Kazalo:
Karl je dolgoletni samostojni delavec, ki se navdušuje nad glasbo, umetnostjo in pisanjem.
Levinsky je finski producent synthwave, ki ustvarja kinematografski synthwave, v katerem raziskuje teme, ki so zanj zelo osebne in čustvene. Z njim sem se pogovarjal o njegovih glasbenih koreninah, njegovem ustvarjalnem pristopu in njegovem prihajajočem albumu z naslovom Electra Complex.
Levinsky: Vse se je začelo, ko sem bil star okoli 12 let in sem hotel začeti igrati kitaro. Približno v tistem času mi je oče kupil prvo kitaro in dobil sem prve albume, ki so bili, kar ni presenetljivo, heavy metal, saj je bilo to stvar, skupaj z diskom in drugimi stvarmi iz 80. let. Svojo prvo izkušnjo s sintetizatorji sem že imel precej zgodaj, ko sem bil star 16 ali 17 let. Precej sem samouk, vendar sem se tudi formalno izučil klavirja in petja, saj to lahko samo koristi svojemu pristopu in razumevanju glasbe. Vedno sem imel goreče zanimanje za ustvarjanje glasbe, ki sem ga precej podedoval po očetu. Tudi moj brat je bil vedno glasbeni čudak. Trenutno ima dve aktivni zasedbi in je potoval po svetu.
L: V 80-ih sem oboževal heavy metal in hard rock, a sem tudi kopal Italo disco in Euro disco. Všeč so mi bile stvari, kot so Modern Talking, Sandra in vse te neumne stvari. Že takrat sem lahko slišal tudi ljudi, kot je Jean-Michel Jarre, ki je še vedno eden mojih največjih idolov v glasbi. Kar zadeva synthwave, je bilo to zame razodetje. Prijatelj mi je povedal o francoski skupini Carpenter Brut in njihovem albumu Trilogy, zato sem šel in kupil album. Trilogija je bila zame prelomnica. Poslušala sem in pomislila: »Prekleti! To je odlična glasba!" Nekaj let se nisem aktivno ukvarjal z glasbo, a sem se po letu in pol odločil, da je čas, da vse razložim in naredim svoje. Od takrat že več kot dve leti produciram glasbo v tej zvrsti.
L: Imam dolgo zgodovino z glasbo in skupinami, ki predstavljajo različne žanre. Moj cilj, precej zgodaj, je bil dvigniti okvir v glasbi, zato sem se nagibal k številnim vplivom iz drugih žanrov. Ko sem eksperimentiral in začel, sem šel skozi vse klišeje, verjetno je to stvar, ki jo počnejo vsi, ko se lotijo produkcije synthwavea. Želel sem poustvariti stvari, za katere sem slišal in menil, da so popolnoma kul. Od vseh izvajalcev, ki bi jih poimenoval, ki so resnično močno vplivali na mojo glasbo, je Kate Bush na prvem mestu. Po tem bi rekel Jean-Michel Jarre, John Carpenter, Vangelis in Goblin.
L: Pisanje pesmi je zame zelo čustveno in pogosto zelo osebno. Nisem tip, ki bi rad švignil glasbo, ki je "piškotno rezana". Moram biti sposoben stati za vsem, kar napišem, za vsako temo, vsako opombo. Mora imeti nekaj zelo konkretnega, pomenljivega in čustvenega, da me sprejmejo kot svojo pesem.
Zelo velika stvar zame v preteklem letu je bilo moje izvajanje pouka klavirja. Klavir sem se želel naučiti predvsem pod vplivom čudovite britanske boginje Kate Bush. Že dolgo sem imel željo, da bi se dejansko naučil pravilno brati notne zapise, se naučil glasbene teorije in se naučil skladati tudi v tradicionalnem pomenu. Rekel bi, da je moj trenutni pristop k pisanju pesmi zelo klavirsko naravnan, zato, ko začnem pisati novo skladbo, običajno poberem sintetizatorski obliž za tradicionalni klavir. Začenjam najti nekaj navdihujočih akordov, ki bi na primer ustrezali občutku slike, ki jo imam v glavi za določen naslov pesmi. Nato se začnem poigravati z akordi, nato pa pridejo melodije in svirke. Tako v bistvu nastane hrbtenica pesmi.
Od Spindittyja
Ko sem zadovoljen z napredovanjem akordov, arpeggijev, vodstva in melodij, jih običajno prenesem v svoj DAW (v mojem primeru Logic Pro X) in nato začnem resnično eksperimentirati, kar je najbolj zabaven del. Veliko eksperimentiram z različnimi zvoki in uporabljam tudi strojne sintetizatorje, da pridem do novih idej in navdihov. Vse skupaj je zelo ustvarjalen proces. Pravzaprav nočem uporabiti ničesar že pripravljenega. Ne uporabljam nobenih vzorcev bobnov ali riffov ali kakršnih koli vnaprej izdelanih beatov. Vse gradim iz nič in mislim, da je to pomembno, ko želiš svojo glasbo narediti res osebno.
L: Ker je moj okus in pristop k synthwaveu bolj filmski, sem razmišljal o različnih kinematografskih sekvencah ali prizorih v svoji glavi, ko sem začel pisati Electra Complex. Obstajajo različne teme, ki jih raziskujem o tem. To bo veliko bolj progresivno in presenetljivo kot moj EP Method To The Madness (2018). Svoje ritmično in melodično delo sem naredil veliko korakov naprej (zelo zahvaljujoč mojemu usposabljanju za klavir.)
Nekatere teme, ki jih album obravnava, so na primer psihologija, spolnost (Arousal) in vprašanja v zvezi s sovraštvom (Knives Out For Everyone) v družbi. V bistvu sem najprej pripravil celoten seznam naslovov pesmi, preden sem začel kar koli pisati. V zadnjih devetih mesecih sem pisal te pesmi tako, da sem pregledal seznam naslovov pesmi in izbral naslov, ki me je takrat najbolj navdihnil. To je bil precej edinstven pristop k pisanju pesmi. Pogledal bi na primer naslov, kot je Celebrity Suicides. Želel sem ustvariti pesem, ki bi govorila o znanih, zelo uspešnih ljudeh, ki na videz imajo vse, kar si človek v življenju lahko želi, a se očitno še vedno počutijo zelo same, stisnjene v kot in ne morejo poiskati pomoči ali rešitve.
Mislim, da bi morali ljudje bolj skrbeti drug za drugega in tudi zase, biti prisotni drug drugemu. Obstaja tudi pesem Sentient Beings, ki govori o tovarniškem kmetovanju, specizmu in krutem ravnanju z živalmi. Glasbeno gledano je ta skladba na albumu moj poklon Jean-Michelu Jarru. Zelo jasno prikima njegovi veliki umetnosti.
L: V prihodnosti se mi zdi tisto, kar me zanima, ustvarjanje bolj progresivne glasbe. Electra Complex ima v sebi veliko znanih elementov, vsekakor pa je tudi zelo napreden korak naprej. Želim eksperimentirati in preizkušati nove stvari. Kar zadeva umetniško delo albuma, ne bo nobene mreže, neonskih dlani ali Testarossa, kot bi lahko uganili. Umetniško delo sem naročil izredno nadarjeni in vzpenjajoči se finski grafični umetnici, gospe Ninni Kairisalo. Umetniško delo bo zelo lepo, a tudi provokativno na subtilen in psihološki način. Obstajajo elementi, ki jih v žanru synthwave tako rekoč ne pričakujete nujno. Umetniško delo je res lepo, vendar z neko prisotno in očitno napetostjo. Če poznate na primer italijanske filme »giallo« in če pomislite na postersko umetnost teh filmov, boste od tam imeli nekaj elementov.
L: Globalna synthwave scena ima zdaj ogromno umetnikov, a trenutno postaja težko celo razlikovati med imeni izvajalcev. Res se vam dogaja veliko super klišejskih stvari in s tem seveda ni nič narobe. Vidim, da vedno obstaja niša, da se ljudje zataknejo v zelo osnovne elemente žanra. Mislim, da je žanr dosegel tudi kritično maso v smislu, da se mora res razvijati. Prav tako ni skrivnost, da je na sceni nekaj tako imenovanih kustosov, ki so precej hinavski. Pravijo, da je treba na sceni več napredovati, a hkrati si prizadevajo, da bi bila scena zelo mehka, nenavdihujoča in ne presenetljiva. Mislim, da se bo ta čas kmalu končal in bomo videli, da bo prišlo še kaj drugega.
Osebno mislim in upam, da bomo v bližnji prihodnosti slišali več crossoverjev in to je lahko le zdravo za sceno. To na svoj, bolj ekstremen način poskuša narediti nekdo, kot je Gost iz ZDA. Perturbator je izdal tudi predogled skladbe s svojega novega albuma, ki ima elemente post-punka in mislim, da je to zelo osvežujoče. Želite otresti nekaj prahu in vključiti nekaj res novih elementov.
L: Poskušam poskrbeti zase. V tem sem precej dober (občasno bi lahko bil tudi boljši). Poskušam meditirat, delal sem tudi jogo, razmislek, telovadbo, pisanje, bivanje v naravi in imam srečo, da živim v Helsinkih na majhnem otoku blizu centra mesta, imenovanem Lauttasaari. Otok je zelo lep in ima veliko favno. To so stvari, s katerimi se poskušam uravnotežiti. Seveda me navdihuje tudi branje in gledanje filmov. Rada imam tudi vse vrste umetnosti, zato hodim v umetniške galerije in razstave. Spoznavanje ljudi je vedno tudi odličen način za navdih.
