Kazalo:
Andrew Morrow (Water and Bridges) je avstralski umetnik synthwave, ki ima svoje korenine v punk rock in garažnih skupinah. Navdušila ga je glasba, ki temelji na synth, in v svoji glasbi raziskuje različne elemente synthwavea. V elektronskem sporočilu mi je povedal o svoji glasbeni genezi, svojih navdihih in ustvarjalnem procesu.
Intervju z Water and Bridges
AM: Sem otrok 80-ih, zato sem odraščal z zvočno podlago originalnega animiranega filma Transformers, ki se vedno menjava, poleg izvajalcev, kot so Depeche Mode, Journey in Phil Collins itd.;
Ko se je oživljanje teh nostalgičnih filmov začelo z nadaljevanjem Tron, Turbo Kid in Kung Fury, sem ugotovil, da poslušam vedno več te starejše glasbe in skoraj po naključju na Youtubu naletel na žanr synthwave.
Nekaj let prej sem slišal nekaj pesmi skupine The Protomen v spletni seriji Video Game High School. Hitro sem postal njihov oboževalec, a se nikoli nisem zavedal, da so del veliko večje scene.
AM: V naši trenutni pokrajini se ne morem izogniti omembi Gunship in The Midnight. So juggernauti retro glasbe. Njihovi albumi so vstopili v tisto redko zvrst glasbe, ki jo začnemo povezovati s spomini in občutki. Mislim, da noben žanr ali skupina ni imela takega vpliva name od punk in emo zasedb iz zgodnjih 2000-ih. Pesmi, kot so Sunset in When You Grow Up and Your Heart Dies, me zezejo in me popeljejo nazaj v časovno obdobje, ki ga nisem nikoli niti preživel. Če kopljem globlje, so mi bili v veliko navdih umetniki, kot sta Michael Oakley in Kalax, ki oba zvenita vokalno sintetizatorsko glasbo in se zdita tako enostavna.
Čeprav še nisem izdal nobene vokalne sintetične skladbe, me njihova neverjetna glasba vse bolj potiska v to smer. Oba sta tudi prijazna fanta, ki sta pripravljena klepetati s prihajajočimi umetniki, kot sem jaz, svetovati in spodbujati. To, da je na naši sceni malo (če sploh) velikih egov, je res nekaj posebnega. Všeč mi je tudi temnejša stran naših žanrov. Všeč so mi izvajalci, kot so Scandroid, Peturbator, Ray Gun Hero in Crockett, ki jim uspe združiti nekaj poletnih zvokov z bolj grungastimi elementi darksyntha. Resnično so verjetno nekateri večji vplivi na moj najnovejši album. Del naše scene v vesoljskem slogu, kiberpunk, je tako čaroben.
AM: Resnično je zelo eklektično. Morda je klišejsko, a pogosto se zdi, da pesmi napišejo same. Zbudil se bom z melodijo v glavi in v enem jutru bom morda imel okoli nje razporejeno strukturo pesmi. Po dnevu ali dveh se bom morda vrnil in ga ponovno ocenil, odstranil nekaj bolj povprečnih delov in mu še naprej dodajal. Večina pesmi običajno dobi svojo splošno obliko v nekaj dneh. Včasih ga začne bas in okoli nje se bo pojavila pesem. Občasno bom spuščal zapiske v programsko opremo in po nesreči naletel na nekaj res glasbenega. Verjetno ni dveh skladb, ki bi nastale na enak način. Da bi našel dejanski zvok, ki ga želim za vsako pesem, bom sestavil skupino sintetizatorjev in popravkov, ki imajo skupaj res lepo ravnotežje; ki samo deluje.
Od Spindittyja
Na primer, skladba Moonlit Serenade z novega albuma se je začela z melodijo saksofona. Takoj sem vedel, da potrebuje za seboj res mehko napredovanje akordov z nekakšnim toplim padcem, in ko se je utrip začel, sem želel, da je melodija prekrita s tistimi stereotipnimi zvončki iz 80-ih. Zvok, ki sem si ga želel, je bil tam v moji glavi, bilo je samo vprašanje, da preberem moje VST-je in se poigravam z nastavitvami, dokler ni zazvenel prav.
AM: Starbound se je začel z eno skladbo (sama naslovna skladba). Pravkar sem izdal svoj prvi album Tales From The City in počutil sem se nekoliko praznino, ker nisem delal ničesar ustvarjalnega. Med študijem na univerzi sem na radiu slišal klasično pesem Roberta Milesa Children. Ta pesem ima tako znanstveno-fantastično, vesoljsko vzdušje in vas popelje nekam, kjer je popolnoma tuje. Želel sem ustvariti nekaj, kar je imelo enak učinek, in skladba Starbound je začela nastajati tisto popoldne. Kmalu zatem sta bila napisana Polybius in The Last Flight in počutil sem se, kot da nastaja EP – nekakšen konceptualni album o obsojenem vesoljskem letu.
Sčasoma je tema postajala bolj nejasna in je imela manj vpliva na moje pisanje. Skladbe, kot sta Moonlit Serenade in Free, so veliko svetlejše in bolj vznemirljive pesmi, kot sem pričakoval, da jih bo album imel. Tedne sem preživel na Battlestations! ker nisem mogel dobiti prave mešanice in sem imel popoln umetniški blok. Bil sem blizu tega, da bi v celoti opustil projekt, vendar mi je po zaslugi neverjetnih povratnih informacij prijatelja in nekaj drugih izvajalcev uspelo premagati težave, ki sem jih imel z zvokom te skladbe.
Glasba za album je bila končana okoli avgusta letos. Naslednjih nekaj mesecev sem porabil za izpopolnjevanje miksanja in masteringa, medtem ko sem sodeloval s svojim umetnikom Neon Dream Designs (ki je naredil tudi neverjetno umetniško delo za moj prvi album) pri konceptu za spremljajoče umetniško delo. Izdajo sem zadržal do konca novembra, da bi se uskladil s predstavitvijo albuma, ki je bila načrtovana za začetek decembra v Melbournu.
AM: To je področje, za katerega priznam, da sem relativno zunaj. Dolga leta sem preživel na avstralski metal in hardcore sceni zaradi skupine, katere del sem bil, tako da večina mojih stikov in glasbene perspektive izhaja iz stanja tega žanra pri nas. Živa in lokalna glasba tukaj na splošno uspeva, radijske postaje, kot sta Triple J in The Faction, odpirajo vrata majhnim umetnikom, da dosežejo široko občinstvo. Te postaje aktivno iščejo in promovirajo prihajajoče umetnike na nacionalni oder ter tem umetnikom omogočajo, da dobijo nekaj priznanja in izpostavljenosti, ki si jih zaslužijo za svoje trdo delo.
Zdi se, da je Retrowave tukaj zelo nova scena. Dokler nisem odkril Laser Highway (mesečni dogodek v nočnem klubu retrowave / synthwave v Melbournu, ki ga vodi DJ Zerotonine), nisem vedel, da pri nas sploh obstajajo kakšni dogodki, specifični za sintezo. Melbourne je naša glasbena prestolnica in skrbi za vse žanre, podzvrste in zanimanja s toliko obrobnimi scenami in kulturami, in prav na tem mestu je tudi synthwave našel dom. Vesel sem, da bom igral tam ta mesec, in upam, da bom spoznal nekaj neverjetnih avstralskih synthwave DJ-jev, ki bodo pomagali razširiti moja obzorja glede avstralske retro glasbe.
AM: To je nekaj, o čemer trenutno razmišljam. Del mene pričakuje, da bom v naslednjih nekaj mesecih občutil to isto umetniško praznino in nedvomno se bom začel ukvarjati z novo glasbo, del mene pa si želi tudi oddahniti in se za nekaj časa vrniti k temu, da sem potrošnik. . Pogovarjal sem se z nekaj vokalistkami, od katerih je eden sorazmerno odmeven hip-hop izvajalec, o nekaterih sodelovanjih. Če se ti projekti združijo, bom morda imel material za izdelavo svoje prve zbirke vokalnih sintetizatorjev nekoč v letu 2019, a čas bo pokazal. Ideja o združitvi hip-hopa / rapa in synthwavea je nekaj, kar se zdi sveže in mi je že dalo nekaj ustvarjalne energije, ki je že dolgo nisem čutil. Morda je ta pot tista, ki me najbolj kliče v leto 2019.
AM: Poslušanje nove glasbe in zvrsti, ki jih na splošno ne težim. Zadnje čase poslušam ogromno hip-hopa in 'emo rapa'. Veliko teh izvajalcev ima za svojim vokalom neverjetne lo-fi utripe in prav ti utripi in nekateri sintetični zvoki, ki jih uporabljajo, so resnično pritegnili mojo pozornost. Tudi uporaba čistih kitar v nekaterih od teh skladb me res zanima poskusiti nekaj novega. Umetniki kot nič, nikjer in R I L E Y uporabljajo saksofon, kitaro in sintetizator za neverjeten učinek.
Nakup in nastavitev novih zvokov je tudi odličen način za ponovno osvežitev. Od razprodaj na črni petek sem bil v nakupovanju, da bi kupil tono novih VST-jev, pa tudi kup novih prednastavljenih paketov za moje najljubše sintetizatorje. Moja zvočna paleta za Tales From The City in Starbound je bila razmeroma podobna, tako da bo zdaj dober korak naprej, da se premaknem v nekaj novih zvokov, stilov in instrumentov, da bi izoblikoval nekaj, kar je tako Water And Bridges kot novo.
