15 Emo albumov iz sredine 2000-ih, ki še vedno držijo

Moje ime je Caleb Luther in od leta 2011 pregledujem filme, glasbo in televizijo na internetu.

Bayside - The Walking Wounded (2007)

Bayside je bila skupina, v katero sem bil popolnoma navdušen v srednji šoli. Njuna prva dva albuma, Sirens and Condolences in Bayside, sta do roba napolnjena s samozaničujočimi besedili in mračnimi melodijami kitare. Za svoj tretji album je Bayside močno okrepil svojo igro in se razvijal s kompleksnimi strukturami pesmi in bolj miselno lirično vsebino.

The Walking Wounded se počutijo kot skupina, ki uspeva na svojem ustvarjalnem vrhuncu, pri čemer ni mar, ali je to še komu všeč ali ne. Na srečo še vedno v veliki meri velja za najboljše delo skupine doslej. Čeprav ima The Walking Wounded še vedno precejšen delež samozavrženih besedil, se The Walking Wounded ukvarja tudi s temami, kot so zloraba alkohola, vera in umetniška integriteta.

Poleg novega liričnega ozemlja se Bayside združuje tudi z orkestrskimi deli v pesmih, kot so "The Walking Wounded", "Head On A Plate" in "Dear Your Holiness". Ne samo to, vsebuje tudi mojo najljubšo pesem, ki jo je skupina kadarkoli producirala, "(Pop)Ular Science." Navsezadnje je The Walking Wounded Baysidejeva mojstrovina, ki se ji še vedno ne uspe primerjati.

Circa Survive - On Letting Go (2007)

Z izjemo morda še enega benda, ima Circa Survive verjetno najbolj dosledno kariero od vseh zasedb, navedenih v tem članku. Vseh šest njihovih albumov je bilo dobrih ali odličnih, kar pomeni, da je njihov zvok nedvomno zdržal najboljše od vseh emo dejanj iz sredine 2000-ih.

Na svoji drugi izdaji, On Letting Go, je skupina vzela vse dobro od svojega prvega izdaja in ga pomnožila za približno 20. Circa Survive, ki je že imela zelo izrazit zvok z vplivi prog rocka, je omogočila, da so njihovi ustvarjalni sokovi tekli skozi On Letting Go do razburljivega in čustvene višine.

Edinstven vokalni slog vokalista Anthonyja Greena povzdigne prostorske elemente glasbe, hkrati pa doda močno iskrenost. Na albumu tudi ne manjka tema za razmišljanje, če upoštevamo, da je njihov prvenec Juturna ohlapno temeljil na osupljivem filmu Eternal Sunshine of the Spotless Mind.

Pesmi, kot so "In the Morning and Amazing…", "Mandala," in "Semi Constructive Criticism", so preplavljene s kompleksno intenzivnostjo, medtem ko so druge pesmi, kot so "Kicking Your Crosses Down", "On Letting Go," in "Your Friends Are Gone" se počutijo bolj katarzične in umirjene, zaradi česar se album včasih počuti kot čustveni tobogan. Circa Survive se preživlja s snemanjem albumov, ki se med seboj ne razlikujejo, a zakaj bi poskušali nekaj popraviti, če pa očitno ni pokvarjeno?

Kurziv - Grde orgle (2003)

Cursive's The Ugly Organ je nekako nedvomno najboljši album, ki je predstavljen tukaj. Po naključju so tudi moj najljubši bend tukaj. Pravzaprav imam raje njihov album iz leta 2006, Happy Hollow, vendar zame to absolutno ni emo album. The Ugly Organ je bil njihov zadnji album, za katerega se je resnično zdelo, da bi lahko zdrsnil v žanr emo.

Glede na to se Cursive nikoli zares ni ujemal z nobeno od drugih zasedb tega žanra iz tistega časa, še bolj pa se je ujemal z indie rock in noise rock množico. Pred tem albumom je Cursive naredil kariero v ustvarjanju čustveno napolnjenih albumov, ki so dosledno nosili svoje srce na rokavih in hkrati izvajali edinstveno strukturirane rock pesmi. Z Ugly Organi so se odločili narediti nekaj bolj atmosferskega in tematskega.

Skozi celotno ploščo je turoben in neprijeten občutek, zaradi dodatka violončelistke Grette Cohn včasih gotsko estetiko. Počuti se, kot da ima skupina popoln kreativni nadzor in s tem dela absolutne čudeže. V pesmi "A Gentleman Caller" je noise rock v središču pozornosti, na koncu pa pride do čudovite in ganljive resolucije. Druge pesmi, kot sta "Butcher the Song," in "Bloody Murderer", uspejo najti ravnovesje med motečim in privlačnim ter na briljanten način mešajo hrupne kitare in violončelo.

Pevcu Timu Kasherju uspe celo učinkovito uporabiti samozaničujoča besedila, zlasti v glavnem singlu "Art is Hard." Bližje albuma, "Staying Alive," je močna pesem proti samomoru, ki se konča s skoraj šestminutno zanko, ki ponavlja vrstico "Najhujšega je konec." Leta 2015 sem imel to srečo, da sem v živo ujel celoten album in lagal bi, če bi rekel, da nekaj solz ni potočeno. Če ste novi v Cursive, toplo priporočam vsak album, ki so ga izdali.

Oprosti Durden - Čudežna dežela (2006)

Čeprav sta bila pri isti založbi kot Fall Out Boy in Panic! v Discou se Forgive Durden nikoli zares ni uspelo prebiti v mainstream. Vendar je to delno razumljivo, če upoštevamo, da je njihov prvenec Wonderland konceptualni album, ki se dobesedno noče držati kakršne koli formule.

V srednji šoli sem bil dokaj prepričan, da sem edini otrok, ki je poslušal to skupino. Njihove vznemirljive skladbene strukture, pomešane z natančnim muziciranjem, so skoraj takoj pritegnile mojo pozornost. Za Forgive Durden ni bilo praktično nič, če bi na polovici le popolnoma spremenili svojo pesem in popolnoma spremenili razpoloženje.

Album se začne z basovsko pesem "Ants", ki odlično daje ton gledališki izkušnji, ki jo čaka. "The Great Affair Is to Move" in "For A Dreamer, Night's the Only Time of Day" uspeta iz benda izvleči največ, saj vsebujeta elemente maka, hkrati pa jim nikoli ne manjka umetniška integriteta, zaradi katere so bili tako edinstveni na začetku.

Album ima včasih tudi podcenjeno sladkobo, zlasti v "A Dead Person Breathed on Me!" in "Čarovnico imam jezno name in lahko prideš v težave." Forgive Durden je po tem izdal le še en album in podvojil svojo umetniško integriteto z izdajo popolnega muzikala v Razia's Shadow: A Musical. Čeprav imam raje Wonderland , še vedno zelo priporočam Razijino senco, ker dobesedno ni nič podobnega.

Jimmy Eat World - Futures (2004)

Jimmy Eat World je igral pomembno vlogo pri prebijanju emo-jev v mainstream, zlasti z njihovo izdajo iz leta 2001, Bleed American, vendar je njihov album Futures tisti, ki je resnično vplival na moje življenje. Smešno je, da sem oba albuma kupil skoraj istočasno.

Medtem ko sem spoznal, da je Bleed American bolj privlačen zanj, se mi je Futures vedno zdel bolj zapleten in smiseln. V mnogih pogledih ima veliko več skupnega z njihovim prelomnim albumom Clarity iz leta 1999, ki je splošno znan kot eden največjih emo albumov vseh časov.

Imam zelo nostalgične spomine na jok ob tem albumu v devetem razredu. Bil sem dokaj nov v svetu emo in zame je bil takrat Jimmy Eat World vrhunec čustvene glasbe. Album vsebuje veličastne in pevske refrene vredne, zlasti v skladbah, kot so "Futures", "Work," in "Kill". Obstajata tudi dve najtežji pesmi, ki jih je skupina kadarkoli producirala v "Just Tonight…," in "Nothingwrong".

Zame pa se najlepši trenutki albuma pojavijo na samem koncu s zadnjima dvema skladbama, "Night Drive" in "23." "Night Drive" je enostavno ena najbolj edinstvenih pesmi, ki jih je skupina kadarkoli naredila, s poudarkom na vzdušju in intimnosti, ki omogoča subtilno temačno in sproščujoče poslušanje. V "23" se skupina glasbeno potrudi in albumu prinese veličasten in čustven zaključek.

To je še en album, za katerega sem imel srečo, da sem se udeležil turneje ob obletnici in ni bil čisto nič čaroben. Včasih se še vedno zalotim, da poslušam Futures in se vrnem v to, kako sem se počutil pri 14 in 15 letih.

Soundtrack Motion City - Obljubi to v spomin (2005)

Kot odrasel, je Commit This to Memory verjetno album, ki si ga od vseh albumov, predstavljenih tukaj, najbolj ponovno ogledam. Težko je razložiti, toda kot odrasla oseba deluje precej drugače. Včasih samozaničujoča besedila se uspejo odlično ujemati s sicer optimistično zvenečo glasbo.

Kot celota, Motion City Soundtrack odlično opravlja svojo nalogo, saj je relativno sarkastičen, hkrati pa nikoli ne izgubi svoje povezanosti. Na Commit This to Memory so dosegli svoj korak kot skupina in naredili pravočasen in izjemno prijeten album, ki še vedno uspe močno udariti 15 let pozneje. Zame bi moral zveneti idealni pop punk.

V uvodu, "Attractive Today", skupina vzpostavi svoj igriv odnos z glavnim sintetizatorjem, ki uspe precej prevladovati skozi celoten album. Najbolj katarzična pesem na albumu, "L.G. Fuad," govori o tem, da se obupno želite vklopiti, a pustite, da vaša družbena nerodnost in alkoholizem ovirajo, da bi resnično iskali kakršno koli srečo.

Odvisnost raziskuje tudi glavni singel "Everything is Alright", z besedilom "Včasih sem se zanašal na samozdravljenje. Verjetno to še vedno počnem od časa do časa." Pevec Justin Pierre poslušalca dosledno vabi v globino svojega uma, ne glede na to, kako grdo in neprijetno je včasih.

Kot nekdo, ki je tudi nekoliko družbeno neroden, mi "Together We'll Ring in the New Year" igra kot himna v situacijah, v katerih absolutno nočem biti. Commit This to Memory je na koncu izjemno oseben album ki se zaradi zabavni in domiselne glasbe nikoli ne zdi preveč mračna.

Saves the Day - In Reverie (2003)

In Reverie je album, ki je skoraj končal Saves the Day. Slogovno je bil to velik odmik od prejšnjega zvoka skupine in je bilo razmeroma težko predvajati. Kmalu po izidu albuma je njihovo založbo Dreamwork Records prevzela Interscope Records in skupina je izpadla.

Razlog, zakaj govorim vse to, je zato, ker mislim, da je In Reverie dejansko prelomno največji album Saves the Day. Vokal vokalista Chrisa Conleyja se je drastično spremenil v primerjavi s prejšnjo ploščo Stay What You Are, pri čemer je prevzel bolj sproščeno vokalno tehniko namesto pogosto intenzivne vokalne izvedbe, ki je bila uveljavljena prej.

Zame se je popolnoma ujemal z bolj niansirano muziciranjem in zvočnimi teksturami v produkciji. Glasbeno ima In Reverie več skupnega z albumom Steely Dan kot z učbeniškim emo albumom svoje dobe. Večji poudarek je bil na kompleksnih strukturah akordov, medtem ko je bas pogosto prevladoval v mešanici.

Pesmi, kot sta "In Reverie" in "Driving in the Dark", se počutijo sproščeno in prijetno, saj izkoriščajo nov pristop skupine k pisanju pesmi. To ne pomeni, da ni vsaj nekaj intenzivnih skladb. Pri manj kot dveh minutah tako "Morning in the Moonlight" kot "Where Are You" uporabljata osnovno osnovo svojega prejšnjega dela, hkrati pa jima subtilno dodajata bolj prefinjene značilnosti.

Sram me je povedati, da sem potreboval skoraj šest let po izidu albuma, da sem ga v celoti cenil. To prihaja od nekoga, ki je v srednji šoli poslušal njihov naslednji album Sound the Alarm. Še danes je In Reverie prvi album, ki mi pride na misel, ko nekdo omeni Saves the Day.

Četrtek - Mesto, ki ga deli luč (2006)

Nenazadnje, A City by the Light Divided by Thursday je čudovita temačna in drzna ustvarjalna ovira za skupino. V četrtek se je začela bolj surova proizvodnja, ki je postavila malce zidu zvočne estetike. Čeprav zagotovo ni prezrl njihovih posthardcore lastnosti, je Thursday našel popolno uporabo za več kitarskih učinkov, da bi dodal teksture splošni teži v njihovi glasbi. Podobno kot pri Saves the Day, verjamem, da je Thursday izgubil veliko oboževalcev z A City by the Light Divided. Toda ob izgubi oboževalcev so pridobili tudi veliko novih, kot sem jaz.

Ta album sem kupil, potem ko sem slišal navdušujoč glavni singel "Counting 5-4-3-2-1", a tudi mene so osupnili kraji, kamor je ta album uspel priti. Atmosfersko temna pesem "Sugar in the Sacrament" je obupana in mračna, ki se razteza do eksplodirajočega konca, medtem ko ponavlja besedilo "To je vse, kar smo kdaj poznali o Bogu. Bori se z mano. Naj se te dotaknem zdaj." Tudi v najbolj starošolsko zveneči pesmi na albumu, "At This Velocity", Thursday še vedno vključuje nove produkcijske trike, da se počuti popolnoma sveže.

Prav tako zelo cenim, kako se je Thursday lotil več žanrov, zlasti v post-rock pesmi, kot je "Running from the Rain", ki samo bruha vpliv U2. Vem, da je to kontroverzno mnenje, a dejansko imam raje drugo polovico četrtkove kariere v primerjavi z njihovo prvo. Kot nekoga, ki obožuje v bistvu vse stvari shoegaze, me četrtkov bolj razpoložen zvok samo bolj prizadene.

Moj najljubši album No Devolución še bolj raziskuje elemente A City by the Light Divided. Če ste zanemarili nekaj četrtkovega dela, vam toplo priporočam, da se vrnete in mu daste še eno priložnost, ker je popolnoma veličastno.