Kazalo:
Karl je dolgoletni samostojni delavec, ki se navdušuje nad glasbo, umetnostjo in pisanjem.
Intervju s Tommyjem Norrisom in Chalmersom Croftom
Tommy Norris: Začel sem v srednji šoli z igranjem bobnov, kar je bila moja prva izkušnja z instrumentom. Moj oče je imel kitaro, tako da sem v srednji šoli začel igrati kitaro in to je pripeljalo do električne kitare. Po tem sem začel igrati klasični rock in se pridružiti rock skupinam.
Spoznal sem svojo sedanjo ženo, s katero se preživljam z glasbo in je imela mandolino. Začel sem igrati njeno mandolino in se zaljubil vanjo. Ko sem šel na fakulteto, sem ves svoj čas posvetil mandolini in tako se je vse začelo.
Chalmers Croft: Moj oče me je začel učiti akustično kitaro pri 6 letih! Bil je močno vpleten v ekipo cerkvene glasbe in me je kmalu po tem, ko sem se naučil nekaj osnovnih akordov, dal brenčati z njimi. Potem ko je v mojih najstniških letih umrl zaradi bolezni, sem podedoval njegove kitare in se resnično zaljubil v akustično kitaro in različne zvrsti akustične glasbe!
KM: Kje se je začelo vaše zanimanje za glasbo za video igre?
TN: Vedno mi je bila všeč glasbena podlaga. Moja prva čustvena reakcija na glasbo, ki se je spomnim, je bila gledanje Vojne zvezd: Novo upanje. Obstaja prizor, v katerem Luke stoji in gleda na dva sonca, ki zahajata, in temo, ki se predvaja, Binarna tema sončnega zahoda, kar me je kar mrzlo. Vse življenje sem igral videoigre in se pravkar zaljubil v nekatere zvočne posnetke video iger.CC: Z mamo sva igrali klasiko Super Nintendo, imenovano Super Metroid. Tako me je navdušila glasba v tej igri in kako sem se počutil, ko sem jo igral. Od takrat naprej sem začel posvečati veliko več pozornosti glasbi v različnih igrah. Zlasti pri igrah Nintendo je večina glasbe tako ustvarjalna in resnično odpira vaš um neomejenim možnostim skladanja.
TN: Študiral sem na kolidž na univerzi Western Carolina in tam študiral snemanje. To je glasbena šola in lahko se osredotočite na avdio inženiring in tehnologijo, vendar morate igrati instrument, tako da je v tem smislu kot tradicionalna glasbena šola. Tam nimajo mandolinskega programa, zato sem igral klasično kitaro in sem šel na avdicijo. Chalmers je bil tudi na avdiciji za jazz kitaro in tam sem ga spoznal. Med orientacijo sem slišal nekoga, ki je vpil: »Hej! Guitar kitar!" To je bil Chalmers. Na koncu sva stanovala skupaj, ker nama obema niso bili všeč sostanovalci, ki sva jih imela, zato sva se preselila skupaj in začela igrati bluegrass in veliko video iger. Konec koncev je bila to fakulteta!
TN: Ime izvira iz igranja Super Smash Bros. Sovražim reči, toda to igro smo verjetno igrali tri do štiri ure vsak dan po pouku. Bilo je prav, ko je izšel Super Smash Bros. Brawl in sem vedno igral kot Donkey Kong. Vse škatle bi založil, zato so me začeli klicati Škatla opica. Kar zadeva posel, sem se po fakulteti preselil v Nashville, da bi se ukvarjal z glasbo, in Chalmers se je sčasoma tudi preselil v Nashville. Nekaj časa se je igral s country nastopi in na turnejah, a se je tega naveličal in oba sva se odločila, da, ker sva velika piflarja za video igre, obožujeva glasbo iz videoiger in sva oba hodila v šolo študirati glasbo.
Chalmers je igral kitaro, medtem ko smo mi igrali Smash Bros. Igral je ob glasbi ali pa je k igri napisal svojo glasbo. Stvari, ki smo jih pisali, je bila nekako neumna glasba za video igre, zato smo se odločili, da poskusimo začeti ta posel. Začeli smo z objavo nekaj naslovnic na YouTubu. Začeli smo šele januarja. Teče počasi, ker imam veliko turnej, Chalmers pa ima polni delovni čas, tako da je to za zdaj nekakšen stranski projekt.
TN: Filmska glasba ima velik vpliv name skupaj s klasičnim rockom. Sem velik oboževalec Led Zeppelina. Mislim, da me je izoblikovalo igranje vseh teh različnih zvrsti glasbe in učenje glasbene teorije. Obožujem mandolino, ker ima ritmični vidik bobnov, vendar lahko na njej igraš tudi akorde in melodijo, tako da je nekako tako kot vse, kar imam rad v enem inštrumentu. Je precej tehnično inštrument in učenje tradicionalnega bluegrassa je vplivalo tudi na moje igranje.
CC: Smešno je, kako ko se začneš ukvarjati z glasbo, razviješ nekaj izjemno globoko zakoreninjenih vplivov, do katerih se vedno znova vračaš na neki točki na svoji glasbeni poti! Zame me izjemno virtuozni igralci, kot so Chris Thile, Stuart Duncan, Edgar Meyer, Bela Fleck, Julian Lage, Frank Vignola in Bryan Sutton, neskončno navdihujejo. Ti fantje ustvarjajo tako neverjetno lepo glasbo in so resnično darilo za glasbo tega obdobja. Obožujem glasbo vseh vrst, vključno s countryjem iz 90-ih, jazzom, fuzijo, filmsko glasbo in rockom, a moje srce je bilo vedno pri akustičnih stvareh zaradi njihove čistosti in poštenosti.
TN: Zelo mi je všeč, kako v video igrici slišite kup različnih glasbenih stilov. Na primer, če igrate na puščavskem območju, boste pogosto slišali nekaj bližnjevzhodnih zvenečih lestvic in glasbenih idej. Filmske partiture so podobne po tem, da bodo poslikale nastavitev z glasbo. V glasbi video iger, ko je izstopajoča melodija, mora biti res privlačna in res dobra, ker če ni, vas bo čez nekaj časa obnorela.
Od Spindittyja
Veliko ljudi ne more mimo zvokov prejšnje MIDI, 16-bitne ali 32-bitne glasbe, a če jo res razčleniš in poslušaš, kaj se dogaja, je precej prefinjeno in se uvršča ravno tam med filmsko glasbo in klasično glasbo.
V mainstreamu se vsi žanri nekako prepletajo v eno, v video igrah pa slišite vsega po malem. Ljudje to sprejmejo, ljudem je to všeč in obstaja ogromna baza oboževalcev glasbe za video igre.
CC: Zame je odlična glasba v video igricah povezava melodije in postavitve ter kako resnično oživi izkušnjo igranja iger. Skladatelj videoiger ima na razpolago ogromen arzenal tehnik in odlični skoraj vedno nagonsko vedo, kakšna nastavitev zahteva določeno plast zvoka. Kot je zgoraj omenjen Tommy, je frigijska tonalnost zelo pogosta v okolju Bližnjega vzhoda/puščave, medtem ko bo igra z zelo neumnim občutkom, kot je Banjo-Kazooie, imela velik poudarek na notah bluesa in čudaškem kromatizmu. Vsak zvočni posnetek igre, ki resnično oživi določeno okolje, je zelo močan in nepozaben in mislim, da je za to ogromno občinstva!
TN: Trenutno nekako eksperimentiramo in preizkušamo kup različnih stvari. Naši prvi videoposnetki so bili le naslovni videoposnetki, ker smo ugotovili, da na YouTubu ni veliko glasbenih priredb za video igre z mandolino in vsemi akustičnimi inštrumenti. S Chalmersom sva res trdo delala na svojih inštrumentih in toliko vadila, da je to tudi način, da pokažemo svoje igralske sposobnosti.
Zadnje čase eksperimentiram s snemanjem kopice različnih delov pesmi in jih vse kombiniram na enem zaslonu, tako da boste mene videli štiri na enem zaslonu. Videoposnetek, ki sem ga objavil, v katerem igram štiri dele teme Super Mario World Overworld, je bil pravzaprav naš najbolj gledan video do zdaj! Zanimivo je bilo videti, kaj deluje in kaj ne.
Celotna ideja o komponiranju na kraju samem, kjer igram igro in Chalmers piše glasbo, medtem ko gremo skupaj, se ni zares razmahnila, vendar mislim, da bi bilo to nekaj, kar bi bilo kul za več pretakanja v živo, ko bomo dobili več bazo oboževalcev.
Moja žena pripoveduje video posnetke naših najboljših desetih pesmi. To počnemo po igri in ne po serijah, ker je sicer pesmi preveč.
V analizi zvočnih posnetkov govorimo bolj tehnično o glasbi in o tem, zakaj deluje z igro. Nekateri od teh videoposnetkov so bili tudi zelo uspešni. Splošna ideja je, da imamo radi glasbo iz video iger in želimo, da je kanal o vsem, kar je povezano z glasbo video iger.
TN: O mandolini ne pišem veliko. Napisal bom nekaj pesmi na njem, vendar sem se nekako zataknil pri mandolini, zato ponavadi igram podobne stvari. Večino svoje glasbe pišem na klavir in imam nekaj različnih metod. Želim vaditi, ko dejansko dobimo projekt, zato si bom zamislil idejo ali celo besedno zvezo. Napisal sem pesem z naslovom Abandoned Theater in ti dve besedi sta mi kar prišli v glavo. Predstavljal sem si to staro, prazno gledališče in samo sedel za klavir, pustil, da te besede odmevajo in napisal glasbo.
Začelo se bo s klavirjem, nato pa bom razmišljal, kako ga želim urediti. Razmišljam o tem, katere inštrumente si želim, ali želim, da bo skladba za klavir ali ne, in od tam jo bom šel posnel. V studiu imam ProTools, kjer imam virtualne instrumente in tudi snemamo nekaj instrumentov v živo.
Uverturo Heroes sem napisal popolnoma notno – najprej. Mislim, da sem napisal malo melodije na klavir, nato pa potegnil virtualne instrumente za celoten orkester in pustil, da me vodi uho. CC: S Tommyjem poskušava nenehno dodajati našo »knjižnico« kompozicijskih idej. Da bi naše ideje ostale raznolike in sveže, si lahko omislimo različne fraze, kot sta "Meglični slap" ali "Snežna planota", in dejansko poskušamo izmisliti glasbene fraze, ki te ideje ponavadi izpostavijo.
Morda bom poskusil izmisliti kitaro ali mandolino, ki daje občutek »Misty Waterfall«, in nato posnamem različne dele, ki se dopolnjujejo, dokler se ne razvije v polni komad! Imam popolnoma previsoko pedalboard za električno kitaro, ki je sposoben neverjetne količine zvokov. Če se moram razvejati in res izstopiti iz svojega okvirja, se bom poigral z določenimi zamudami ali modulacijskimi učinki prek svoje električne plošče, ki jih drugače ne bi mogel dobiti. Tommy je zagotovo na nekaj s klavirjem in v to bi se rad tudi poglobil zaradi aranžiranja!
TN: Moja najljubša skladatelja glasbe za video igre sta Nobuo Uematsu in Koji Kondo. Obožujem delo Nobua Uematsuja in verjetno me je kot skladatelja najbolj navdihnil. Koji Kondo je najbolj znan od obeh. Pravkar je naredil toliko velikega dela.
Pravkar sem igral igro Celeste, ki ima precej zanimivo glasbo, ki jo je sestavila Lena Raine. Pred kratkim sem igral tudi igro Child of Light (sestavil Coeur De Pirate), ki ima tudi odlično glasbo.
CC: Eden mojih absolutnih favoritov je Kenji Yamamato, ki je delal na Super Metroidu, Kenji je izjemno vsestranski skladatelj in ima dar, ki sem ga omenil prej, da natančno ve, katera glasba mora ustrezati kateri nastavitvi. Njegova ustvarjalnost je zame osupljiva in zagotovo ne pozna meja.
TN: Prvotna ideja je bila najprej vzpostaviti kanal YouTube. Na to gledam, da je veliko oboževalcev VGM in da ni velike povezave med skladatelji in oboževalci. Začeli smo z željo ustvariti bazo oboževalcev na YouTubu, da bi lahko šli v podjetja za video igre in rekli: "Imamo te naročnike, zato bomo igro promovirali na našem kanalu." To nam tudi kupi nekaj časa za eksperimentiranje s komponiranjem. Mislim, da bi to jesen radi nadaljevali s pravim skladateljskim delom.
CC: Oba zagotovo želiva najprej ustvariti vidno prisotnost na YouTubu in resnično najti svoje občinstvo in zgraditi svojo blagovno znamko! Ideja je, da lahko uporabimo zagon, ki ga pridobimo s tem, da podpremo katero koli skladateljsko delo, ki bi ga pridobili. Smo v digitalni dobi in obstajajo neskončne možnosti za trženje in gradnjo občinstva ali baze oboževalcev. Zelo uživamo, ko raziskujemo, katere ideje so in kaj ne delujejo za nas!
TN: Ni mi treba veliko delati, ves čas sem precej nabit, a ves čas poslušam glasbo iz iger. Druga velika stvar je poslušanje filmskih partitur, ker so v istem duhu. Imam srečo, da je glasba trenutno moje delo. Za preživljanje igram mandolino, zato sem vedno potopljen v glasbo. Rekel bi, da je največja izven glasbenih iger filmska glasba. Ko gledam filme, sem res pozoren na partiture.
CC: Ponavadi sem tudi precej navdihnjen z nečim ali drugim. Zdaj, ko nisem več na turnejah, mi je čas, ki ga imam za glasbo, toliko bolj prijeten in se lahko resnično osredotočim na glasbo, ki me odzvanja. Časi, ko sem se znašel nemotiviran ali na suhem, so takrat, ko ne poslušam ali se ne učim česa novega! Učenje in poslušanje novega materiala je tako ključnega pomena za nenehen glasbeni napredek!
