Kazalo:
Karl je dolgoletni samostojni delavec, ki se navdušuje nad glasbo, umetnostjo in pisanjem.
Baldhero & Van Whelan je kanadski sint/rewave duo. Njihova glasba vsebuje močne melodije, močne basline in nalezljive utore. Z Baldherom sem se pogovarjal o njegovem glasbenem prebujanju, ustvarjalnem procesu skupine in njihovem EP-ju Neon Desert.
Baldhero: Kot poslušalec sem bil navdušen nad glasbo, odkar pomnim. Ker sem odraščal v 80-ih, je bilo navduševati veliko odličnega popa: Michael Jackson, The Police, Peter Gabriel, Eurythmics, Depeche Mode, U2 itd.; Spomnim se, da sem kot otrok nosil več kot nekaj trakov. Kot glasbenik se je v sedmem razredu, ko sem prijel za kitaro, stvari zares preklopile. Metallica …And Justice for All je spremenila življenje in me postavila na pot resnega metala že vrsto let. Potem se je seveda zgodil grunge in po tem so se moji okusi res odprli.
V preteklih letih sem imel veliko srečo, da sem igral z res raznoliko in fantastično skupino glasbenikov v različnih projektih, ki so bili povsod na zemljevidu. Moji okusi so danes verjetno tako široki, kot so bili kdaj koli prej – pa naj gre za pop, metal, rock, funk, hip hop, elektroniko itd.; če je dober, je žanr zame v bistvu nepomemben.
B: Kot že omenjeno, mislim, da me je odraščanje v 80-ih res nagnilo k temu, da sem se sčasoma obrnil k temu slogu glasbe. Resnično čutim, da je sinth pop etos iz 80-ih nekako zapečen na podzavestni ravni. Medtem ko me je moja glasbena pot, tako kot glasbenika kot oboževalca, popeljala povsod, so bili izvajalci, kot so Depeche Mode, zgodnji U2 in The Police, stalnica, tako da na nek način še nikoli nisem zapustil 80. let. zadaj.
Na neki točki v zadnjih treh ali štirih letih je nekdo posredoval zvočni posnetek Kung Furyja in verjamem, da je to dobilo žogo. Presenečen sem bil, ko sem odkril, da obstaja cela skupnost umetnikov, tako vizualnih kot glasbenih, ki so močno navdušeni nad retrowave vibrom. Ker sem bil basist v večini zasedb, s katerimi sem igral, in ker sem imel prednost do precej agresivnega tona, kot sta Geddy Lee ali John Entwistle, mi je bila všeč prevlada basa v synthwaveu. Polifonične, kristalne sintezne melodije in na splošno retro analogni toni in učinki, kot sta močan refren in modulirana zamuda, me prav tako resnično nagovarjajo.
Ko sem gledal Netflixovo oddajo Stranger Things in slišal neverjetno analogno sintetično vzdušje glavne teme in zvočnega posnetka, je bila to zame prelomna točka glede eksperimentiranja s pisanjem nekega synthwavea. Od tam sem se lotil tega projekta, da sem se naučil zaporedja in se seznanil z različnimi mehkimi sinteti, ki so bili tam zunaj.
B: Če pogledam umetnike, ki so se skozi leta dosledno znašli v rotaciji, bi moral reči The Police, Nirvana, Tool, Rush, Pink Floyd, Metallica, Depeche Mode, Oasis in U2 z morda še nekaj več. nišne skupine, vključno s Killing Joke, New Order, The Misfits, Ween, Queens of the Stone Age in Tame Impala, ki zaokrožujejo mešanico.
Veliko lažje je poimenovati, kdo vas je navdihnil, kot razložiti, zakaj je to storil! Vsekakor imajo vsi ti bendi neverjeten občutek za melodijo z odličnim, pogosto značilnim vokalnim nastopom – to mi je vedno odmevalo. Kar prav tako občudujem pri teh skupinah, je njihova globoka izvirnost in ustvarjalnost. Vsak od njih je v bistvu izumil ali vsaj bil ključni akter pri napredovanju žanra ali podzvrsti.
Vsak izvajalec ima vplive, vendar so te skupine uspele narediti nekakšno glasbeno alkimijo. Končno menim, da glasba, ki jo najbolj kopljem, spodbuja takojšen občutek podobe, saj te popelje nekam. Vem, da se sliši kot popoln kliše, vendar si ne morem zamisliti boljšega načina, da bi to opisal.
Od Spindittyja
B: Neon Desert je EP, ki nadaljuje našo prvo izdajo, L.A. to Mars. L.A. to Mars je bil precej naravnost optimističen retrowave projekt. Na Neon Desert sem želel močneje poudariti utore tipa EDM iz zgodnjih 80-ih in integrirati nekaj temnejših, ambientalnih popačenih tonov, hkrati pa ohraniti močan občutek za melodijo. V bistvu je bil cilj hibridizirati Depeche Mode in Killing Joke.
Ustvarjalni proces za povprečno melodijo Baldhero & Van Whelan je naslednji: Ponavadi začnem z basovsko linijo in čeznjo improviziram s kakšno melodijo ali akordi. Zelo sem iz šole The Edge (slavnih U2) o melodiji, kjer je manj več in vsaka nota mora šteti. Zagotovo nisem drobilec tipkovnic. Igral bom v različnih tempoh z zelo preprostim utripom bobnov (včasih le z brco in zanko), samo da bom vstal in tekel in videl, kaj mi najbolj ustreza. Preklopil bom glas ali ton za melodijo, da bom, upam, našla najboljšo. Od tam naprej gre za običajen postopek pisanja pesmi izoblikovanja verza, refrena in bridža.
Eden od izzivov, ki sem jih našel pri na splošno čisto instrumentalnem žanru, kot je retrowave, je ta, da moraš najti način, kako narediti vsako glasbeno palico vredno poslušanja. To je lahko izziv brez vokalne melodije, vendar menim, da omejitve dejansko povečajo ustvarjalnost, zato je bilo zabavno delati v okviru te omejitve. To je tudi razlog, da je veliko naših pesmi v treh minutah.
Ugotavljam, da je, če se mi ideja preveč spopada ali ne pride dokaj hitro skupaj, bolje oditi in se vrniti ali pa se ne bojim izbrisati in iti naprej. Ideje, s katerimi sem bil najbolj zadovoljen, so na splošno tiste, ki napišejo same. Po mojem okusu so najboljše melodije, ki nekako uspejo zveniti veselo in žalostno hkrati. Vsekakor sem tudi oboževalec melodij, ki so himne in zmagoslavne, ne da bi zvenele nesramno ali preveč
B: Ko dobim osnovne ideje, bom objavil demo v Dropboxu in Van Whelan, ki živi v Dartmouthu (jaz sem v Ottawi), bo sestavil skladbo za bobne, ki običajno posname MIDI skladbo za bobne v živo izven tal. s svojim elektronskim kompletom.
Van Whelan je dolgoletni glasbeni sodelavec in zelo dober prijatelj, s katerim sem v preteklih letih igral v številnih skupinah. Pogosto bo pesem slišal drugače kot jaz, kar je zelo koristno. Ima tudi veliko spretnost za čiščenje aranžmajev in odrezovanje maščobe, da ostane zanimivo. Očitno je tudi neverjeten bobnar. Nato mi bo na splošno poslal nazaj datoteko MIDI, ki jo bom dal nazaj v pesem in naredil nekaj popravkov. Bobne sem programiral na peščico melodij, ko sem imel posebno vizijo, kako želim, da stvari zvenijo – običajno ob ohranjanju istega vzdušja kot demo.
Zdelo se mi je zelo koristno, če te skoraj dokončane predstavitve pošljem nekaj zaupanja vrednim ušesom, da dobijo povratne informacije. Preprosto se je preveč približati projektu in izgubiti perspektivo. Nekaj zadnjih popravkov in potem je čas za mešanje in obvladovanje, kar se mi zdi zelo koristen, a neverjetno boleč proces za nekoga z mojo nagnjenostjo k obsesivnosti in pozornosti do detajlov. Naučil sem se, da mešanica nikoli ni popolna, le dovolj dobra mora biti. Poskušam se sprostiti glede tega, ko čas teče.
B: Moj glavni cilj naprej je, da se še naprej zabavam ob ustvarjanju glasbe, ki jo z veseljem predstavim kot malo umetnosti, ki jo ljudje lahko uživajo in, upam, uživajo. Ta projekt je tudi priložnost za naju z Van Whelanom, da nadaljujeva svoje tekoče glasbeno sodelovanje, čeprav nas je življenje preneslo v različne dele Kanade.
Podjetje Landyachtz s sedežem v Vancouvru se je lani oglasilo in vključilo nekaj naše glasbe od LA do Marsa v svoje promocijske videoposnetke (ki so super, ker se ti fantje odpravijo na nekaj neverjetnih lokacij!) Seveda smo se dogovorili za sodelovanje z njimi. na tem. Vsekakor je to vrsta poti za našo glasbo, ki bi jo radi še naprej raziskovali. V ta namen je bilo res zabavno gledati ljudi, kako ustvarjajo nenavaden videoposnetek v YouTubu z uporabo naših melodij kot zvočnega posnetka za kompilacijo retro reklam, sekvenc videoiger ali filmov.
KM: Kako si napolniš ustvarjalne baterije
B: Zame je največje orodje v tem pogledu čas. Včasih se morate umakniti in dobiti perspektivo. Enostavno se je ponoviti, še posebej, če ne naredite koraka nazaj in si ogledate, kaj je pri vašem najnovejšem projektu uspelo in kaj ne. Poleg tega menim, da je lahko koristno eksperimentiranje z različnimi toni in učinki. Všeč mi je ideja o igranju z omejitvami kot načinu za krepitev ustvarjalnosti. Rada poskušam pisati v okviru projekta, skoraj kot nalogo. Dokler bom spreminjal nalogo, mislim, da ne bo zmanjkalo idej za igranje.
