Kratka zgodovina japonske pop (J-pop) glasbe

Kazalo:

Zlata doba: Vzpon ženskega idola (1980)
Od Spindittyja
Gospodarska moč: Biti in Tetsuya Komuro (1990–97)
Vrnitev idolov: Women vs. Johnny's (pozna 90. – zgodnja 2000)
Urbanizacija J-popa: Hip-Hop in R&B (sredina 2000-ih)
Poklon preteklosti: Folk, Shibuya in Seiyuu (konec 2000-ih)
Azijski idoli: AKB48 in Hallyu val (zgodnja desetletja)
Seštevanje
Komentarji

Moje akademsko ozadje je v japonskem jeziku in kulturi. Sem velik oboževalec J-pop glasbe in kulture.

Zlata doba: Vzpon ženskega idola (1980)

Ženske so opazile porast priljubljenosti v 70. letih prejšnjega stoletja z Momoejem Yamaguchijem in pisanim duom Pink Lady. V tem času se je v kayoukyokuju zgodil premik, pri čemer je Yamaguchi postala ena prvih izvajalcev, ki je v svojih pesmih kdaj uporabila posebno vrsto izgovorjave, ki je bila podobna angleščini. Čeprav še vedno velja za umetnika kayukiokuja, je ta slog pozneje postal odločilna ločitev med klasičnim kajukjokujem in sodobnim J-popom.

Yamaguchi in njene sodobnice, kot sta Junko Sakurada in Candies, so bile znane po svoji zdravi podobi ob petju pesmi z občasnimi seksualnimi prizvoki. Njihova priljubljenost je pripeljala do nadaljnjega označevanja blagovnih znamk s strani glasbenih založb za ženske solo in skupinske nastope, ki so prevzele čar "dekle iz sosednje hiše". Do osemdesetih let prejšnjega stoletja je eksplodirala doba "idola" ali (običajno) pevke, ki je izražala čisto podobo.

Idoli "Golden Era" označujejo konec dobe kajukjokuja, pri čemer so številni starejši skladatelji in tekstopisci v slogu kayukiokuja pred upokojitvijo prešli na ustvarjanje ženskih idolov. Kayoukyoku je doživel še en porast priljubljenosti, ko so izvajalci, kot je Seiko Matsuda, prekinili niz brez primere 24 #1 na lestvici Oricon. Druge umetnice, kot je Akina Nakamori, so si upale kljubovati idolski podobi "deklice iz sosednje hiše", tako da so prevzele bolj neposreden spolni pristop in prepevali pesmi o srčnem zlomu in izdaji. Njen končni poskus samomora je povzročil močno zmanjšanje njene priljubljenosti, kar je pokazalo, da Japonska ni bila pripravljena na kruto resničnost, iz katere so idoli nudili pobeg.

Od Spindittyja

In vendar se je obdobje idolov, skupaj z večino kayoukyokuja, končalo, ko je serijo št. 1 Seiko Matsuda prekinil singel "Gravity of Love" vodje mreže TM Network Tetsuya Komura. V 90-ih je Komuro še naprej definiral "J-pop", kot se je začelo imenovati kayoukyoku.

Gospodarska moč: Biti in Tetsuya Komuro (1990–97)

Devetdeseta leta so pomenila veliko prelomnico v japonski popularni glasbi. Ne samo, da je prišel v poštev izraz "J-pop", ampak je J-pop na splošno postal gospodarska velesila, ko se je Japonska dvignila in zahtevala čast, da ima drugo največjo glasbeno industrijo na svetu (drugo le ZDA). . To je bilo doseženo s pametnimi marketinškimi tehnikami, predvsem z "privezovanjem" ali združevanjem na novo izdanih pesmi z reklamami, dramami, filmi, animeji, video igrami in drugimi mediji. Glasbena prodaja je dosegla vrhunce brez primere, albumi in singli pa vsako leto podirajo nove prodajne rekorde.

V zgodnjih 90. letih je "Being System" prevladoval večino prodaje J-popa. Skupine, kot je B'z, so postale najbolj prodajana glasbena skupina v japonski zgodovini, čeprav so druge skupine, kot so Wands, ZARD in Maki Ohguro, prav tako igrale velike vloge pri prodaji Beinga. Skoraj vse te skupine so se osredotočale na težje ali folk-rock elemente, čeprav se je to hitro spremenilo, ko je desetletje napredovalo in je v modi prišla plesna glasba v evrostilu.

V ospredju plesnega gibanja je bil "nepremagljivi producent" Tetsuya Komuro. Komurov podpis elektronskega zvoka je naredil velike uspešnice iz njegovega osebnega benda (ki je nekoč imel rekord po večini prodanih kopij enega albuma) skupaj s solo močnimi glasbeniki Namie Amuro, Ami Suzuki, Tomomi Kahala in hitomi. V tem časovnem obdobju je Komuro prodal več kot 170 milijonov izvodov, s čimer je postal najuspešnejši producent v japonski zgodovini.

Druge plesne norosti so prizadele J-pop, vključno z "eurobeatom" in transom. Eurobeatsko usmerjene skupine, kot je MAX (ki so bili nekdanji soigralci superzvezdnika Namie Amuro), so tudi nekaj časa prevladovale na lestvicah, medtem ko so bili remiksi popularnih pesmi eurobeat in trance zagotovljeni. Obdobje remiksov se je verjetno začelo v 90. letih prejšnjega stoletja, ko so singli prešli z 8 cm na 12 cm format CD in so lahko vsebovali več vsebine. Trance in eurobeat sta začela izpadati v nemilost v zgodnjih 2000-ih, vendar šele preden so skupine, kot je globe, lahko prešle iz tradicionalnega J-popa v trance zvok.

Vrnitev idolov: Women vs. Johnny's (pozna 90. – zgodnja 2000)

Uspeh Komurovih samostojnih umetnic je utrl pot za "ponovni vzpon" idola v poznih 90-ih, čeprav se vsaka uspešna solo izvajalka v tem časovnem obdobju ne šteje za "idola". Morda je najbolj opazna kantavtorica Hikaru Utada (hči legende enka Keiko Fujii), katere ameriško dvignjena senzibilnost jo je pripeljala do prvenca s težjim R&B zvokom, kot ga je bilo prej slišati v J-popu. Njen prvenec First Love je bil leta 1999 prodan v več kot 7 milijonih izvodov, s čimer je postal najbolje prodajan J-pop album do danes.

Utada pa ni bila brez svojih "tekmcev". V času njene gospodarske vladavine je idol Ayumi Hamasaki debitirala s iskrenimi besedili, ki so pritegnila pozornost japonske javnosti. Hamasaki je doživela ogromen uspeh z vrhuncem med letoma 1999 in 2004, ko je bilo vseh devet njenih albumov v tem obdobju prodanih v milijonih izvodov vsakega, in celo njeni številni albumi remiksov so bili na vrhu lestvic. Hamasaki je sčasoma podrla rekord Seiko Matsuda za večino zaporednih singlov #1 (še vedno se nadaljuje) in postala najbolje prodajana umetnica vseh časov na Japonskem.

Eden največjih trendov, ki so se pojavili iz tega novega obdobja idolov, je bila veččlanska ženska skupina, ki jo je vodila Tsunku (iz Sharam Q), ki je producirala super priljubljeno idolsko skupino Morning Musume in nato ustanovila Hello! Projekt, ki je bil sestavljen iz več ženskih skupin, včasih s prekrivanjem članov. Morning Musume je sledil v podobnem duhu Onyanko kluba prvotne idolske dobe z več generacijami članov, ki so se nenehno razvijali, a so verjetno dosegli veliko več uspeha. Pozdravljeni! Projekt je v zgodnjih 2000-ih užival precejšen uspeh, vendar je sčasoma doživel velik padec priljubljenosti, zaradi česar je večina njegovih članov »diplomirala«.

Ženske niso bile edina velika novica v tem obdobju. Johnny's & Associates se je v poznih 90-ih uveljavil kot "tovarna" moških idolov. Čeprav je bil dejavnik na J-pop sceni že od časov kayoukyokuja, je agencijo zabrusil šele v poznih 80-ih, ko je rolarska skupina Hikaru Genji zabruhnila. Številni rezervni člani so se odcepili in oblikovali megaskupino SMAP, ki so bili del prodajne sile v 90. letih, čeprav so mnogi njeni člani postali slavni kot talenti in igralci. Johnny's se je v novem tisočletju razširil s skupinami, kot so Tackey & Tsubasa, Arashi, NEWS, KAT-TUN, Hey! Reci! JUMP in Kanjani 8. Vsaka skupina je oblikovala svoje različne stopnje velikega uspeha in prodajo sredi 2000-ih so v glavnem prevladovale Johnnyjeve skupine. Takšne skupine ostajajo tudi ene redkih »gotovih prodajalcev« na današnjem upadajočem trgu.

Urbanizacija J-popa: Hip-Hop in R&B (sredina 2000-ih)

Umetniki, kot sta Zeebra in DOUBLE, so izvajali japonski hip-hop z japonskim okusom že od 90. let prejšnjega stoletja, a šele v 21. stoletju se je zvok zares uveljavil kot legitimen podzvrst J-popa. Zdi se, da je Utadina možnost za ameriški R&B v njeni prejšnji glasbi igrala veliko vlogo pri popularizaciji R&B-ja na Japonskem, čeprav so si številni drugi izvajalci prizadevali tudi za to, da bi pritegnili pozornost. Zlasti Duo Chemistry je bil uspešen leta 2001 z izdajo albuma The Way We Are, ki je bil prodan v več kot milijon izvodov. Približno v istem času so EXILE debitirali in prodali milijone izvodov svojih singlov in albumov, medtem ko so se uveljavili kot obrazi "J-Urban".

Namie Amuro je doživela ponovni vzpon priljubljenosti okoli leta 2005 z izdajo njenega albuma Queen of Hip-Hop, ki je začel njen nov značilni zvok fuzije med običajnim J-popom in hip-hop glasbo. Amuro je v poznih 90-ih po ločitvi od Komura poskušala z bolj R&B zvokom, vendar je zaradi tega trpela njena priljubljenost. Leta 2005 je Amuro zaznamovala vrnitev na ugled, saj se je ponovno uveljavila kot izjemna izvajalka. Medtem se je umetnica Kumi Koda, osredotočena na R&B, nenadoma zagledala na vrhuncu priljubljenosti približno v istem času z izdajo svojega prvega najboljšega albuma BEST~First Things~. Preden se je Koda mučila s svojimi pesmimi v slogu R&B, ko pa je ta najboljša prešla na milijone prodanih, je postala ena najbolj priljubljenih in plodnih izvajalk tistega časa. Ena največjih Kodinih opomb je bila njena povečana spolnost in odmik od podobe "zdravega" idola. Njen erotični slog je postal znan kot "ero-kakkoii" in je zaznamoval spremembo v pričakovanjih ženskih solo izvajalk v J-popu.

Poklon preteklosti: Folk, Shibuya in Seiyuu (konec 2000-ih)

Dva prej "mrtva" sloga iz 70. in 80. let sta v 2000-ih doživela nenaden nov val priljubljenosti, ki se je začel z novo "ljudsko" modno muho, ki spominja na dneve slave v 60. in 70. letih. Zlasti moški dui, kot sta Yuzu in Kobukuro, so postali zelo priljubljeni. Kobukurojev prvi najboljši album All Singles Best je bil prvi večmilijonski prodani moški album v novem tisočletju. Prav tako je Kobukuro leta 2008 prekinil niz albumov št. 1 Ayumi Hamasaki.

Na drugi strani glasbenega kovanca se je shibuya-kei vračal v obliki producenta Nakate Yasutaka, člana elektronskega dua capsule. Prvotno je duo začel kot tradicionalni J-pop, nato pa se je razvil v shibuya-kei, preden je končno našel priljubljenost v elektroniki. Sam Yasutaka je nato produciral žensko idolsko skupino Perfume, ki je izdala prvi elektronski album, ki se je uvrstil na vrh lestvic po 80-ih Yellow Magic Orchestra - nato so izdali prvi elektronski singel, ki je kdaj zasedla vrh lestvic, "Love the World". Yasutaka je postal priljubljen tudi zaradi remiksanja pesmi za obe Johnnyjevi skupini in poskusa oživljanja kariere, kot je Ami Suzuki.

Še en trend, ki se je pojavil v poznih 2000-ih, je bil porast priljubljenosti seiyuu ali anime glasovnih igralcev. V 90. letih so seiyuu, kot je Megumi Hayashibara, uživali veliko popularnost v anime krogih, vendar so komaj prebili trg J-popa. V poznih 2000-ih pa je seiyuu postal izjemna sila na trgu, ko je album Nane Mizuki ULTIMATE DIAMOND zasedel prvo mesto lestvic. Drugi seiyuu, tako uveljavljeni (kot je Maaya Sakamoto) kot novi, so šli po njenih stopinjah.

Azijski idoli: AKB48 in Hallyu val (zgodnja desetletja)

V mukah Hello! Zaradi uspeha projekta v zgodnjih 2000-ih se je Yasushi Akimoto odločila, da se vrne k veččlanskim ženskim idol skupinam in leta 2005 opravila avdicije. Rezultat je bila AKB48, zelo velika ženska skupina, ki je temeljila na gledaliških predstavah v tokijskem okrožju Akihabara. AKB48 so se prvih nekaj let borili z zmernim uspehom, preden so končno dosegli vrh lestvic s svojim singlom iz leta 2010 "Sakura no Shiori". Kasneje istega leta se je njihov singel "Heavy Rotation" prodal v več kot 800.000 izvodih. Dva meseca pozneje se je njihov singel "Beginner" prodal v več kot milijon izvodih, kar je redkost na trenutnem trgu. Od takrat so se vsi njihovi singli zaporedoma prodali v več kot milijon izvodov, včasih že prvi dan. Uspeh AKB48 je pripeljal do drugih geografskih odcepljenih skupin, kot so SKE48 v Nagoji, NMB48 v Osaki in celo JKT48 v Džakarti v Indoneziji.

V začetku 2000-ih je korejska pop izvajalka BoA zaplula na Japonskem s svojo izvirno J-pop glasbo in postala ena največjih ženskih vstopnic tistega časa. Čeprav je njena priljubljenost na Japonskem z leti upadala, so se druge korejske skupine poskušale prebiti na japonski trg. Petčlanska moška enota Tohoshinki je na Japonskem debitirala leta 2005. Čeprav so Tohoshinki velike zvezde v svoji domači državi Južni Koreji, so Tohoshinki na Japonskem doživeli minimalen uspeh do izdaje svojega šestnajstega japonskega singla "Purple Line" v začetku leta 2008, ki je zasedel vrh lestvic. . Tohoshinki bi nato postali prva moška tuja skupina na vrhu lestvic in prva korejska skupina, ki je nastopila v Tokyo Dome. Tudi po članski ločitvi, ki je skupino skrčila v duo, Tohoshinki še naprej uživa velik uspeh.

Po uspehu Tohoshinkija so druge "K-pop" skupine, tako moške kot ženske, prešle na japonski trg in začele izdajati tako izvirno glasbo kot japonske priredbe svojih korejskih pesmi. Ena prvih skupin, ki se je prebila, je bila KARA, popolnoma ženska enota, ki je s svojim zloglasnim "zadnjim plesom" navdušila. Za njimi so prišli Shoujo Jidai / Girls' Generation, ki so bili znani kot najbolje ocenjeni plesalci. Druge skupine, kot so 4minute, 2NE1, BIGBANG, After School, Rainbow, Secret, Super Junior, SHINee in druge, so poskušale srečo na Japonskem z različnim uspehom: nekatere so na Japonskem dosegle boljšo prodajo kot domačo bazo v Južni Koreji, druge pa so imele težave. da se bo crossover splačal. Ne glede na to je bil ta nenaden porast zanimanja za K-pop znan kot "Hallyu Wave", in K-pop skupine še naprej preplavljajo trg J-popa, kritiki pa opozarjajo na grobo izgovorjavo in reciklirane korejske pesmi.

Seštevanje

Zgodovina popularne japonske glasbe je očitno nenehen pojav z zasukanimi trendi in povezavami z zahodnimi sorodniki. Čeprav izraz "J-pop" ni bil uradno skovan šele v zgodnjih 90-ih, njegov izvor sega že v 1910-a in prvotno jazzovsko obdobje na Japonskem. Z desetletji talentov, ki so na voljo, je skoraj nemogoče povzeti zgodovino J-popa v nekaj kratkih odstavkih.