življenju. Ustvarili so neverjetno vzdušje in čudovite zvoke, ki so polni okusa 80-ih. Howard Jones, Nik Kershaw, Jan Hammer, Keith Emerson in Gary Numan so me vsi navdihnili s svojim pionirskim sintetičnim delom. Producenta Daniel Lanois in Brian Eno sta tudi velik vir navdiha na tehnični strani stvari.
NC: Pogosto se začne z zvokom, ki bo ustvaril verižno reakcijo idej, ki lahko postanejo končni komad ali pa tudi ne. Občasno je to lahko slika, ki vzbudi občutek ali sproži spomin, ki ga nato poskušam opisati z glasbo. Za vsako skladbo, ki jo končam, je bilo verjetno približno deset začetih klobukov, ki pa so jih na neki točki prekinili. Skladbe se zelo zlahka naveličam in če izgubim zanimanje, jih pospravim v koš. Upam, da to pomeni, da bodo tiste skladbe, ki bodo dosegle zaključek, imele nekaj nespornega, nekaj posebnega, kar me je navdihnilo na začetku in kar vztraja in še vedno ostaja na koncu procesa.
Eden ključnih del procesa na koncu je vedeti, kdaj se ustaviti. Vedeti, kdaj je nekaj 'storjeno'. Pri ustvarjanju glasbenega dela ali katere koli umetnosti v tem primeru bodo izraziti vrhunci. Zelo pomembno je, da se ustavite na visoki ravni. Skušnjava, da bi nadaljevali z dodajanjem skladb, več podrobnosti, več zvokov, je vedno močna, vendar to lahko pogosto zmanjša energijo ali jasnost. Ključno je identificirati točko, kjer je celota večja od vsote delov, in se tam ustaviti.
NC: Trenutno se zaključuje nekaj skladb, za katere upam, da jih bom izdal v naslednjih nekaj mesecih.
NC: Rad bi napisal glasbo za TV ali film. Mislim, da bi bilo to zelo zabavno. Zanima me tudi izvajanje svojega materiala v živo. Res bi užival v tem izzivu.
NC: Prisilna abstinenca od predvajanja glasbe ali bivanja v studiu. Zaradi živahnega življenja, ki ni več od glasbe, je težko dobiti čas za ustvarjanje. Ugotavljam, da je ob vrnitvi v moj studio po dolgem premoru vse sveže. Nič ni zastarelo in bolj kot kdaj koli sem lačen ustvarjanja glasbe. To duševno stanje je vedno prineslo dobre rezultate.
Mislim, da siljenje sebe k ustvarjanju, siljenje, da si v studiu vsako prosto minuto, in bičanje celotnega procesa do smrti povzroči samo pisateljsko blokado, otrpla ušesa, frustracijo in zmedeno delo. Vedite, kdaj oditi! Vedite, kdaj si vzeti odmor. Verjamem, da je najpomembnejši del vsakega umetniškega podviga ustvarjalni proces in kraj, kamor greste miselno, ko nekaj ustvarjate. To je del, ki zdravi in hrani dušo. To je res zabavno. Končni rezultat je veliko manj pomemben. Če pa drugi uživajo v rezultatih vašega postopka, je to fantastičen bonus!
