Kazalo:
Karl je dolgoletni samostojni delavec, ki se navdušuje nad glasbo, umetnostjo in pisanjem.
Pierre Laurendeau je skladatelj in izvajalec elektronske glasbe iz Québeca. V svoji 30-letni karieri je skladal za televizijske, radijske in celo cirkuške predstave. Leta 2017 je izdal svoj prvi osebni projekt, EP z imenom WEM3, ki mu je hitro sledil s svojim drugim EP-jem z naslovom "Prijateljski klic iz vesolja".
Intervjuirala sem ga o njegovem glasbenem ozadju, njegovem ustvarjalnem procesu in kje najde navdih.
Pierre Laurendeau: Ko sem bil otrok, sem bil že zelo občutljiv na vso glasbo, ki sem jo slišal. Prvi pevci, ki sem jih slišal, so bili Beatli moje matere, francoski pevci mojega očeta, zlasti Charlesa Treneta, in plošče Led Zeppelin mojih sester. Stereofonija Led Zeppelina II je bila zame razodetje s polno levo in vsakič polno desno. Kot najmlajši v družini sem vse teme televizijskih oddaj znal na pamet. Svoje prve glasbene korake sem naredil s posnemanjem klavirja pesmi Cat Stevens. Njegove pesmi sem odkril ob gledanju filma Harold in Maude v 70. letih. V tistem trenutku sem videl neverjetno moč, ki povezuje glasbo in podobo. Spomnim se tega trenutka, ko se Harold pretvarja, da je prerezal lažno roko nad klavirskim rifom pesmi Cat Stevens "I Think I See The Light". Bilo mi je tako osupljivo!
Pri 17 letih je bila to ljubezen na prvi pogled do baročne glasbe. Johann Sebastian Bach je postal moj idol. Vrgel sem se v prakso čembala in diplomiral iz interpretacije na Univerzi v Montréalu, toda nakup mojega prvega sintetizatorja (Yamaha DX7) in programa za kompozicijo MIDI, imenovanega Voyetra na osebnem računalniku, sta preusmerila mojo zgodnjo kariero čembala. Tukaj pišem veliko komercialne glasbe, aranžmajev pesmi in glasbe za dokumentarne filme. Po celotni glasbeni karieri sem še vedno presenečen nad njeno močjo. K glasbi se vedno vračam kot otrok v peskovniku. To mi je v veselje.
PL: Najbolj me zanima matematika elektronske glasbe. Lepota ritma, ki je popoln v svoji natančnosti, me vedno prizadene, to je matematika glasbe na splošno, ki jo lahko igramo do neskončnosti. V elektronski glasbi glasba postane niz ničel in enic z dodatkom čustev in množenjem podob. Predstavljam si, da bi J.S. Bach bi imel rad elektronsko glasbo, ker je bil prav on tisti, ki je tako ljubil matematiko.
Všeč mi je tudi odkrivanje novih zvočnih tekstur in vedno obnovljenih virov navdiha. Količina zvočnih pokrajin, ki jih je mogoče ustvariti, je neskončna. Mislim, da se morda zato elektronska glasba tako dobro prilega podobi. Obstaja tudi dejstvo, da elektronska glasba ne pozna meja, ker je rezultat nastajajoče globalne kulture. Vaše glasbene korenine so lahko rock, blues, jazz, pop in klasična glasba. Lahko celo prinesete tradicionalno glasbo svoje domovine.
Pravzaprav mislim, da sledi istemu razvoju kot simfonična glasba v 20. stoletju z novimi načini pristopa Stravinskega in Bartóka k orkestralni kompoziciji. Elektronska glasba ne zanika preteklosti, prihaja iz preteklosti.
PL: Kompozicije na začetku pristopam na večinoma intuitiven način. Ko dobro poznamo pravila v glasbi, postane zanimivo, da jih zavestno kršimo. Pravzaprav iščem vedno bolj popoln ritem. Želim, da moja glasba živi tako v telesu kot v glavi, zato zdaj opuščam harmonično gibanje. Vsiljujejo svojo strukturo in zdaj iščem nekaj drugega. Zdaj mi je všeč plemenska stran tolkal, ker je nekaj bližje tvojemu telesu.
Zame je to vedno ustvarjalna gesta. Kot pravi pregovor: "Ni pomembno, kako začneš, samo naredi to!" Ko pridejo te ideje, moraš delati. V vsakem trenutku komponiranja imam svoj kritični um pri miru. Odločitev, da nekaj obdržim ali ne obdržim, odložim, dokler zdaj ne snemam.
Končno se poskušam omejiti tudi na določeno število barv v vsakem projektu. Če mešate preveč barv skupaj, včasih na koncu naredite rjavo.
PL: Navdihnil sem se v mladosti, ko sem odkril glasbo Vangelisa, Jean-Michela Jarra in francoskega skladatelja Pierra Henryja. Navdihnila me je tudi izvedba Beethovnove glasbe Wendy Carlos za A Clockwork Orange. Imelo je velik vpliv name. Spomnim se tudi animiranega filma, ki ga je produciral National Film Board of Canada v 60. letih, kjer je bila glasba vgravirana neposredno na film in ustvarila najbolj presenetljivo elektronsko glasbo.
Zelo mi je všeč tudi glasba Carla Craiga. Zdi se mi izredno spretno. Všeč mi je Moby zaradi kakovosti njegovega navdiha. Pravzaprav res poslušam vse. Elektronska glasba vodi vse vrste smeri, ki me očarajo. Poskušam prepoznati trende, da bi našel nove ideje za svoje osebno raziskovanje.
Od Spindittyja
PL: Elektronska glasba je zdaj povsod. Ker so naši pametni telefoni in naši računalniki del vseh sfer našega poslovanja, je povsem naravno, da se današnja glasba vedno bolj proizvaja elektronsko. To je preprosto odraz družbe, v kateri živimo. Njegove zvočne pokrajine so neskončne, zato se vedno bolj uporablja za podporo podobi in slika bo verjetno postala trojanski konj za elektronsko glasbo, ki se nam pritihotapi na ušesa. Omogoča tudi, da poslušalec pride v stik z novimi čustvi.
Mislim, na primer, na instrument, ki se imenuje Ondes Martenot ali Martenot valovi. Je eden od prednikov elektronskih instrumentov, kot je Theremin. Ti instrumenti so bili izumljeni pred skoraj 100 leti. Ko sem prvič slišal ta skrivnostni zvok, ki prihaja iz Ondes Martenota, se spomnim, da je bilo čustvo, ki sem ga čutil, tako drugačno od vsega, kar sem kdaj prej doživel. Novi zvoki so del neizprosnega koraka naprej v zgodovini glasbe in rad bi bil del tega.
Zvok naše kulturne prtljage nas dela edinstvene. Želim slišati glasbo, ki izraža, kako se počutim in kako živim v letu 2018.
PL: Za razliko od mojega prvega EP-ja z imenom WEM3, ki sem ga zasnoval sam, sem tokrat imel »malo pomoči prijateljev«. Moj dober prijatelj in avtor Normand Bergeron mi včasih ponudi naslove za moje skladbe, zato sem mu poslal prvi osnutek prvega dela EP-ja, on pa mi je predlagal naslov »Čakanje na prijateljski klic iz vesolja«. Koncept mi je bil takoj všeč, vendar se mi je vseeno zdelo malo dolgo za naslov. Umaknili smo »čakanje« in spremenilo je pomen, tako da je bila moja glasba tista, ki je postala prijateljski klic. Normand mi je predlagal tudi naslov "Silence Within Turbulence" za enega od skladb na EP-ju. Zdi se mi, da nam ta naslov ponuja pravzaprav zaokrožen scenarij. Kaj je ta turbulenca? Zakaj ta tišina? Vsako od teh vprašanj ima za različne ljudi drugačen odgovor.
Sodeloval sem tudi s skladateljem in izdelovalcem čembalov Yvesom Beaupréjem. Z njim sem delal že dolgo nazaj. Za obdobje snemanja mi je posodil svoj analogni sintetizator Fender/Rhodes Chroma Polaris iz leta 1983. To je redkost in sem ga odlično izkoristil za ta EP. Yves je bil tudi tisti, ki je s svojimi fotografskimi deli ustvaril naslovnico za EP. Dajal mi je tudi dobre nasvete in konstruktivne povratne informacije v celotnem procesu sestavljanja.
Končno tonski mojster Stéphane Grimm, ki mi je pomagal pri končnem miksu. S Stéphaneom si deliva studio že več kot 10 let. Po njegovem prehodu skozi mojo glasbo je vse nekoliko bolj jasno, zato mi je bil pri tem v veliko pomoč.
PL: Počutim se, kot da sem končno dosegel veliko svobodo v svojih skladbah. Da sem prišel tja, sem se moral naučiti igrati klavir in čembalo, preučiti sem moral zgodovino glasbe od renesanse do danes ter računalnikov in različnih snemalnih tehnik, moral sem se naučiti mešati in programirati sintetizatorje. Po več deset tisoč urah v studiu glasba še vedno vznemirja moje nevrone in žgečka po ušesih. Skladanje zame ostaja najlepši poklic, toda onkraj čiste glasbe je svet kompozicije do podobe zame sveti gral. TV-oddaje, dokumentarni filmi ali cirkuški dogodki so moja pretveza, da spremljam dogajanje.
Pred kratkim sem sestavil glasbo za več kot 70 epizod serije Subito Texto tukaj v Québecu, ki jo je produciral Zone 3. Tri leta je bil samo čisti užitek. Možnost, da imajo neodvisni umetniki dostop do istih distribucijskih kanalov kot največji umetniki, me navdihuje do najvišje točke. Na spletu imam že na voljo dva EP-ja, za konec leta pa pripravljam še tretjega, ki se bo imenoval Brainstorm. Ta format EP-ja mi je že všeč za štiri do šest pesmi, ker je lažji za oblikovanje kot celoten album.
PL: Kot otroka me lahko nova glasbena igrača vedno spodbudi k novim dogodivščinam. Že več kot 20 let živim na podeželju in bližina narave mi popolnoma ustreza. Da bolje slišim svojo notranjo glasbo, potrebujem svoj odmerek tišine. To je nujna inkubacijska doba za prihodnja dela. Možgani se morajo sprostiti, da lahko "Eureka!" V trenutku, ko se pojavi, in zahvaljujoč internetu lahko živim v svojem samostanu in še vedno ostanem v stiku z vsem človeštvom. Zdaj lahko vsak dan dostopam do neskončnih virov novega ustvarjanja. Vsa ta človečnost v polnem ustvarjalnem vrenju me žene k ustvarjanju in k temu, da svoje skromno zrno soli vržem v ta ocean nove glasbe.
