11 skladb klasične glasbe, ki jih navdihujejo duhovi

Frances Metcalfe se je prvič naučila brati glasbo pri štirih letih. Zdaj je upokojena peripatetična učiteljica glasbe, specializirana za violino.

1. Richard Strauss: "Alpska simfonija Erscheinung (Privid)"

Za razliko od večine običajnih simfonij, napisanih v štirih stavkih, je ta dolga simfonija neprekinjen stavek, razdeljen na 22 odsekov. Začrta potovanje po Alpah, ki se začne malo pred sončnim vzhodom in konča po sončnem zahodu. Na poti se sprehajalec vzpenja skozi gozd, ob potoku, čez planino in ledenik do vrha, skozi nevihto se spusti spet navzdol.

Straussova alpska simfonija na prostem preplavi zvoke iz narave, tudi ptičje klice, slišimo pa tudi klice alpskih rogov in tava, pogosto ležerno, od tipke do tipke. Občasno si prizadeva, tako kot vsakdo na dolgem sprehodu spreminja tempo glede na pokrajino, včasih se ustavi, da bi jo prevzel, drugič pa si prizadeva za naslednjo razgledno točko.

Duh se pojavi ob slapu, ko je resničnost zamazana in obljubi um. Vodna stena, okrašena z dragulji, dežuje, kot da bi kolonija kresnic, obarvanih z diamantno rezanim glockenspiel, bleščeča v svetlobi. Harfe se valijo navzdol po glisandu, medtem ko pihala bruhajo majhne slapove arpeggijev, in v trenutku je bežni utrinek prikazni izginil in popotniki, ki so se začudili tako čudovitemu pogledu, nadaljujejo na cvetoče travnike.

Straussova Alpska simfonija je bila prva zgoščenka s klasično glasbo, ki jo je leta 1982 izdal Philips.1

4. Britten: "Turn of the Screw"

Roman Henryja Jamesa, na katerem temelji opera, velja za eno najboljših zgodb o duhovih, kar jih je bilo kdaj napisanih - Stephen King je velik oboževalec⁴ in to je res rob sedežnega branja, plazeča se mreža nejasnosti, skrbi in negotovosti visi kot zlobna meglica nad premikajočim se peskom.

Klavstrofobičnost zgodbe je okrepljena z omejenim instrumentom - skupaj trinajst. Morda je bila to namerna izbira, trinajst je za mnoge vraževerna številka, ali pa so se slučajno najbolj prilegali pripovedi.

Oblačen s pedofilskimi namigi in negotovostjo, ki obkroža pričevanje in duševno zdravje guvernante, je Zavoj vijaka globoko zaskrbljujoč in nikoli ne moremo biti povsem prepričani, kaj si predstavljamo ali ne. Dva otroka v podeželski hiši poučujeta njihova guvernanta. Nagovarjajo nas k nihanju med poistovetenjem z guvernanto, ki ima bodisi morbidne iluzije, prepričanjem, da imata njen predhodnik in služabnik, oba pokojna, načrte, da otroke privabita v duhovit plenilec za namere, ki imajo moteče spolne prizvoke, ali verjetna razlaga, kot je ponujena. s strani gospodinje.

V ta namen Britten vstopi v svet dvanajstih tonov. Za temo 'Screw' med prvim dejanjem so note razporejene v naraščajoče kvinte, za vse namene in namene, ragljo. Brez tonske podlage Brittenova lastna neuravnotežena, a vendar uravnotežena zibajoča se platforma odraža napeto dramo. Tako, tako.

K že tako mračnemu okolju je treba dodati še Brittenovo nezdravo zanimanje za mladostnike⁵ in opera postane cel svet bolj neprijeten.

Quint, mrtvi služabnik, se tukaj sliši v očarljivem solo s klavirjem v dogovarjanju, ki se je odločil, da se polasti fanta Milesa.

Če želite prebrati še eno Brittenovo psihološko in dvoumno dramsko delo, Peter Grimes, preberite o klasični glasbi, ki jo navdihuje morje, s klikom na povezavo.

Leta 1937 je revija Country Life trdila, da je fotografirala duha 'rjave dame' v ​​Raynham Hallu v Norfolku v Združenem kraljestvu. Lady Townsend, sestro Roberta Walpolea, je njen mož kaznoval za njeno nezvestobo tako, da jo je zaprl v dvorano, pri čemer ji nikoli ni dovolil, da bi zašla izven prostorov vse do njene smrti leta 1726.6

5. Stravinski: "Petruška"

Ročna lutka Petrushka je angleško govorečim državam bolj znana kot Punch, subverzivni lik, ki premaga svojo ženo in se ne strinja s hudičem.

Magister slovesnosti pokliče množico, da si ogledajo predstavo. Bobnarji udarjajo v svoje bobne, da bi še bolj pritegnili pozornost množice. Čarovnik se pojavi na odru in se s svojo palico dotakne treh glavnih junakov s svojo flavto, da jih oživi.

Čeprav čarovnik naroči Balerino, naj pride v Petruškino sobo, jo prestraši njegova nerodna razposajenost in čarovnik jo namesto tega pošlje k ​​Mavru. Petrushka je jezna na čarovnika, saj je ljubek do Balerine in preklinja njegovo sliko, ki visi na steni njegove sobe.

Balerina se spogleduje z Mavrom, nato pa med valcerom vdre Petruška in napade Mavra. Mavr je veliko močnejši borec in premaga Petruško, ki pobegne s prizorišča, Mavr v vročem zasledovanju. Ko balerina teče za dvojcem, Mavr dohiteva Petruško in ga z mečem potrese, čarovnik pa njegovo truplo odnese stran. Občinstvu dokaže, da ni odgovoren za Petruškino smrt – ko je vse povedano in storjeno, je le lutka.

Prizor se spremeni v noč in Petruškin duh se dviga nad drobno gledališko streho. Čarovnika, ki je prestrašen, zmerja, množica pa se prepusti razmišljanju o tem, kdo je resničen ali le lesena lutka in kdo ima nadzor nad kom.

Da bi označil Petruškino neprijetno naravnanost, Stravinski napove svoj vstop z dvema različnima akordoma, ki sta odigrana skupaj, C-dur in F-dur. Ta tritonski odnos je bil tradicionalno glasbeni simbol hudiča, predstavljen v nezgrešljivi domišljiji Stravinskega, ki pritegne ušesa.

Da bi okrepil množico navadnih Rusov, Stravinski obogati partituro s številnimi kmečkimi melodijami, ki neposredno pritegnejo navadne moške in ženske na ulici. V finalu srečamo obiskovalce pustnega sejma, ki uživajo v naboru zabavljačev in kozaških plesalcev, ki so prišli zabavat.

Nespoštljiva uporaba teh melodij v obliki razkošne partiture pomeni, da so vsi že od začetka v šali. Ko Mavr preganja in ubija Petruško, zavpije njegova prodorna tritonska tema, ki pa je kmalu s strehe mrzlo zapeče kot zadnji posmeh prestrašenemu Mavru.

Za več informacij o klasični glasbi, ki jo navdihujejo čarovniki, čarovniki in čarovniki, kliknite na povezavo.

Slišal sem tak zvok, ki ga duh odda, ko hoče povedati o nečem, kar mu je v mislih in se ne more razumeti, in zato ne more biti mirno v grobu in mora iti vsak večer po tej poti žalovanje.

- Mark Twain

7. Wagner: "Leteči Nizozemec"

Posledica je umor. Za Letečega Nizozemca ubijanje mornarja, ki je sodeloval v uporu na njegovi ladji, pomeni, da je preklet. Duh priplava na palubo in obsodi kapitana, da za vedno pluje po morju, v tem času pa lahko stopi na suho le enkrat na sedem let. Njegovo edino upanje za osvoboditev morskih muk je, da ga reši ženska ljubezen.

Na enem od svojih kratkih izletov na terra firma naleti na Sento. Tista brezpogojna ljubezen je utelešena v Senti, a je obtožena nezvestobe in se ubije. Nizozemec se znova odpravlja, da bi v nedogled romal po morjih, odrešen, a se ne more sprijazniti s Sentino smrtjo.⁵

Od časa do časa pomorščaki verjamejo, da na obzorju opazijo ladjo Letečega Nizozemca, duhovit prikazen, ki izgine v meglicah.

Uvertura v opero je zelo dramatična, Wagner slika živo sliko burne narave zgodbe. Zlovešče trobente Letečega Nizozemca so njegov klicni znak, polna lirična melodija predstavlja Sento, ki jo preplavi burna kulisa, ki poganja glasbo in pusti poslušalca brez dvoma, da je ta opera res nevihtna vožnja.

9. Dvorak: "The Spectre's Bride"

Zgodba prikazuje nočno potovanje deklice z njenim mrtvim ljubimcem, ki se pojavi na njenem oknu. Čakala je na njegovo vrnitev iz tujine, čeprav je mislila, da če ne bi preživel, bi raje končala svoje življenje.

Spodbujala jo, naj ga spremlja, z besedami, da bodo praznovali poroko, vzame deklica svoje verske sefove, križ, rožni venec in molitveno knjigo ter se z mrličem odpravi v njegovo bivališče. Med potjo zavrže njene verske predmete, a ko pridejo do njegovega doma, na pokopališče, deklica spozna, da je njen ljubimec mrtev, in ponudi molitev Devici Mariji. Petelini kukajo in sonce vzhaja, kosi njene spalne srajce so razmetani po pokopališču in deklica ve, da ji je uspelo pobegniti.

Uvod temelji na ljubezenski temi, ki jo nesrečni par poje skupaj kasneje v kantati, prepreden z opozorilnimi izbruhi in tesno zvitimi harmonijami, ki napovedujejo tragedijo v nastajanju.

Morda zato, ker je pogosto zavit v meglo, morda zato, ker Indijanci verjamejo, da skriva zle duhove, ali pa zato, ker je bil to najbolj razvpit zapor v Ameriki. Stražarji v Alcatrazu ali 'Skali' so pogosto slišali najrazličnejše grozljive zvoke, ki prihajajo iz celic, in videli duhovne prikaze zapornikov in fantoma, imenovanega 'The Thing', ki je imel fluorescentne oči.8

10. Gilbert in Sullivan Ruddigore

To, da je treba vsak dan zagrešiti zločin ali umreti v agoniji, je strašno prekletstvo, a to je doletelo Desparda Murgatroyda. Podedoval je prekletstvo, naloženo na svojega prednika Sir Roderica Murgatroyda, ki je preganjal čarovnice in jih dal sežigati na grmadi. Ena je položila prekletstvo, ko jo je požrl ogenj, in obsodila Roderika in njegove potomce, da vsak dan zagrešijo zločin ali prestanejo strašno agonijo.

Tipično Gilbert in Sullivan, opera je polna ljubezenskih neskladij in napačne osebe v napačni vlogi. Despard odkrije, da je njegov starejši brat Ruthven še vedno živ in bi moral podedovati naslov. Ruthven pa se je, da bi se izognil strašnemu prekletstvu, zamaskiral pod identiteto nekoga drugega.

Ruthven se mora soočiti s svojo novo najdeno odgovornostjo, saj Baron zdaj prevzame prekletstvo. V galeriji slik gradu Ruddigore je Ruthven obdan s slikami njegovih prednikov. Prosi jih za odpravo prekletstva, vendar vztrajajo, da bo izpolnil svojo dolžnost ali pa prenese strašne posledice. Predniki stopijo iz svojih okvirjev in mučijo Ruthvena, ki se hitro strinja, da bo nadaljeval s svojimi zločini, in duhovi se vrnejo na svoja mesta nazaj na slikah.

Toda Ruthven jih na koncu oslabi. Predlaga, da če zavrne kaznivo dejanje, mora to pomeniti samomor, kar pa je kaznivo dejanje. Vsi duhovi spoznajo, da tudi nikoli ne bi smeli umreti, vstali so in vsi živijo srečno do konca svojih dni.

Prizor duhov je temno komičen, posmehuje se Ruthvenu. To so viktorijanski gotski romani in italijanska melodramatska opera, združeni v eno, in to je to tradicijo, ki jo je nadaljevala televizijska serija BBC-ja Blackadder, zdi se malce neumna, a pametna in dobro izdelana, kot so vse trajne satire.

11. Adolph Adam Giselle

Medtem ko je vojvoda Albrecht že zaročen s hčerko vojvode Courtlanda, Bathilde, je izvabil kmečko dekle Giselle, tako da se je predstavljal kot preprosta vaščanka na lovu.

Giselle je prevzelo njegovo napredovanje, a Hilarion, lokalni lovski čuvaj, zaljubljen v Giselle, je sumljiv do novinca. Hilarion odkrije Albrechtov fino izdelan meč in lovski rog, ki očitno pripadata bogatemu, ki ga pokaže vaščanom. Giselle, ki se zdaj sooča z Albrechtovo dvoličnostjo, je pusta.

Kljub šibkemu srcu pleše prepuščeno, da bi pomirila svojo žalost, a njeno srce ne zdrži napetosti in umre v Albrechtovih naročjih.

Po njeni smrti Wilis, nadnaravne ženske, ki jih vodi njihova kraljica Myrtha, dvignejo Gisellinega duha iz njenega groba in jo odpeljejo v gozd. Posebnost Wilisa je maščevanje moškim, ki izdajo svoje ljubezni, tako da jih prisilijo v ples do smrti. Obkrožijo Hilariona in mu ukažejo, naj pleše skoraj do smrti, nato pa ga vržejo v jezero.

Albrecht pride obiskat Gisellin grob. Giselle se ponovno pojavi, a Wilijem ne bo dovolila, da ga zaplešejo do smrti. V svojem odpuščanju je preprečila lastno preobrazbo v Wilija in se vrnila v svoj grob.

Nežni zadnji prizor, ko Albrecht in Giselle plešeta skupaj, se ujema z mehkim duetom viole in oboe. Adamova glasba je popolnoma prilagojena koreografiji, ki poudarja plesalsko moč, razbita na kratke rafale, kot so kratke arije iz opere bel canto.

Na splošno je glasba zelo lepa in neizzivna z zadnjim dramatičnim udarcem v zadnjih taktih, ko se Albrecht vrže na Gisellin grob. Samo občasno, čeprav je precej lepo izbrati sladico iz bele čokolade iz izbirne škatle klasične glasbe, vendar je ne bi želeli redno. Sama po sebi je glasba precej pretirano sladkana, a ko gledaš plesalce, postane prizanesljiva poslastica.

Citati

¹ BBC tehnologija

² Wikipedia

³ medieval-castles.com

⁴ Zgodbe v starem slogu

⁵ Martin Kettle - The Guardian

⁶ Spooky Isles

⁷ okultna pedija

⁸ Legende Amerike

Komentarji

Frances Metcalfe 28. oktobra 2018:

Živjo Linda. Strinjam se - Petrushka je močan in moteč in Stravinski odlično ujame razpoloženja, to je eno mojih najljubših njegovih del. Pred leti sem igral Ruddigoreja in bilo je tako hudo in enostavno je spregledati, kako pametna je glasba, ko spremlja Gilbertove satirične besede.

Linda Crampton iz Britanske Kolumbije, Kanada, 27. oktobra 2018:

Imaš čudovit način opisovanja glasbenega dela, Frances. To je zelo prijeten članek. Predvsem so mi bili všeč videoposnetki, ki prikazujejo ples, saj imam rad balet. Mislim, da sta tako glasba kot zgodba o Petruški močni.

Frances Metcalfe 22. oktobra 2018:

Tako sem vesel tega komentarja, Flourish, to je pravi kompliment. Zame potrjuje, da je tisto, kar sem si zadal, nekako držati za roko osebo, ki morda ni seznanjena s finejšimi tehničnimi podrobnostmi, in se z njo sprehoditi skozi glasbo. Upam, da ga bom spremenila iz črno-belega v barvno.

Vseeno cveti iz ZDA 21. oktobra 2018:

To je eden mojih najljubših glasbenih člankov, ki ste jih napisali. Poleg uživanja v sami glasbi (predvsem v prvem delu) mi je bila všeč tako vaša mešanica biografije kot popolnoma nazorni opisi dogajanja. Nekateri od nas poslušamo klasično delo in slišimo lepo glasbo. Vendar pa nam stojiš čez ramo podobno kot umetniški afficianado stoji čez ramo nekoga, ki strmi v del abstraktne umetnosti in razlaga nianse.