Kazalo:
Karl je dolgoletni samostojni delavec, ki se navdušuje nad glasbo, umetnostjo in pisanjem.
Ferus Melek je finski producent synthwave, ki ustvarja tisto, kar imenuje "predapokaliptično sintetizacijsko glasbo", ki ima pridih retro 80-ih. V intervjuju po elektronski pošti smo razpravljali o njegovih vplivih in pristopu k ustvarjanju glasbe. Pogovarjali smo se tudi o njegovem zadnjem albumu We Don't Belong Here.
Ferus Melek: Bil sem precej tipičen otrok, ki je poslušal vse, kar mi je prišlo pod roke. Potem ko je močno pritiskal na mojega očeta, mi je kupil Commodore64, ki je bil moj prehod na sintetične zvoke. Sprva sem samo igral igre, a kmalu sem ugotovil, da me bolj privlačijo tiste privlačne teme iger, ki jih sestavljajo legende, kot so Rob Hubbard, Martin Galway in Ben Daglish. Potem sem našel nekaj neumne glasbene programske opreme in začel delati svoje male melodije.
Kasneje sem začel igrati v tipičnih šolskih skupinah, predvsem bobni in bas. Sčasoma so bili vsi ti bendi mrtvi in pokopani, zato sem se vrnil v svet sintetizatorjev in sekvencerjev, vendar je bil duh za glasbo izgubljen. Prodal sem vso svojo opremo in popolnoma pozabil na glasbo za skoraj desetletje, dokler se ni leta 2016 ogenj ponovno razplamtel.
FM: Lahko bi rekli, da je sintetika moja prva ljubezen, ker sem začel delati glasbo leta '86 z zelo preprostimi sintetičnimi zvoki, kot sem rekel zgoraj. Nekako se vračam k nečemu znanemu, vendar to počnem zelo drugače, vendar ne vem, ali sem se kdaj zares odločil, da je synthwave nekaj, kar sem želel narediti, bolj je bilo v moji glasbi nekaj synthwave elementov, ki zdi se, da je primeren za občinstvo synthwave. Zame je v bistvu samo sintetizacijska glasba, zase ne potrebujem več založb.
FM: Toliko jih je in večina jih niti ni povezana s sintetiko. Všeč so mi skladatelji, ki imajo sposobnost graditi svoje svetove, kot so tisti ikonični skladatelji glasbe za igre, ki sem jih že omenil, pa tudi umetniki/skupine, kot so Nik Kershaw, Ultravox, Duran Duran, Goblin, John Carpenter, Vangelis in Jarre. Ne pozabite na močnejše vplive, kot so Black Sabbath, Kiss, Mötley Crüe in Iron Maiden. Kakšna zmešnjava pravzaprav!
FM: Vsakič je drugače. Včasih mi pride na misel kratek komad melodije ali basa in ga odložim. Včasih dobim navaden 4/4 utrip in začnem nekaj zatikati čez to. Pravzaprav je super, da ni formule za navdih.
Od Spindittyja
FM: V daljni prihodnosti je kraj, imenovan Octoparis. Ljudje, tako živi kot mrtvi, so že zdavnaj mimo in zlobni mainframe vlada globalnemu omrežju računalnikov. Dokler nekega dne…
Če se poglobimo v koncept dramske strukture (ki ima šest različnih faz), je precej očitno, da lahko to uporabite za izdelavo EP, tako da začnete od uvoda in končate z resolucijo. To sem imel v mislih, ko sem napisal šest pesmi za album, vendar sem moral eno pesem odstraniti, ker preprosto ni delovala z drugimi. Ko zdaj pogledam nazaj po letu dni po izdaji, se zdi, da je kot celota še vedno zelo povezana (in če preskočite ta 'a', se izgovori kot 'srdec' … no…)
FM: Izdal ga bom 19. junija in ima devet skladb s skupnim trajanjem 28 minut, tako da ga je res enostavno poslušati in pozabiti … ali se ponavljati, mislim!
Tokrat ni velike teme, samo najboljše pesmi, ki sem jih napisal med decembrom 2018 - marcem 2019. Zvok, ki sem ga iskal, je bolj organski kot prej in z vplivi sem šel še dlje od '80. Prvič sem nekaj pesmi naredil tudi z jamiranjem z različnimi inštrumenti. Tematsko je distopična prihodnost za zdaj puščena, saj sem bolj razmišljal o tem, kaj se danes dogaja v svetu. Tako bi lahko bil čustveni razpon na albumu še večji kot prej.
Zato mislim, da je to zelo drugačna vrsta zveri kot Decay of the Mainframe, ki je nisem želel ponovno ustvariti. Hotel sem se le resno zabavati in res sem se.
FM: V življenju imam že preveč načrtov, zato sem poskušal narediti manj načrtov s svojo glasbo, a moj kratkoročni načrt je, da junija izdam svoj prvi celovečerni album s kakšnim promo videom in po tem bom začel graditi svoj live set. Upam, da bom imel svoj prvi nastop leta 2019.
FM: Ne vem, veliko moram nadoknaditi! Leta 2019 sem zaradi procesa pisanja albuma večinoma živel v izolaciji, tako da me res ni na zemljevidu. Mislim, da je naokoli veliko odličnih synthwave pesmi, a manj prijetnih albumov synthwave. Zdi se, da so umetniki v primerjavi z drugimi žanri bolj produkcijski usmerjeni na račun dejanskih sposobnosti pisanja pesmi in to je nekaj, kar bi morali veliko bolj vaditi.
Producenti radi govorijo o svojih najnovejših igračah, a zame je bolj zanimiva tema, kaj te je spodbudilo k ustvarjanju pesmi in kaj v tebi (in meni) vzbuja občutek, ne toliko o tehnični plati. Ko dobite bogato in zanimivo skladbo, to vzame velik pritisk s produkcije, če pa je vaša kompozicija dolgočasna, ponavljajoča se in preprosto prazna, imate veliko dela, da navdušite poslušalca.
FM: Ne vem, ali se sploh polnim? Zame se to zgodi tako, da naredim nekaj povsem drugega ali ne naredim ničesar, kar je očitno prekleto težko, a v tem postajam boljši. Nisem prva oseba, ki najde ustvarjalnost iz samote in dolgčasa. Um začne ustvarjati zgodbe, ko nimate stimulacije.
