Recenzija albuma: Paradigm Drift Michaela Vignole

Karl je dolgoletni samostojni delavec, ki se navdušuje nad glasbo, umetnostjo in pisanjem.

Michael Vignola je ameriški skladatelj z dolgoletno kariero, ki je snemal filme in televizijske oddaje. Njegova glasba je edinstven pogled na ambientalni minimalizem in na svojem zadnjem albumu Paradigm Drift raziskuje bolj prostorno stran synthwavea. Album bo izšel 12. avgusta 2019. Paradigm Drift kot celota popelje poslušalce na potovanje skozi vrtinčaste roke galaksij, v goste oblake zvezdnih stvari in čez črno praznino vesolja.

Recenzija knjige Paradigm Drift Michaela Vignole

Paradigm Drift združuje občutljive in kristalne odlomke z osnovnim občutkom slutnje in teme. Obstajajo ambientalni trenutki in trenutki, ko dobi poslušanje občutek, da so na vesoljskem plovilu, ki hiti skozi globok vesolje, mimo velikih zvezdnih polj in meglic. Na nekaterih skladbah je občutek naraščajočega upanja, na drugih pa se to upanje raztopi v popolnoma temnejši in bolj neprijeten občutek.

"Paradigma Drift"

Naslovna skladba ponazarja spacesynth naravo albuma. Začne se z nežnimi, toplimi umiki sintetizatorja, ki se dvignejo nad udarcem bobna. Pod začetno toplino se začne v glasbo priplaziti kakovost slutnje. Dobil sem občutek, da sem sopotnik v medgalaktičnem vesoljskem plovilu, ki se prebija mimo velikih zvezdnih struktur in hiti skozi praznino vesolja. Sprva je vznemirjenje, ki pa se do konca proge začne topiti v nekakšen strah.

"Časovni zamik"

"Timelapse", druga skladba na albumu, se začne z globokim drnečim basom in ga obdaja s tapiserijem odmevnih, lebdečih zvokov. Oscilirajoča, utripajoča melodija pride in lebdi nad to zvočno tapiserije. V mojih mislih je ustvaril živo podobo opazovanja predmeta, ki kroži skozi praznino prostora, še posebej, ko se bobni udarijo in glasbi dodajo propulzivno kakovost.

"Izginotje"

V pesmi "Izginjajoč" Vignola plete občutljivo melodijo čez in skozi ozadje sintetizatorskih zvokov in nerazločnih glasov, ki tiho žuborijo. Ima pravi talent za ustvarjanje vznemirljivih melodij, ki so prežete z občutkom melanholije. Ta skladba mi pričara razmišljanja o tem, kako so naša življenja v procesu izginjanja (če si želimo, da bodo ali ne).

Od Spindittyja

"Upogibna gravitacija"

Michael Vignola je na "Bending Gravity" najbolj minimalen. Temnemu strganju violončela, s katerim se začne skladba, sledi zvočna pokrajina, ki z le nekaj osnovnimi elementi uspe prenesti brezzračno temo in nepredstavljivo praznino prostora. Presenetil me je način, na katerega se je tako malo elementov združilo, da bi ustvarilo tako bogastvo.

"terminal ena"

"Terminal One" pričara podobo vesoljskega plovila, ki se premika proti svojemu končnemu terminalu. Utrip požene celotno skladbo naprej in sintetične linije se začnejo nežno, nato pa se odprejo v nekaj veliko večjega. To ohranja energijo, ko se proga potiska do konca.

"Padec na ničlo"

Ponavljajoči se sintetični arpeggio v ozadju "Falling to Zero" lebdi nad obsežnim prostorom. Zvok računalniško podobnega "piskanja" začne skladbo, nato pa se čez vrh ponese več sintetizatorjev. Je kot satelit, ki med kroženjem oddaja signal. V tej skladbi je nežnost, a pod njo je isti občutek naraščajoče teme, ki prežema številne druge skladbe na tem albumu. Kontrast te bleščeče zvočne pokrajine, ki se dviga nad strašne globine, znova pričara močne podobe vesolja.

"Looper"

Zdi se, da zvok, ki začne pesem "Looper", potuje na veliko razdaljo. Počasi se začne dron dvigovati pod temi odmevnimi zvoki in še naprej narašča in postaja vse bolj razširjen. To je močan, temen hrup. Počasi se začne pojavljati nežna, omahljiva črta zvonastih tonov, ki se nato spet razblini. Ko se vrne, začne risati kristalno zvočno pokrajino nad temo, ki jo podpira.

Zakaj bi morali poslušati ta album!

Za tiste, ki iščejo prototipne synthwave melodije in utripe, se Paradigm Drift izkaže za nezadovoljivo. Ko pa gre za potiskanje žanra naprej (kot to vedno počnejo najboljši zagovorniki katerega koli žanra), je Michaelu Vignoli uspelo. Vignola uspe stkati sintetično tapiserije, polno globine in odtenkov. Skladbe z bobni imajo propulzivno energijo in tukaj so resnično mračni trenutki, ki dodajo otipljiv občutek naše nepomembnosti v kozmosu. Ko dodate te nove elemente njegovi občutljivi blagovni znamki minimalizma, je končni rezultat prepričljivo potovanje skozi prostor in čas.