Kazalo:
Karl je dolgoletni samostojni delavec, ki se navdušuje nad glasbo, umetnostjo in pisanjem.
Mirrorvoid je kanadski proizvajalec synthwave. Pravi, da ga "navdihujejo teme, ki so nekoč veljale za znanstveno fantastiko", kot so AI, nadzorni kapitalizem, virtualna resničnost in prepoznavanje obrazov, in dodaja, da "to temno fascinacijo uravnoteži s svetlo platjo retrowave kulture iz 80-ih."
Po elektronski pošti smo razpravljali o tem, kako je prišel do glasbe, o njegovem pristopu k ustvarjanju in njegovem zadnjem albumu In Time To Go Back.
Mirrroid: Ko razmišljam o tem vprašanju, dobim majhne prebliske:
Odkritje zbirke plošč mojega starejšega brata je zagotovo pripomoglo k začetnemu zanimanju. Spomnim se, da sem na Broadwayu videl Lamb Lies Down od Genesis. Tisti konceptualni album z zgodbo, vtisnjeno v notranji ovoj, je name naredil precejšen vtis. Toliko ustvarjalnosti je bilo mogoče v glasbi.
Videla sem najstarejši glasbeni video, ki se ga spomnim, Fade to Grey pri Visageu. Verjetno sem čutil, da izraža nekaj, kar sem takrat čutil, izoliranost. Sintetična tekstura pesmi igra tudi veliko vlogo pri posredovanju tega.
Bil sem domiseln otrok, zato sem verjetno iskal izhod in glasba se mi je zdela način, da se nekaj izrazi. Tako sem vso srednjo šolo bil v alt-rock zasedbah, vendar sem bil večinoma nezadovoljen zaradi pomanjkanja ambicij mojih soigralcev. Zdelo se mi je, kot da nismo bili v njem iz istih razlogov. Zame ni šlo za to, da sem kul ali celo samo druženje. In to, da sem se držal le priredb, tega ni bilo zame. Po nekaj letih sem popolnoma opustil glasbo.
MV: Nekaj let kasneje sem na univerzi obiskoval tečaje elektro-akustične glasbe, ki me je seznanila s sintezo z uporabo modularnega sistema. Kmalu zatem sem odkril Reason, ki je to logiko reproduciral z virtualnimi povezovalnimi kabli v programski obliki in mi je kar kliknil. Takoj sem bil zasvojen! Končno sem lahko sam raziskal te mirujoče glasbene ideje brez omejitev (razen računalniške moči seveda).
Sintetizatorji ponujajo neomejeno paleto zvočnih tekstur, ki postanejo del pripovedi pesmi. Možnost, da jih prilagodite tako širokemu naboru stilov … ni nič bolj vznemirljivega! Če samo to rečem, se zavedam, da sem popoln sintetizator, vendar resno mislim.
MV: Sem bolj mešan tip, tako da ne čutim, da se nad mano grozi senca kakšnega določenega izvajalca, in če obstajajo vplivi, se jih v resnici ne zavedam. Vsaka glasba, ki temelji na elektronski glasbi, je verjetno v nekem trenutku vzbudila moje zanimanje: trance, EBM, electrohouse …
Torej, če morate izpostaviti izhodišče, mislim, da bi bilo tako: nekaj let sem produciral melodični tehno in nekateri so mi rekli, da jih moje stvari spominjajo na te izvajalce, ki jih nisem poznal, The Hunt in Le Matos. Sprva nisem opazil povezave, vendar me je zvenelo. Potem ko sem leta 2015 videl Turbo Kid, me je Le Matosov zvočni posnetek resnično navdušil. Slišal sem tudi Alexa in ta zvok mi je bil všeč. Zato sem si vzel čas, preden sem izdal kar koli 'synthwave'.
Tehnično gledano sem na koncu naredil bolj strukturirane pesmi brez nepotrebnih DJ uvodov in outrojev tehno skladb, vendar je bila vintage zvočna tekstura že iz moje prejšnje inkarnacije.
Od Spindittyja
MV: Imam veliko pristopov. Včasih začnem s tem, da želim vzbuditi določen občutek. Veliko elementov najprej izdelam v glavi, nato pa v svoj mali zvezek, ki ga nosim povsod, narišem skice idej. Rezultat je običajno popolnoma drugačen, ko je pesem posneta in končana. Odprt sem za srečne nesreče.
Ali pa opazim trend, ponavljajoč se vzorec v glasbi, ki jo poslušam vsak dan, in pomislim: kako bi to naredil drugače? Na primer, eden najpogosteje uporabljenih konceptov in naslovov pesmi v synthwaveu je Nightride. Moj odgovor na to je bil Drive Thru Mirage na albumu In Time To Go Back: namesto tega prikliče dnevno jahanje in uporabil sem nenavadno lestvico, da bi zvenelo puščavsko namesto tipičnega zahodnega, urbanega vzdušja. In dodal sem formant filtrirano "Ahs", da bi izrazil žejo.
MV: Potem ko je januarja 2018 izšel moj prvi album Neon Tattoo, sem se počutil nekoliko nenavdušeno. Zato sem se, da bi spravil žogico na drugo ploščo, malo poigral sam s seboj. Razmišljanje je bilo nekako takole: synthwave je nostalgičen in pogosto prikliče potovanje skozi čas, tako da je ta paradoks vedno prisoten. Vrnete se nazaj v čas, da nekaj spremenite; potem se ta sprememba, ki ste jo naredili v preteklosti, razvije naprej do točke, ko ste zapustili sedanjost, da bi spremenili isto stvar v preteklosti; potem pa ta stvar ni enaka, ampak se vseeno vrneš, morda zato, da jo spremeniš drugače ali da spremeniš kaj drugega, kar je sprememba te začetne stvari naredila drugim dogodkom. Zdi se mi, da ko enkrat poskusiš potovati skozi čas, vstopiš v večno časovno zanko.
Tako sem vzel to idejo in jo uporabil v svojem procesu. Končal sem eno skladbo. Nato sem naredil kopijo te prve skladbe in šel vanjo ter jo spremenil, zamenjal inštrumente/popravke, izbrisal/dodal dele, dokler ni postala nova, končana entiteta. Potem sem kopiral to entiteto in jo naredil za novo predlogo za delo in vanjo vklesal, spremenil tempo, obrnil bas linijo, zamenjal tipko itd. Vsaka pesem je dobesedno postala potomec prejšnje. To sem naredil 12-krat, dokler mi ni zmanjkalo pare. In tako je nastal album. Sam naslov je zanka:
»Čas, da se vrnem
Čas je za vrnitev v preteklost
Pojdi nazaj v čas, da se vrneš nazaj…”
In umetniško delo predstavlja nekakšen portal za potovanje skozi čas. Ko se zdaj ozrem nazaj, se mi zdi, da je slogovno povsod na mestu, saj sem morda preveč kompenziral spremembe na vsaki entiteti, da bi se izognil, da bi vse pesmi zvenele enako, vendar imate to. To je zabavna igra, če se zataknete.
MV: Dodajte še avtomobile, mreže in palme… OK, morda ne.
Mirrorvid sem začel tako, da sem v 2 letih izdal 2 polna albuma. Večinoma optimistične stvari. Zdaj opažam, da so albumi vse krajši. Mislim, da bi se lahko nekaj časa osredotočil na samske. Naredite to nazaj. Potem morda deluje krajši album z več ambienta/soundtrack.
Ali pa grem morda povsem drugam, kdo ve? Nimam 5-letnega načrta, grem tja, kamor gre navdih. Ampak ena stvar je gotova, če je synthwave mreža, kot v Tronu, grem naravnost skozi steno, da pridem na stransko cesto, kjer mreže ni več.
MV: Super je. Cveti. Tam je veliko dobre glasbe in odličen je čas za poslušanje. Ugotavljam, da je veliko mainstream glasbe o »poglej me, poglej me«, medtem ko so underground stvari, kot je synthwave, bolj kot »ne glej me, samo poslušaj. Poslušalec je junak. Čeprav sem del latetothepartywavea, mi je to v redu, nihče ni lastnik žanra. Na mizo prinesem, kar lahko.
MV: Najprej izstopim iz družbenih omrežij in poskušam povrniti razum, se umakniti od hrupa, da lahko spet slišim svoje misli. Rada se prepustim veseli nostalgiji in eskapizmu. Zame delajo eseji, članki, filmi in oddaje, ki spodbujajo k razmišljanju.
Prav tako je učenje programiranja popravkov na novem sintetizatorju zabavno in preprečuje, da bi um vsilil navdih. Končno sem popustil in kupil TAL-U-NO-LX. Nič podobnega tistemu svežemu novemu sintetičnemu vonju, ki bi spravil zobnike!
