Deset sodobnih goslarjev, ki bi morali biti bogati in slavni

Odraščal sem v dobi »klasičnega rocka«, a obožujem glasbo vseh žanrov. Rad delim svoje stare priljubljene, medtem ko še vedno odkrivam nove izvajalce.

Ali se gosli razlikujejo od violine?

Kratek odgovor je ne, vseeno ne veliko. Telo instrumenta je enako, vendar ima lahko nastavitev nekaj manjših razlik.

Glavna razlika je v tem, kako se igrajo. Violinisti natančno sledijo napisani skladbi, kjer goslači ponavadi improvizirajo. Goslalci uporabljajo tudi tehnike, kot so upogibanje strun in različne tehnike klanja.

Pri raziskovanju tega članka sem opazil, da so mnogi od teh goslarjev začeli z učnimi urami violine, ko so bili otroci. Nekateri še vedno igrajo tako, kar zveni tako, kot bi jaz poimenoval violinsko glasbo, kot tisto, kar bi zveni kot melodije na violini.

Moj seznam desetih najboljših

To je nekaj najboljših sodobnih goslarjev, ki jih poznam. Sodobno, kar pomeni, da so trenutno aktivni. To ne pomeni ničesar odvzeti neverjetnim goslačem preteklosti. Vassar Clements je bil neverjeten in obožujem Douga Kershawa, vendar v zadnjih 20 letih ni bil zelo aktiven.

Na žalost smo julija 2020 izgubili Charlieja Danielsa. To so trenutni obrazi gosli. Slogi se zelo razlikujejo, od Zydeco, blues, bluegrass, country. in tradicionalno keltsko glasbo do dubstepa, popa, rocka in hip hopa.

Teh nisem poskušal razvrstiti. Naročilo je bolj povezano z mojim poznavanjem vsakega umetnika. Vstavil sem jih, kot so mi padli na pamet.

1. Tom Rigney

Del glasbene scene območja zaliva San Francisco, ki že več kot petindvajset let ukorenini, je Tom Rigney električni violinist in cajunski goslar. Je vodja ameriške glasbene skupine Toma Rigneyja in Flambeaua, ene najbolj vročih zasedb ameriške glasbe Roots danes. Mešanica Cajuna, bluesa in Zydeco, naelektrenih gosli Toma Rigneyja, je utripajoče srce skupine.

Tom je po rodu iz Bay Area. Njegova glasbena kariera se je začela, ko je postal vodja in goslar skupine Back in the Saddle, Bluegrass/Western Swing. Nato je leta 1983 in 1984 potoval po svetu s skupino Queen Ida Bon Temps Zydeco Band. Takrat se je zaljubil v plesno glasbo Louisiane.

Nato je ustanovil svojo skupino The Sundogs. Skupaj so igrali in snemali 15 let. Izdali so sedem zgoščenk, od tega dve pri založbi Rounder. Njihova zadnja plošča, Dancing Room Only, je osem tednov preživela na lestvicah Americana Radio.

Tom, njegova violina in njegovi značilni rdeči kavbojski škornji vodijo Flambeau že od približno leta 1998. Postal je eden najboljših violinistov blues in roots glasbe na svetu ter je plodovit skladatelj močne in prepričljive glasbe za violino.

"House of the Rising Sun" Izvajata Tom Rigney in Flambeau

Diskografija Toma Rigneyja

2. Alasdair Fraser

Alasdair Fraser je varuh ognja škotske glasbene tradicije gosli. Njegovo obvladovanje svojega inštrumenta in globoko razumevanje domače glasbe je navdih za generacije glasbenikov.

Alasdair se je rodil v Clackmannanu, majhnem mestu v osrednji nižini Škotske, 14. maja 1955. Pri osmih letih je začel obiskovati pouk klasične violine; imel je naravno sposobnost za inštrument.

Od Spindittyja

V najstniških letih je Alasdair igral s plesnimi skupinami in se učil glasbe odličnih tradicionalnih škotskih goslarjev, vključno z Nielom in Nathanielom Gowom, Williamom Marshallom in Jamesom Scottom Skinnerjem.

Kariero je začel pri British Petroleumu in ta služba ga je leta 1981 pripeljala v severno Kalifornijo, a ga je še vedno privlačila glasba. Zapustil je to službo, da bi sledil svoji muzi. Poleg ustvarjanja glasbe se Fraser čuti prisiljenega, da svojo strast in spretnosti prenese na druge. Leta 1984 je ustanovil Valley of the Moon Scottish Fiddle Camp, ki ga vodi še danes. Kasneje je ustanovil Sierra Fiddle Camp v bližini svojega sedanjega doma v Sierra Foothills.

Alasdair je sodeloval s številnimi nadarjenimi glasbeniki, vključno z dui s pianistom Paulom Machlisom, kitaristom Tonyjem McManusom in njegovo priznano skupino Skyedance. Igral je z The Chieftains, The Waterboys in Itzhakom Perlmanom; prav tako je bil predstavljen v oddajah, vključno z A Prairie Home Companion in Kennedy Center Honors CBS TV. Sodeloval je pri filmskih zvočnih posnetkih, vključno z The Last of the Mohicans in Titanic.

Od leta 2003 je Alasdair v duu z violončelistko Natalie Haas. Njihova glasba se pokloni partnerstvu majhnih gosli in velikih gosli, ki je cvetela na Škotskem v osemnajstem stoletju.

"Farley Bridge" izvajata Alasdair Fraser in Natalie Haas z Nicom Gareissom

Diskografija Alasdaira Fraserja

3. Amanda Shaw

Ta pevka in tekstopisec s sedežem v New Orleansu ima svoj lasten, drzen in oster stil gosli, s čustvi in ​​strastjo cajunske glasbe, na katero vplivajo rock, tradicionalna, country, blues in pop.

Amanda Shaw, rojena 2. avgusta 1990 in se je že od treh let klasično izšolala za violino, je prešla na igranje raznolikega amalgama glasbe s koreninami Cajuna, še preden je dosegla najstniško obdobje, in kmalu je vodila svojo skupino "The Cute Guys, " prekaljena skupina country/bluegrass veteranov, od katerih je najmlajša tri desetletja starejša od nje.

Živahni nastopi Amande Shaw pritegnejo rekordne množice, ko se vsako leto pojavlja na festivalu Jazz and Heritage v New Orleansu. Njeni prvi dve zgoščenki, ki sta nastali v lastni produkciji, Little Black Dog in I'm Not a Bubblegum Pop Princess, sta bila med najbolj prodajanimi festivalskimi izdelki. Amanda Shaw je pri rosnih 14 letih prejela nagrado Big Easy Award za najboljšo zabavljačko.

Nastopila je v dveh Disneyevih filmih, Stuck in the Suburbs in Now You See It, leta 2004 in 2005. Disney je Amandi Shaw ponudil naslovno vlogo v Hannah Montana, vendar je imela druge ideje. Po svojih glasbenih sanjah je Shaw sprejela ponudbo, da se pridruži založbi Rounder Records. Dve leti pozneje je izdala svoj tretji album Pretty Runs Out. Revija Billboard jo je uvrstila med svoje »najboljše stave leta 2008«.

Potem ko je bil Shawov dom poškodovan v orkanu Katrina, je bila ena od pripovedovalk v filmu Hurricane on the Bayou, ki je izšel leta 2006. Film je zajel kulturo in glasbo Louisiane ter vsebuje tudi nekaj glasbe Amande Shaw.

"Should I Stay or Should I Go" v izvedbi Amanda Shaw in Cute Guys

Diskografija Amande Shaw

4. Lindsey Stirling

Zamujam na zabavo glede tega. Očitno je Lindsey Stirling velika zvezda, a sem zanjo izvedel šele pred kratkim. Verjetno je trenutno najbolj priljubljena glasbenica na tem seznamu. Ona je mlada rock zvezda violine. Zdi se, da se vedno imenuje "violinistka", vendar mi to zveni zelo kot gosli.

Igra različne glasbene sloge, od klasične do popa, rocka in hip hopa. Igra priredbe in avtorske pesmi. Med igranjem izvaja tudi dovršene in dinamične plese. Lindsey je pritegnila mlado občinstvo, ki ga glasba violine običajno ne bi zanimala.

Ta glasbenica, tekstopisec in plesalka se je rodila 21. septembra 1986. Odraščala je v Gilbertu v Arizoni in se je začela učiti violine, ko je bila stara pet let. Ko je bila stara 16 let, je s štirimi prijatelji ustanovila rock skupino z imenom "Stomp on Melvin". Stirling je približno eno leto igral tudi s Charley Jenkins Bandom.

Leta 2010 je bila četrtfinalistka oddaje America's Got Talent. To jo je opazil snemalec Devin Graham. Skupaj sta sodelovala pri snemanju videoposnetka na YouTubu. Posneli so videospot za njeno pesem "Spontaneous Me". Videoposnetek je povečal njeno priljubljenost in začela je redno objavljati glasbene videoposnetke na svojem YouTube kanalu Lindseystomp. Na YouTubu ima 11 milijonov naročnikov.

Januarja 2015 je bila uvrščena na Forbesovo lestvico '30 Under 30'. Bila je ena redkih glasbenic, ki je bila uvrščena na seznam tridesetih najbolj priznanih zvezdnic, mlajših od trideset let.

Sodelovala je s številnimi drugimi priljubljenimi glasbeniki in pevci ter izdala pet albumov.

"Roundtable Rival" v izvedbi Lindsey Stirling

Diskografija Lindsey Stirling

5. Natalie MacMaster

Natalie MacMaster se je rodila 13. junija 1972 v Troyu na Novi Škotski v Kanadi.

Rodila se je v družini goslarjev in je poročena z goslačem Donnellom Leahyjem iz družinske skupine Leahy. Z njim je pogosto igrala kot duo in včasih v to dejanje vključita tudi kakšnega od svojih sedmih otrok.

Njen glavni glasbeni poudarek je bila glasba na gosli Cape Breton, vendar je svoj glasbeni repertoar razširila na glasbo Škotske in Irske ter ameriški bluegrass.

Bila je na turneji s številnimi izvajalci, vključno s The Chieftains, Faith Hillom, Carlosom Santano in Alison Krauss, ter snemala z Yo-Yo Ma. Nastopila je na festivalu Celtic Colors v Cape Bretonu, Celtic Connections na Škotskem in MerleFest v ZDA.

"Volcanic Jig" Izvaja Natalie MacMaster

Diskografija Natalie MacMaster

6. Sara Watkins

Sara Watkins, rojena v Vista, CA, 8. junija 1981, poje in piše pesmi ter igra na gosli. Leta 1989 sta on in njen brat Sean skupaj s prijateljem Chrisom Thileom ustanovila skupino Nickle Creek.

Sara je bila stara komaj 8 let, ko so ustanovili skupino. Ker je bil Sean star 12, Chris pa tudi 8, so se člani skupine šolali doma, da so se prilagodili urniku turnej. Sara je dobesedno odraščala na cesti.

Mlada zasedba je dobila veliko podporo uveljavljenih glasbenikov. Alison Krauss sta spoznala, ko sta oba nastopala na glasbenem festivalu. Kraussova je mladi skupini ponudila napotke in producirala je njihov naslednji album. Poleti 2000 so odšli na otvoritev turneje z Lyle Lovettom in Nickel Creek je bil leta 2001 pomožna skupina Dolly Parton na podelitvi nagrad Grammy.

Nickel Creek se je razšel leta 2007. Sara je jeseni 2008 podpisala pogodbo z založbo Nonesuch Records kot solo izvajalka. Leta 2016 je prejela "Instrumentalistka leta" na podelitvi Americana Music Honors & Awards.

"Miles of Desert Sand" Izvajata Sara in Sean Watkins

Diskografija Sara Watkins

7. Martin Hayes

4. julija 1962 se je Martin Hayes rodil v glasbeni družini v okrožju Clare na Irskem. Njegov oče P.J. Hayes in njegov stric Paddy Canny sta bila oba vplivna igralca gosla.

P.J Hayes je svojega sina začel učiti igranja na gosli pri sedmih letih. Pri 13 letih je zmagal na svojem prvem All-Ireland Fisdle Competition, nato pa je zmagal še pet. Kot najstnik se je pridružil očetovi skupini Tulla Céilí Band in z njimi igral sedem let, preden se je leta 1985 preselil v ZDA.

Aktiven je postal na irski tradicionalni glasbeni sceni v Chicagu. Delal je v barih in predvajal kakršno koli glasbo, da bi lahko zaslužil za preživetje. V poznih 80-ih je vodil skupino Celtic Aires. Leta 1989 se je pridružil kitaristu Dennisu Cahillu in ustanovil Midnight Court. Združili so tradicionalno irsko glasbo in rock. Skupina je delovala do leta 1992.

Hayes in Cahill sta zdaj člana skupine The Gloaming, katere prvi album je izšel leta 2014. Nastopa in snema tudi s skupino Tríur ter je član Martin Hayes Quartet.

Igral je tudi na številnih posnetkih z drugimi glasbeniki in še vedno redno igra s skupino Tulla Céilí Band, ki jo je ustanovil njegov pokojni oče.

"The Sailor's Bonnet" v izvedbi The Gloaming z Martinom Hayesom

Diskografija Martina Haynesa

8. Ron Stewart

Ron Stewart, rojen 11. decembra 1968 v Paoliju v Indiani, igra gosli, kitaro, bendžo in mandolino v slogu bluegrass.

Stewart je začel igrati gosli pri treh letih. Od leta 1977 do 1990 je Stewart s starši igral v družini Stewart.

Leta 2000 je prejel nagrado Mednarodnega glasbenega združenja Bluegrass Music Association (IBMA) za godalca leta 2000 in leta 2011 za bandžo igralca leta.

V svoji dolgi karieri je Ron Stewart igral v številnih skupinah, vključno z:

"Blue Fiddler" v izvedbi Rona Stewarta

Diskografija Rona Stewarta

9. Jenee Fleenor

Leta 2019 je bila Jenee Fleenor razglašena za "glasbenico leta" združenja Country Music Association. Bila je prva ženska in prva goslarka v dveh desetletjih, ki je osvojila tako želeno nagrado.

Jenee se je rodila v Springdaleu v Arkansasu 27. februarja 1993. Pouk violine je začela, ko je bila stara tri leta, a ko je slišala zahodni swing glasbo Boba Willsa, jo je pritegnil manj formalen zvok gosli. Pri desetih letih je postala goslarka za skupino v lokalni hiši za orožje. Takrat je postala velika oboževalka Marka O'Connorja.

Na kolidž se je preselila v Nashville, a ko jo je Larry Cordle slišal igrati z bluegrass bendom, je povabil Jeneeja, naj igra z njim. Med igranjem s Cordle je začela peti in pisati pesmi. Zapustila je fakulteto, da bi lahko šla na turnejo, najprej s Terri Clark, nato Martino McBride.

Rada je opravljala seanse v studiu, še bolj kot nastopanje na odru, a po goslinarjih ni bilo veliko povpraševanja. Takrat je bila country glasba močno pod vplivom popa in rocka, zato je vzela v roke mandolino in akustično kitaro, da bi si pomagala pri iskanju dela. Svoj velik preboj je dobila, ko jo je Jon Pardi prosil, naj igra z njim.

Poskušal je skleniti pogodbo z veliko založbo s trdim country zvokom. Pardi in njegov koproducent Bart Butler sta jo pozvala k agresivnemu pristopu k snemanju. Želeli so, da bi bile gosli pomemben del glasbe. Na njegovem albumu Heartache Medication je naslovna skladba postala uspešnica. To je bil njegov tretji album, na katerem je bila Jenee.

Leta 2019 je izdala svoj solo album Fiddle & Steel. Jenee Fleenor zdaj svoj čas deli med delom v studiu in podporo Blakeu Sheltonu in Stevenu Tylerju. Redno nastopa tudi v hišni skupini The Voice.

"Good Ol' Girls" v izvedbi Jenee Fleenor

Diskografija Jenee Fleenor

10. Paul Anderson

Paul Anderson je iz vasi Tarland v Aberdeenshireu na Škotskem. Naučil se je igrati na gosli, ki jih je našel pod rezervno posteljo svojih starih staršev. To je francoska gosli, ki jo je leta 1893 izdelal Colin Mezin iz Pariza. To je isto goslo, ki ga še vedno igra.

Nihče v njegovem gospodinjstvu ni igral. Sprva so bile gosli le igrača, pri 9. letu pa je zares začel igrati. V šoli je imel učitelja, ki ga je poučeval klasično violinsko glasbo, a se nad tem nikoli ni zares navdušil. To je bila škotska glasba, za katero je imel občutek. Navdihovala sta ga televizija in radio, njegovi starši pa so imeli posnetke nekaterih odličnih goslarjev, kot sta Hector MacAndrew in Angus Cameron. Hitro se je učil in pri desetih letih začel zmagovati na tekmovanjih. To ga je navdušilo in mu dalo občutek, da je našel svoj klic.

Kmalu je dobil zasebnega učitelja tradicionalne škotske glasbe na gosli. Njegovemu učitelju je ime Douglas Lawrence. Veljal je za najboljšega tradicionalnega igralca svoje dobe. Paul je bil tako osredotočen na svojo glasbo, da je opustil delo na družinski kmetiji. Njegovo odločitev je podprla njegova družina. Z leti je Paul Anderson postal plodovit skladatelj, napisal je več kot 300 skladb v škotskem slogu. Je tudi predan učitelj, ki uživa v dosežkih svojih učencev.

Paul se je zdravil proti raku, potem ko so mu septembra 2019 diagnosticirali ne-Hodgkinov limfom visoke stopnje.

Kot nekdo, ki je imel v življenju le redko prost dan zaradi bolezni, je bila diagnoza šok, a je bil rak ujet zgodaj in Paulu so povedali, da je napoved dobra.

Rekel je: »Nisem hotel razmišljati o tem, da sem bolan. Počutil sem se utrujen in včasih je zadnja stvar, ki mi je všeč, da grem in odigram koncert, a ko začnem, mi to občutno dvigne tako razpoloženje kot energijo. Vsekakor se zdi, da me glasba poživi."

Upam, da bo Paul Anderson še dolgo igral svoje gosli.

"Žalovanje Niela Gowa za smrt njegove druge žene" v izvedbi Paula Andersona

Diskografija Paula Andersona

Upam, da vam je bil všeč moj seznam nekaterih mojih najljubših sodobnih goslarjev. Mislim, da so gosli tako ekspresiven inštrument in tako veliko dodaja glasbeni skladbi.

Komentarji

Pamela Oglesby s sončne Floride 22. decembra 2020:

Čeprav nisem velik oboževalec glasbe blue grass, mi je všeč "goslinska" glasba. Mislim, da je za to potrebno veliko talenta. Užival sem v tem članku, Sherry. Tudi videi so bili odlični. To je bilo zelo zanimivo.